ChinaScan.org

Lưu trữ cho 'Thể loại Peking Opera

Opera Bắc Kinh tính năng "phân loại nhân vật." Theo giới và bố trí, ký tự được chia thành bốn vai trò cơ bản:, sheng (nam nhân vật loại dan) (nữ nhân vật loại), jing (loại nhân vật với một khuôn mặt sơn), và chou ( một chú hề). Mỗi loại đi kèm với vai trò của mình phân khu.

Sheng là một nam giới trưởng thành. Nó có thể được chia thành bốn loại. Trước tiên, lao sheng chơi niên hoặc người đàn ông trung tuổi với bộ râu. Một sheng lao có thể được của một loại chuyên về ca hát, hoặc một loại chuyên môn võ thuật được. Lào sheng nhân vật nam phổ biến nhất ở Bắc Kinh Opera. Cheng Changgeng và Tân Xinpei, coi là sáng lập viên của Opera Bắc Kinh, đã được cả hai cầu thủ lao sheng. Thứ hai, wu sheng, hoặc người đàn ông với các kỹ năng võ. Một sheng wu có thể chuyên về vũ khí hoặc vũ khí dài ngắn. Các vũ khí wu sheng-dài mặc áo giáp, có vẻ trang nghiêm và có một kỹ năng vừa ca hát và đọc tụng, trong khi các vũ khí wu sheng-ngắn mặc quần áo ngắn và nhanh chóng hành động. Thứ ba, xiao sheng chơi thanh niên đẹp trai, đa số họ là học giả. Nhân vật này thường được mô tả trong câu chuyện tình yêu có thể Xiao. sheng được chia thành các gai hat-sheng (một quan chức tòa án), sheng xiao fan hâm mộ (học giả bằng cách sử dụng một fan hâm mộ), gà lôi-lông fan sheng (một người đàn ông đẹp trai trẻ tuổi), và một nghèo sheng (một học giả không trở thành một chính thức). Và thứ tư, hong sheng nhân vật chơi với một khuôn mặt đỏ như Quan Vũ và Triệu Kuangyin.

Do tính độc đáo của Bắc Kinh Opera, vai trò của xiao sheng lâu đã tương đối không quan trọng. Trong khi nhiều vở kịch đề cao lao sheng và dan (nữ) vai trò, xiao sheng là tương đối khó hiểu. Trong lịch sử của Bắc Kinh Opera, diễn viên nổi tiếng cũng chơi vai trò xiao sheng rất ít về số lượng. Trước đó cầu thủ nổi tiếng xiao sheng được Cheng Jixian (1874-1944), Giang Miaoxiang (1890-1972) và Jin Zhongren (1886-1950). Sau đó cầu thủ nổi tiếng đã được Yu Zhenfei (1902-1993) và Ye Shenglan (1914-1978). Trong số các đóng giả xiao sheng, người duy nhất có thể chơi trong các chương trình nơi xiao sheng là người anh hùng đã Ye Shenglan.

Điều này khá khác nhau từ nhạc kịch phương Tây, nơi người anh hùng trẻ tuổi là rất quan trọng và được chơi bởi các diễn viên rất hoan nghênh. Trong thực hiện, xiao sheng của tính năng nổi bật nhất là ca hát và ngâm thơ với sự kết hợp giữa thực và giả giọng nói. falsetto của anh là tương đối cao tần và mỹ, làm cho vai trò distinctively khác nhau từ sheng lao. Mặt khác, của falsetto xiao sheng là khác với các dan (nữ) vai trò. Nó cần phải mạnh mẽ nhưng không thô. Và nó không được như mềm và nhẹ nhàng như tiếng nói của người phụ nữ. Tinh chỉnh sắc thái trong sheng s 'xiao hát là khó khăn. Đây là lý do tại sao các diễn viên không nhiều người đã chơi xuất sắc trong vai trò này như Ye Shenglan.

Dan là một thuật ngữ chung cho các nhân vật nữ. Các hiền lành và yên tĩnh được gọi là qing yi và thường đại diện cho chính thống yong phụ nữ. Các hoạt bát được gọi là hua dan và đại diện cho cô gái của hộ gia đình bình thường hoặc bố trí extroversive. Ngoài ra còn có lao dan (tuổi nữ), wu dan (nữ với các kỹ năng võ) và dan cai đó được sử dụng để được chơi bởi các diễn viên nam. Chỉ có "vẽ mặt", hoặc jing, thường có trang điểm khuôn mặt. Họ đều là nam giới với một nhân vật thô ráp, táo bạo và không có giới hạn. Họ nói chuyện lớn tiếng, hét vào hành động khiêu khích nhỏ, và nếu bị kích thích, có thể sử dụng vũ lực. Các vai trò jing được chia, cũng vậy, vào hát theo định hướng "loại", hay jing wen, và "võ" loại, hoặc jing wu. Diễn viên đóng vai jing thường khuôn mặt của họ trong các phong cách khác nhau từ một màu duy nhất để được wildering kết hợp và các mẫu.
Đọc phần còn lại của mục này »

Trong một khoảng thời gian đầu, Bắc Kinh đã được dàn dựng Opera vào một giai đoạn thú vị. Mặt trước sân khấu mở rộng về phía trước, với ba mặt đối mặt với khán giả. Phía bên kia là hậu trường. Một bức màn thêu treo trên sân khấu, và trên mỗi bên của tấm màn che màn là một cửa cho người biểu diễn để vào hay ra khỏi sân khấu. Sắp vào giai đoạn từ cửa ra vào, một diễn viên với đầy đủ trang điểm và trang phục bắt đầu đóng vai trò của mình; vào lúc kết thúc hiệu suất của mình, ông đã đi khỏi sân khấu qua cửa thoát hiểm. Điều này có nghĩa là kết thúc một chương trình hoặc chuyển tiếp vào một phần khác của phát một. Sau năm 1908, mà thấy sự xuất hiện của nhà hát hiện đại và sử dụng các thiết lập ở Thượng Hải, người ta gọi là giai đoạn màn shoujiu kiểu cũ.

Shoujiu được làm bằng vải hoặc satin và thêu hoa văn tinh tế. Nó phục vụ như cài đặt nhưng không giới hạn bởi nhạc kịch được thực hiện. Đó là giống như biển hiệu của một diễn viên hàng đầu. Tất cả các diễn viên nổi tiếng đã shoujiu đại diện của mình. Mei Lanfang (1894-1961), ví dụ, sử dụng một bức màn thêu hoa mận, mẫu đơn và con công, và Ma Lianliang (1901-1966), một diễn viên nổi tiếng và họ thường đóng vai những người già, đã có một tấm màn sân khấu thêu với bộ Hán xe ngựa horsedrawn.

Trên sân khấu được đặt đạo cụ có tính chất trang trí, thường là một bàn và hai ghế. Một căn phòng tưởng tượng đi kèm với sự hiện diện của một bàn và hai ghế. Trong tâm trí của khán giả, không gian xung quanh bàn và ghế có thể là một cung điện, một nghiên cứu, một tòa án nơi bị tình nghi là đã cố gắng, hoặc lều của một chỉ huy quân sự. Hoặc nó có thể là một nhà hàng náo nhiệt. Sự khác biệt nằm ở chi tiết trong trang trí của bàn và ghế. Nếu nó là một cung điện, màn bảng sẽ có các mẫu hình con rồng, nếu nó là một nghiên cứu, các màn bảng sẽ là của một màu sắc ánh sáng màu xanh lá cây màu xanh hoặc ánh sáng và thêu nhiều hoa lan.

Rất nhiều học đi vào làm thế nào để đặt bàn và ghế. Nếu ghế được đặt phía sau bàn, nó cho thấy một dịp trang trọng: hoàng đế một tổ chức tòa án, chính thức một officiates, hay nói chung là xử lý các vấn đề quân sự. Nếu ghế được đặt ở phía trước của bảng, nó cho thấy cuộc sống hàng ngày của một hộ gia đình bình thường.

Có một điểm thú vị. Ghế trên sân khấu đều có đệm, đó là độ dày khác nhau. Tại sao? Tại Bắc Kinh Opera, nhân vật khác nhau mang giày có đế dày khác nhau. Một hoặc jing nhân vật sheng mặc giày có đế dày (như dày là 20cm), trong khi dan và chou nhân vật mặc những người có đế mỏng (1-2 cm). Và nhân vật khác nhau được yêu cầu phải có tư thế ngồi khác nhau. Một nhân vật dan thực sự cần ngồi trên tấm đệm, trong khi một nhân vật sheng nên ngồi trên mép ghế, và một (chú hề) nhân vật chou có thể di chuyển về hoặc thậm chí ngồi xổm trên tấm đệm. Các bảng có thể phục vụ như là một chiếc giường, một hỗ trợ quan sát một đối tượng xa từ độ cao lớn, một cây cầu, tháp một cửa, một ngọn núi, hay thậm chí một đám mây. Các ghế có thể phục vụ như một vũ khí cho các ký tự. Trong Opera Bắc Kinh, như một phương pháp đơn giản được sử dụng để miêu tả một cốt truyện phong phú. Khi thưởng thức Opera Bắc Kinh, nó là không cần thiết để tìm kiếm tính thực. Khán giả được cho phòng lớn cho trí tưởng tượng. "Một bàn và hai ghế" đã trở thành một nhãn hiệu biểu tượng của Bắc Kinh của Opera "ít hơn" theo cách của vai diễn.

Nhân vật trong Opera Bắc Kinh thường đi xe ngựa. Khán giả sẽ không thấy một con ngựa thực sự trên sân khấu. Thay vào đó, một nhân vật nắm giữ một roi đi với tua để cho thấy ông là một con ngựa. Đây là một ví dụ về việc sử dụng rộng rãi của các biểu tượng ở Bắc Kinh Opera. Hiện không phải là một con ngựa thật trên sân khấu, nhưng diễn viên có diễn tả tư thế của mình đi theo một cách đặc biệt và duyên dáng. Một roi đi cho một diễn viên sự tự do lớn nhất cho diễn xuất. Với những cử chỉ khác nhau ra dấu để diển tả với roi, anh có thể chỉ cho một con ngựa phi nước đại, một con ngựa với một cái đầu rũ xuống, một con ngựa vẫn còn ở cùng một chỗ sau khi chạy nửa ngày, hoặc con ngựa đã đi hàng ngàn dặm trong một lấp lánh.

Một roi đi là một giai đoạn hữu hình chống đỡ. Tại Bắc Kinh Opera cũng có những đạo cụ của một loại ảo. Trong Bứt Bracelet Jade (shi yu Trác), ví dụ, một mũi khâu giày vải một cô gái duy nhất. Trong khi duy nhất là có thực và hữu hình, cây kim được tưởng tượng. Trong bàn tay của nữ diễn viên, sự vắng mặt của kim là tốt hơn so với một kim thực tế. Một ví dụ khác là một bữa tiệc tối. Một đơn đặt hàng máy chủ "đặt bàn." Bồi bàn ngay lập tức mang theo một bình rượu và kính lên sân khấu. Các máy chủ và khách bắt đầu sau khi uống cốc thủy tinh. Nhưng khán giả không nhìn thấy thực tế rượu, gạo và các món ăn. Các diễn viên trên sân khấu thật sự không uống rượu và ăn. Nhưng chẳng bao lâu họ tất cả đều là "đầy đủ". Tại Bắc Kinh Opera, đồ dùng nhà bếp thường không được đưa lên sân khấu.

Giai đoạn đạo cụ, lớn và nhỏ, cũng như thiết lập đơn giản trong Opera Bắc Kinh, bao gồm cả cột nến, đèn lồng, mái chèo, thư từ, giấy, mực in, viết bàn chải, miếng mực và gian hàng, không được làm bằng vật liệu chính hãng - họ đóng một vai trò tượng trưng chỉ . Một loạt các vũ khí cũng như những lá cờ mang theo bảo vệ danh dự là không thực, hoặc là, mặc dù họ phải chịu một sự tương đồng với những điều thực tế. Một Opera Bắc Kinh thường được chia làm một số hành vi. Theo truyền thống, khi có sự thay đổi hành vi, một nhóm người được gọi là cờ giai đoạn sẽ thay đổi các thiết lập. Mặc áo dài nhưng không có biểu hiện trên khuôn mặt nào, họ sẽ lên sân khấu sau khi một hành động là hơn, cải tổ các bàn ghế, chỉ ra một thay đổi địa điểm và thời gian, và rời khỏi sân khấu trong im lặng. Đôi khi, họ sẽ sản xuất một số hiệu ứng sân khấu. Trong liên kết quân sự Tents (zai Ying Lian), ví dụ, để cho thấy Lưu Bị làm thoát của mình trong một đám cháy lớn, một giai đoạn kiểm tra đứng về phía sân khấu sẽ sáng mẩu giấy và ném giấy đốt lên các diễn viên, liền sau khi làm người thoát hoặc chữa hành vi - những kỳ công đáng nhào lộn.

thiết lập giai đoạn truyền thống là một phần của các công ước Bắc Kinh của Opera. Nhiều khán giả nước ngoài đang rất tò mò về Bắc Kinh biểu diễn của Opera rất cách điệu. Trong Opera Bắc Kinh, hai mảnh vải đại diện cho một ghế sedan; đẩy và kéo bởi một diễn viên có nghĩa là mở và đóng một cửa sổ. Số người xem Opera Bắc Kinh lần đầu tiên có thể thấy khó hiểu. Ngoài ra, nhạc kịch Bắc Kinh được gắn liền với lịch sử, phong tục, văn hóa và điều kiện xã hội của Trung Quốc. Để tận hưởng Opera Bắc Kinh, khán giả cần phải hiểu Trung Quốc, lịch sử và văn hóa của nó.

Hôm nay, một tấm rèm lụa lớn treo trước một sân khấu Opera Bắc Kinh. hiển thị A bắt đầu khi tăng lên bức màn. màn này không đi xuống cho đến khi toàn bộ chương trình đến kết thúc. Giữa hành vi, một tấm rèm thứ hai làm tăng satin và đóng cửa. Điều này "hai màn" thực hành là kết quả của một cuộc cải cách vào những năm 1950 khi những cải tổ của bàn và ghế trên sân khấu giữa hành vi của một nhóm người kiểm tra trong chế độ xem toàn của khán giả đã bị bãi bỏ.

Trong quá khứ, người đến thăm Bắc Kinh lúc nào sẽ đến rạp để xem Opera Bắc Kinh thực hiện. Khi chúng ta nhìn thấy một chương trình ngày hôm nay, chúng ta nói "xem một vở opera." Nhưng tuổi Beijingers nói "nghe một opera" thay thế. Điều gì ở Bắc Kinh đếm Opera là ca hát, trong khi đó hiệu suất rất cách điệu. Khán giả đang quen nghe hát với đôi mắt và bàn tay đập tắt thời gian. Khi họ giống như một dòng cụ thể, họ sẽ la lên "bravo!" Đây là những người hâm mộ điển hình.

Theo phong cách nhà hát Opera Bắc Kinh Old nơi đã được thực hiện trước những năm 1950 được gọi là xiyuanzi, nghĩa đen là opera. Sân "tiện nghi" trong xiyuanzi một khá đơn giản. Giai đoạn đã được hình vuông, với ba mặt mở rộng ngay vào hàng ghế ngồi cho khán giả. Vào một ngày đầu trong thời kỳ nhà Thanh (1644-1911), xiyuanzi được gọi là "trà sân." Vào lúc đó, khán giả trả tiền cho các trà nhưng không phải là opera mà họ xem. Đối với khách hàng, mục đích chính của họ khi đến các "sân trà" là để uống trà, trong khi xem một vở opera được loại "ngẫu nhiên." Trong thời kỳ nhà Thanh, một hiển thị trong một xiyuanzi có thể kéo dài tới 10-12 tiếng, tất cả vào ban ngày. Khách hàng cũng trả tiền cho món ăn nhẹ như hạt hướng dương và đậu phộng rang. Trà phí không tính phí cho đến khi trước khi bắt đầu mục cuối cùng, nhưng trên sân khấu chương trình trong ngày. Một tính năng nổi bật của xiyuanzi ở tuổi Bắc Kinh đã "nóng ném khăn." Bồi bàn, hét lên "ở đây có khăn," sẽ ném hấp khăn để khán giả, với độ chính xác tuyệt vời. Bồi bàn và không bao giờ chấp nhận thủ thuật haggled hơn kích thước của chúng.

"Sân trà" sau này được gọi là xiyuanzi, hoặc theo phong cách nhà hát cũ. Trong thời kỳ Trung Hoa Dân Quốc (1911-1949), họ được gọi là nhà hát và sân khấu là khuôn mẫu sau khi giai đoạn ở phương Tây Xiyuanzi., Đó là một phong cách kiến trúc truyền thống, là một nhà hát nhỏ hơn so với phương Tây tiêu biểu trong công suất , nhưng những gì khán giả nghe thấy trong xiyuanzi một lần ban đầu ca hát của các diễn viên và nữ diễn viên, miễn phí của loa.

Trong và sau thời kỳ giữa thế kỷ 19, như Opera Bắc Kinh trở nên phổ biến, số lượng xiyuanzi trong Be,? Ing tăng và hầu hết trong số họ đã được đặt tại một khu thương mại phía nam hưng thịnh của Qianmen Gate Tower. Được xem từ bên trên, huyện nằm trên trục của thành phố Bắc-Nam. Các giai đoạn trong một nhà hát cũ không lớn. Các giai đoạn lần đầu tiên được lát bằng ván gỗ và sau đó được phủ thảm. Điều này là để đảm bảo rằng các diễn viên làm summersaults sẽ không làm tổn thương bản thân mình. Ở phía trước sân khấu thường được dựng lên hai cột trên đó được viết từ trong lời khen ngợi của một đoàn biểu diễn tại thời điểm đó. Ở phía sau sân khấu treo một bức màn thêu, đó là tài sản riêng của các diễn viên hàng đầu trong ngày. Tấm màn hình mang hoa và các loài chim, trong một phong cách tương thích với các diễn viên hàng đầu. Nhìn thấy bức màn, khán giả biết ai sẽ đóng vai.

Dưới đây là giai đoạn đất mặt đất. Sau đó, mặt đất đã được lát bằng gạch và vẫn còn đó với xi măng. Trong một khoảng thời gian đầu, khán giả ngồi trên băng ghế đối diện nhau trên bàn gỗ hình chữ nhật. Điều này tạo điều kiện cho tư thế ngồi trò chuyện và ăn đồ ăn nhẹ nhưng không phù hợp cho xem một buổi biểu diễn sân khấu. Nó không phải là cho đến sau 1914 rằng băng ghế dài với sự hỗ trợ trở lại được đặt song song với sân khấu, cho phép khán giả để đối mặt với sân khấu. Trên mặt sau của ghế dài bị đóng đinh tấm ván dài khung, trên đó được đặt teacups. Vào lúc đó, người đàn ông và phụ nữ đã được tách ra tại nhà hát cũ, với người đàn ông ngồi xuống cầu thang và phụ nữ ngồi trên gác. Nó không phải là cho đến khi 1931 là nam giới và phụ nữ ngồi lại với nhau. Ở mặt sau của các hàng ghế đã được thường được đặt một bảng hình chữ nhật với ký hiệu "The Seat đàn áp" vào nó. Khi người chơi bắt đầu, chiến sĩ vũ trang đầy đủ đã đến ngồi phía sau bàn để đối phó với bất kỳ chấn động nhất có thể. Ngày nghỉ một chủ sở hữu nhà hát sẽ giao cho phong bì nhồi với tiền để tìm kiếm sự bảo vệ của họ.

Trong giai đoạn đầu của xiyuanzi, không có báo chí, cũng như không có quảng cáo và áp phích. Phương pháp xúc tiến đã được đặt tại cửa khẩu sân khấu tài sản xiyuanzi cho buổi tối là chương trình. Đối với những người thân yêu Opera Bắc Kinh, xem các tài sản giai đoạn là đủ cho một đoán vào những gì các show diễn vào buổi tối. Ví dụ, một khối đá chỉ vào Tòa nhà Yanyang (yan yang lou) và lớn giáo một Chiến đấu với Down-trượt Chariots (tiao hua che). Một đống vũ khí các loại khác nhau chỉ ra rằng chơi cuối cùng của buổi tối sẽ là Havoc ở trên thiên đường (nao tian chiêng). Các loại vũ khí được sử dụng để phục vua khỉ, anh hùng của vở kịch. chương trình của một ngày đã được in trên một mảnh giấy màu vàng với một khối gỗ và bán cho một xu hoặc hai. Nó không phải là cho đến sau năm 1920 rằng các chương trình được in với các loại chì.

Opera Bắc Kinh đã có một mối quan hệ chặt chẽ với khu vực Qianmen Gate Tower tại Bắc Kinh, mà đã là một cái nôi của nền văn hóa dân gian trong thành phố. Trong những năm đầu của Bắc Kinh Opera, các Qianmen Gate Tower khu vực là nơi vui chơi giải trí của thành phố, phục vụ thương mại, công nghiệp và người dân hoạt động văn hóa đã được tập trung. Đó là quyền trong khu vực này rằng Bắc Kinh đã tăng trưởng và phát triển mạnh Opera. Không chỉ được Bắc Kinh Opera'sold nhà hát và nhà của các diễn viên và nữ diễn viên tập trung ở đây, nhưng nhiều người hâm mộ Opera Bắc Kinh và người dân kết nối với chương trình sân khấu sống trong khu vực, quá. Trong hơn 50 năm, kể từ đầu thế kỷ 20 đến năm 1957, các Qianmen Gate Tower diện tích đã được nhà để khoảng 600 nghệ sĩ nổi tiếng của Bắc Kinh Opera, opera pingju, nhào lộn và dân gian quyi loại hình nghệ thuật (bao gồm cả ca hát ballad, kể chuyện, truyện tranh đối thoại, hội đàm và các cuộc đàm phán lươi qua). Các nghệ sĩ biểu diễn đã học được nghệ thuật của họ từ thạc sĩ khác nhau và từng có kỹ năng độc đáo của mình. Vào lúc đó, Tianqiao phía nam của Gate Tower Qianmen là một, phát triển mạnh khu vực đông dân cư trung tâm thành phố Bắc Kinh. Và Tianqiao của linh hồn đã được nền văn hóa dân gian truyền thống của Bắc Kinh.

Các vị vua của triều đại nhà Thanh (1644-1911) tất cả các yêu thích nhạc kịch. Một số người trong số họ, chẳng hạn như Thái hậu Từ Hi (1835-1908), đã được những người sành Opera Bắc Kinh. Vào cuối thế kỷ 18, hát opera ở Trung Quốc đã phát triển thành một số hệ thống. Vở opera nổi tiếng của địa phương được sử dụng giai điệu trong đó có gaoqiang (dốc hát), geyang (phổ biến dọc giữa và đạt thấp hơn của sông Dương Tử), bangzi (phổ biến dọc theo thung lũng sông Hoàng Hà) và liuzi (có nguồn gốc ở Sơn Đông). Để literati lúc đó, những vở opera được đến nay kém hơn so với opera kunqu, được tinh chế và nghiêm trọng. Với thái độ khinh thị nhiều, họ gọi là những huabu nhạc kịch địa phương.

Sự phổ biến của huabu có điều gì đó để làm với kháng cáo phổ biến của nó. Huabu chơi kể những câu chuyện lịch sử, truyền thuyết dân gian người thân yêu của những người lao động. Ca hát là sáng suốt, sống động và mãnh liệt, và trì tụng là dễ hiểu. Các vịt con xấu xí trở nên phổ biến mà các công ty cạnh tranh cho nhiều huabu sân ngay cả ở Tô Châu, tỉnh Giang Tô, nơi sinh của opera kunqu.

Opera Bắc Kinh có nguồn gốc từ opera huabu. Nó đã không được sinh ra tại Be? Ing (Bắc Kinh). người tiền nhiệm của nó là một vở opera huabu đã được phổ biến ở giữa và đạt thấp hơn của sông Dương Tử An Huy thực hiện bởi đoàn trong giữa thế kỷ 17,. đoàn An Huy đã không được giới hạn để dàn dựng opera huabu An Huy. Họ cũng biểu diễn opera kunqu, hanxi opera của Hồ Bắc và đồng bằng bangzi opera của trung ương. Kết quả là, các đoàn đã có giai điệu phong phú và đầy màu sắc cũng như một loạt các vai thú vị. diễn viên của họ đã phát triển những chiến công và pha nguy hiểm. Trước khi đến Bắc Kinh, opera huabu Auhui kết hợp các đặc điểm của giai điệu của Huang er và pi xi, cựu này ổn định và u sầu, sau này là nhanh và sống động, er Huang và pi xi nòng cốt của giai điệu của Opera Bắc Kinh. Ngoài ra, các đoàn nghệ An Huy đã tốt ở đồng hóa những đặc điểm biểu diễn của vở opera khác, như đọc lời tuyên thệ của opera jingqiang (Bắc Kinh), các aria the thé của qinqiang opera (Thiểm Tây), những giai điệu và niệm opera hanxi (Hồ Bắc) , và các cơ thể chuyển động, cách vai diễn và âm nhạc của opera kunqu (Tô Châu). Sau sáu mươi năm tiến hóa, một sân khấu độc đáo khác nhau - Peking Opera - ra đời.

Năm 1790, một đoàn kịch An Huy do Gao Langting đến Be? Ing tham gia biểu diễn trong lễ kỷ niệm ngày sinh nhật của Hoàng đế Càn Long 80. Không lâu sau ba công ty khác sân khấu từ An Huy - Sixi, Chuntai và Hechun. Sau khi thực hiện công việc của họ, các đoàn nghệ An Huy ở lại thủ đô để cung cấp các buổi biểu diễn cho công chúng địa phương. Bằng cách này, những gì mà đoàn An Huy đã đưa ra được Bắc Kinh Opera.

Opera Bắc Kinh, vốn đã được phát triển từ một loại các chương trình nông thôn, đã có rất nhiều khán giả. Họ bao gồm không chỉ các thành viên của gia đình hoàng gia, các quan chức và học giả, mà còn thương người dân thị trấn, và thợ thủ công. Opera Bắc Kinh dần dần trở thành một người dân thị trấn thực hiện theo định hướng nghệ thuật. Các nhà Thanh đang ở trong một giai đoạn ổn định xã hội và sự thịnh vượng kinh tế khi các đoàn nghệ An Huy đã đưa Opera Bắc Kinh tới thành phố thủ đô. Vào lần lượt của 19 - thế kỷ 20 khi Bắc Kinh Opera đã đến kỳ hạn thanh toán, Be ing đã có một ngành công nghiệp tiểu thủ công nghiệp và thương mại phát triển mạnh, nó là nhà của một số nhà 360 phường và các ngành dịch vụ phục vụ cho người dân thành phố cũng đã được phát triển mạnh?. Vào thời điểm đó, khu vực Qianmen không chỉ là một trung tâm thương mại, nhưng cũng đã có một sự tập trung của nhà hát, quán trà, nhà hàng và các Tianqiao và Bell Tower vùng swarmed với người biểu diễn đường phố cũng như bán hàng rong và buôn bán nhỏ. Đây không chỉ cung cấp nguồn của khán giả để biểu diễn trong nhà hát mà còn mang lại phương pháp quản lý mới cho các nhà hát và các công ty Opera Bắc Kinh.

Sau năm 1860, với màn trình diễn điện thoại di động của các công ty opera, Bắc Kinh Opera nhanh chóng lan rộng trên toàn quốc. Thiên Tân và Hà Bắc và Sơn Đông tỉnh xung quanh là nơi mà Bắc Kinh Opera trở nên phổ biến tại một ngày sớm. Những khu vực có đến khá sớm của Opera Bắc Kinh bao gồm An Huy, Hồ Bắc và Đông Bắc Trung Quốc. Trong năm 1867, Bắc Kinh Opera lây lan đến Thượng Hải. Vào lúc đó, một số nổi tiếng Bắc Kinh diễn viên Opera đã đi về phía nam, làm cho Thượng Hải một trung tâm Bắc Kinh Opera ngang với Bắc Kinh. Opera Bắc Kinh ở Thượng Hải dần dần phát triển một số đặc điểm duy nhất, hàng đầu sau đó cho bộ phận của "Bắc Kinh học" và "Thượng Hải School." Vào đầu thế kỷ 20, Bắc Kinh Opera được thực hiện tại Phúc Kiến và Quảng Đông ở miền Nam, Chiết Giang ở phía đông , Hắc Long Giang ở miền Bắc và Vân Nam ở phía tây nam. Trong những năm 1940, Bắc Kinh đã phát triển đầy ấn tượng Opera ở Tứ Xuyên, Thiểm Tây, Quý Châu và Quảng Tây.

Năm 1919, Mei Lanfang, một Bắc Kinh chủ Opera diễn viên nổi tiếng vô địch sau đó thưởng thức và thậm chí ngày nay, đã đi đến Nhật Bản với công ty sân khấu của mình để biểu diễn sân khấu. Opera Bắc Kinh có kể từ khi đoàn đã tổ chức thường xuyên biểu diễn ở nước ngoài. Và người trong phần còn lại của thế giới về Opera Bắc Kinh là đại diện của nhà hát cổ truyền Trung Quốc. Hôm nay, Bắc Kinh Opera đã trở thành loại opera hàng đầu ở Trung Quốc không có đối thủ về số lượng các kịch, biểu diễn nghệ sĩ, các đoàn và khán giả cũng như ảnh hưởng.

Old giờ ở Bắc Kinh rất thích đến thăm hội chợ, triển đền thờ ở một thời đại đã qua. Họ đã được tổ chức tại các địa điểm khác nhau trong thành phố trong lễ hội mùa xuân, hay năm mới của Trung Quốc, mang lại niềm vui cho trẻ em và người lớn như nhau. Bán hàng rong bán đồ chơi gọi là gậy vàng, một loại vũ khí được sử dụng bởi các Vua Khỉ, người anh hùng trong cuốn tiểu thuyết cổ điển Cuộc hành hương với phương Tây. Trẻ em sẽ mua một ngôi nhà gậy và vận dụng nó theo cách của vua khỉ phải làm gì. Tất nhiên, trẻ em cũng có thể nói một hoặc hai câu chuyện về vua khỉ và bắt chước hành động thường xuyên của ông về tinh chỉnh gãi tai và má.

Vua Khỉ là một nhân vật opera nổi tiếng ở Trung Quốc. Hàng Trung Quốc thích tinh thần này thông minh, tháo vát, táo bạo và chỉ, có tên là Sun Ngộ Không. Trẻ em sử dụng mặt nạ Monkey King và gậy vàng của mình để bắt chước nhiều kỳ công của mình.

Người nước ngoài quan tâm đến Bắc Kinh Opera thường được mời đến xem một Monkey King chơi. Họ sẽ lóa mắt bởi một nhóm các diễn viên hiếu động nhảy và làm summersaults giống như con khỉ trên sân khấu. Nam diễn viên toàn năng chơi Monkey King sẽ luôn để lại một ấn tượng sâu sắc về khán giả. Các chơi khỉ trong Opera Bắc Kinh đến từ opera kunqu, có nguồn gốc ở Tô Châu, phía đông Trung Quốc. Hôm nay, diễn viên thường là nam giới đóng vai trò của vua khỉ.

biểu diễn một nhu cầu để làm chủ một tập toàn bộ các kỹ năng con khỉ chơi, mô tả bề rộng của Monkey King tầm nhìn cũng như sinh động, tháo vát của mình và sự khéo léo. Một vài Peking Opera diễn viên đã làm nên tên của mình bằng cách chơi King Monkey. Chúng bao gồm Yang Yuelou (1844-1889) và Yang Xiaolou (1878-1938), cha và con trai đã được người, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) và Shenzhang Ye (1912-1966). Trong thời gian 1937-1942, Monkey King đã có thời hoàng kim của họ đóng tại Bắc Kinh.

Thường thì vua khỉ đã được tổ chức tại một số rạp chiếu phim cùng một lúc. Một số công ty thậm chí sân khấu chuyên dàn Monkey King chơi, cung cấp cho thấy trong phim. Năm 1926, Bắc Kinh Opera diễn viên Yang và Zheng Faxiang Xiaolou dàn dựng Monkey King chơi ở Nhật Bản. Vào lúc đó, đóng như Havoc ở trên thiên đường (nao tian chiêng) và nước che màn Cave (thủy Lian đồng), cả hai đều tập của P ilgrimage với phương Tây gồm các Vua khỉ, đã được phổ biến giữa các khán giả nước ngoài.