ChinaScan.org

Архів для категорії "Пекінська опера '

Пекінська опера можливості "характер категоризації." Відповідно до тендерної й розпорядження, персонажі діляться на чотири основні функції: шен (чоловічий тип характеру), Дан (жіночий тип характеру), цзін (персонаж типу з розфарбованим особою) і Чжоу ( клоун). Кожна роль типу поставляється зі своєю власною підрозділу.

Шен є дорослий чоловік. Це може бути розділені на чотири типи. По-перше, лао шен грати середнього віку та людей похилого віку з бородою. Лао шен може бути такого типу, що спеціалізуються у співі, або типу, що спеціалізуються у єдиноборствах. Лаоська шен є найбільш поширеною чоловічий персонаж Пекінської опери. Cheng Changgeng і Tan Xinpei, вважаються основоположниками театру Пекінської опери, обидва шен лао гравців. По-друге, У шен, або людина з бойовими навичками. У шен можуть спеціалізуватися в довгих зброї або короткоствольної зброї. Довгий зброї ву шен носить броню, виглядає гідно і середньої кваліфікації співу й декламації, а короткий зброї ву шен носить короткий одягу і швидкі дії. По-третє, сяо шен грав молодий і красивий чоловік, більшість з яких є вченими. Цей символ часто зображували у любовних історій. Сяо шен може бути розділений на марлю капелюх шен (судового чиновника), вентилятор сяо шен (вчений допомогою вентилятора), фазан пера любитель шен (гарний молодий чоловік), а також бідних шен (вчений відсутності стати офіційним). І по-четверте, Hong Sheng грає персонажів з червоним обличчям, таких, як Гуань Юй і Чжао Kuangyin.

З-за унікальності Пекінської опери, роль сяо шен давно щодо несуттєвими. Хоча багато хто грає приділяти особливу увагу шен лао і Ден (жінка) ролі, сяо шен досить неясним. В історії театру Пекінської опери, відомі актори грали роль сяо шен було мало. Раніше відомий сяо шен гравців Cheng Jixian (1874-1944), Цзян Miaoxiang (1890-1972) і Цзінь Zhongren (1886-1950). Пізніше відомі гравці Ю. Zhenfei (1902-1993) та Є. Shenglan (1914 - 1978). Серед сяо шен імітаторів, тільки одна можливість грати в шоу де сяо шен герой був Є. Shenglan.

Це дуже відрізняється від західної опери, де юний герой, дуже важливо і грає дуже відомих акторів. У виставі, сяо шен 'и найбільш характерною рисою є спів і читання з поєднанням реальних і помилкових голосів. Його фальцет є відносно високим і добре, що робить роль виразно відрізняється від лао шен. З іншого боку, "з фальцетом сяо шен відрізняється від Дан (жіночий) роль. Він повинен бути сильним, але не грубий. І вона не повинна бути м'якою і ніжною, як жіночий голос. Тонка настройка нюанси сяо шен спів важко. Саме тому не так уже й багато учасників досягли успіху в цій ролі, як Ви Shenglan.

Дан загальний термін для позначення жіночих персонажів. Лагідного й мовчазного називається Цин ^ і зазвичай представляє православних Йонг жінок. Жива називається хуа дан і представляє дівчаток звичайних домашніх господарств або extroversive відчуження. Є також Лао Дань (стара жінка), У дан (самка з бойових навичок) і Цай дан які раніше грали актори. Тільки "розфарбоване обличчя", або цзін, як правило, має особи макіяж. Вони всі чоловіки з жорсткою, сміливий і розкутий характер. Вони голосно говорять, кричать з найменшого приводу, і, якщо роздратування, можуть застосовувати силу. Цзін ролі розділені, теж в "Співаючі-орієнтованого типу, або Вень цзін, і" бойові "типу, або У цзін. Актори імітувати цзін зазвичай розфарбовують свої обличчя в різних стилях, починаючи від одного кольору буде wildering комбінацій і візерунків.
Читайте на решті частини цього вступу »

У ранній період, Пекінська опера була поставлена на цікавий етап. Передні сцени витягується вперед, з трьох сторін особою до публіки. Іншій стороні за лаштунками. Вишиті фіранки висить через куліси, і по обидва боки завіси завішених двері для виконавців, для входу або виходу на сцену. Далі на сцену від вхідних дверей, актор при повному гримі і костюмі починає грати свою роль, по завершенні свого виконання, він йде зі сцени через вихід двері. Це означає, в кінці спектаклю або переходу в іншу частину гри. Після 1908, які почали з'являтися сучасні театри та використання установки в Шанхаї, називали в старому стилі завісу shoujiu етапі.

Shoujiu був зроблений з тканини або атласу і розшиті вишукані візерунки. Він служив, як встановлення, але не обмежується опери може бути виконане. Це більше було схоже вивіска провідних актора. Кожен відомого актора його представник shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), наприклад, використовувати завісу розшиті квітами сливи, півонії і павичі, і Ма Lianliang (1901-1966), відомий актор, який зазвичай грав строків, були завісу розшиті набір династії Хань horsedrawn колісниці.

На сцені знаходяться реквізит з декоративного характеру, як правило, стіл і два стільці. Уявної номері є наявність стіл і два стільці. У свідомості глядача, простір навколо столу і стільця може бути палац, кабінет, суд, де судять підозрюваних або намети військового командира. Або він може бути гучним ресторан. Різниця полягає в деталі в оформленні столу і стільців. Якщо це палац, в таблиці завісу буде дракон структур, якщо це дослідження, таблиця завісу буде світло-блакитному або світло-зеленого кольору і вишивали кілька орхідей.

Багато навчання йде про те, як поставити стіл і стілець. Якщо крісло знаходиться за столу, він показує, урочистий: імператор тримає суду, офіційний стежить або загальне ручки військової справи. Якщо крісло знаходиться в передній частині таблиці, це показує, повсякденне життя звичайного домашнього господарства.

Існує ще один цікавий момент. Кафедри на сцені все повинні подушки, які мають різну товщину. Чому? У Пекінської опери, різні символи носити взуття з підошвою з різної товщини. Шен цзін або характер носить на товстій підошві взуття (товщиною в 20 см), у той час як Ден і Чжоу персонажі носять тонкій підошві з них (1-2 см). А різні символи повинні мати різні пози засіданні. Дан символ повинен реально сидіти на подушці, тоді як шен символ повинен сісти на край стільця, і Чжоу (блазень) персонаж може пересуватися і навіть сидіти навпочіпки на подушці. У таблиці може служити ліжко, підтримка для спостереження далеких об'єктів з великої висоти, міст, ворота вежі, гори, або навіть хмари. Стілець може служити в якості зброї для персонажів. У Пекінській опері, такий простий метод використовується, щоб представити багатий ділянку. Якщо користуватися Пекінської опери, це не потрібно шукати реальність. Аудиторії дані великі можливості для фантазії. "Стіл і два стільці" став символічним знаком пекінської опери "менше означає більше" спосіб зображення.

Персонажі Пекінської опери часто їздять на конях. Аудиторії не побачите справжня коня на сцені. Замість цього, має характер хлистом з китицями, щоб показати, що він на коні. Це ще один приклад широкого використання символів Пекінської опери. Існує не справжня коня на сцені, але актор зобразити його верхи положення у своєрідній і витонченим способом. Хлистом дає акторові найбільшу свободу дій. З іншого пантоміми жести з батогом, він може показати що скаче коня, кінь з опущеною головою, коня, який залишається на тому ж місці після роботи на півдня, або кінь, яка подорожували за тисячі кілометрів в одну мить.

Хлистом є вагомим етапом опору. У Пекінській опері Є також реквізит з віртуального типу. У Взявши Джейд Браслет (ши Zhuo Yu), наприклад, дівчина стежки підошву тканиною. Хоча єдиним реально і відчутно, стрілка уявна. До рук актриси, відсутність голки краще, ніж фактичні голки. Іншим прикладом є обід. Приймаючою замовлення "на стіл". Офіціанти відразу нести банк вина, та чаші на сцену. Господар і гості починають питної стакан за стаканом. Але глядачі не бачать реальних вина, рису та інших страв. Актори на сцені насправді не пити і є. Але незабаром всі вони є "повною". У Пекінської опери, посуд зазвичай не проводяться на сцену.

Реквізиту, великих і малих, а також швидкого налаштування в пекінській опері, в тому числі свічники, ліхтарі, весла, листи, папір, туш, писальний кисті, туш плит і павільйонів, не з натуральної матеріалів - вони грають символічну роль тільки . Величезна кількість зброї, а також прапори несуть почесної варти не є реальними, або, хоча вони несуть схожість з реальними речами. Пекінська опера, як правило, ділиться на декілька актів. Традиційно, коли відбувається зміна актів, група людей, званих стадії перевірки буде змінити налаштування. Носити довгі сукні, але не вираз обличчя б то не було, вони прийдуть на сцену після того, як акт закінчений, перестановки стіл і стільці, свідчить про зміну місця і часу, і піти зі сцени в мовчанні. Іноді вони призводять до якоїсь стадії чинності. У Взаємозалежні військові намети (Lian заі "інь), наприклад, щоб показати, Лю Бей прийняття його втечі в пожежу, на етапі перевірки стоячи на краю сцени буде світло папірці і кинути запалену папір, на акторів, які потім робити втечі або гасіння актів - подвиги гідні акробатів.

Традиційна установка етапі є частиною конвенції Пекіні панелями. Багато іноземних аудиторії дуже цікаво, Пекінська опера в сильно стилізовані подання. У Пекінської опери, два шматки тканини представляють собою ноші; штовхати і тягнути за актора засобами відкриття і закриття вікна. Люди дивляться Пекінська опера в перший раз, можливо, важко зрозуміти. Крім того, Пекін опери тісно пов'язані з історією, звичаями, культурою і соціальним умовам Китаю. Щоб користуватися Пекінської опери, глядачі повинні зрозуміти, Китаю, його історії і культури.

Сьогодні велику шовкову завісу висить до стадії Пекінської опери. Шоу починається, коли піднімається завіса. Цей завісу не спускається, поки весь шоу підходить до кінця. Тим актів, другий завіса з атласу піднімається і закривається. Цей "подвійний завісу" практика є результатом реформ в 1950-х років, коли перестановки стіл і стільці на сцені між діями групи контролерів на очах у глядачів була скасована.

У минулому, люди в Пекіні з візитом неодмінно піти в театр на виставу театру Пекінської опери. Коли ми бачимо, показують сьогодні, ми говоримо "дивитися оперу". Але старий Beijingers кажу: "Слухай опери" замість. Що вважається в пекінській опері співають, а продуктивність сильно стилізовані. Аудиторія звикла слухати спів із закритими очима і руками в такт. Коли вони, як певну лінію, вони будуть кричати "браво!" Це типовий уболівальників.

Старий стиль театру Пекінської опери, де було виконано до 1950-х років були викликані xiyuanzi, що буквально означає "опера двір". Послуги в xiyuanzi були досить прості. Сцена була квадратна, з трьох сторін розширення прямо в ряди крісел для глядачів. Найближчим часом в період Цін (1644-1911), xiyuanzi відкривається "чайний двір." В той час, глядачі заплатили за чай, але не опера вони дивилися. Для клієнтів, їх головна мета в найближчі до "чай двір" було пити чай, у той час як перегляд опери був свого роду "випадковим." У період Цін, шоу в xiyuanzi може продовжуватися до тих пір, як 10-12 годин, всього в денний час. Крім того, замовники заплатили за закуски, такі як насіння соняшнику і розжарені горіхи. Чай звинувачення не було пред'явлено, поки до початку останнього, але один пункт у театралізованій програмі дня. Відмінною особливістю xiyuanzi в старому Пекіні "гарячим рушником кинути". Офіціанти, викрикуючи: "А ось рушник", кине пару рушники аудиторії, з великою точністю. Офіціанти Приймаються поради і ніколи не торгувався за їх розміру.

"Чай двори" пізніше стали називатися xiyuanzi, або в старому стилі театру. У період Китайської Республіки (1911-1949), вони стали відомі як театри, і сцена була за зразком етапів на Заході. Xiyuanzi, який має традиційний архітектурний стиль, був менше, ніж звичайний театр в Західній потенціалу , але те, що глядачі почули у xiyuanzi було оригінальним спів акторів і актрис, без гучномовця.

У середині і другій періоди дев'ятнадцятого століття, як Пекінська опера завоювала популярність, кількість xiyuanzi в Будьте? ING збільшилася, і більшість з них були розташовані у процвітаючий торговий район на південь від Qianmen ворота вежі. Кількість переглядів зверху, район розташований на північно-південної осі міста. Етап у старому стилі театру було не так багато. Етапи були перші вимощений дерев'яними дошками, а потім і встелений килимами. Це було переконатися, що суб'єкти прийняття перекиди не заважало б себе. На сцені перед, як правило, побудовані дві колони, на яких були написані слова в похвалу трупа виступала на якийсь час. У глибині сцени висів вишитий завісу, який був у приватній власності провідним актором на добу. Завіса народила моделей квітів і птахів, у стилі, сумісний з виконавцем головної ролі. Бачачи, завіса, глядачі знали, хто буде грати провідну роль.

Нижче етап бруду землі. Пізніше, земля була вимощена цеглою, а ще пізніше з цементом. У ранній період, глядачі сиділи на лавках один проти одного через довгасті дерев'яні столи. Це сидяче положення сприяло чату і їли закуски, але не підходить для перегляду театральної вистави. І тільки після 1914 року, що довгих лавках зі спинкою були укладені паралельно до сцени, що дозволяє аудиторії на-віч зі сцени. На задній лавки були прибиті довгостроковій оформлена дошки, на яких були розміщені чашки. У той час, чоловіки і жінки були розділені на старих театрів, з сиділи внизу, і жінок, які сиділи нагорі. Це не до 1931, що чоловіки і жінки сидять разом. У задній частині ряду сидінь, як правило, розміщені довгастий стіл з табличкою "боротьбі із сидінням" на ньому. Коли почав грати, повністю озброєних солдатів довелося сидіти за столом для вирішення будь-яких можливих хвилювань. На святі власник театру принесе їм конверти, фаршировані гроші шукати їх захисту.

У ранній стадії xiyuanzi, не було газети, не були там оголошень та плакатів. Метод просування було поставити у ворота xiyuanzi етапі властивості ввечері показують. Для тих, хто любив театру Пекінської опери, дивитися на сцену властивостей було достатньо, щоб вгадати, що шоу було до вечора. Наприклад, камінь вказав на Yanyang будівля (Янь Лу Янь) і великий битві Down ковзання колісниці списом (тяо хуа CHE). Купа зброї різних видів відзначив, що минулого грати ввечері буде хаос в небі (НАО гонг тянь). Зброї, були використані для підкорити Monkey King, герой п'єси. Програма дня була надрукована на аркуші паперу жовтої з дерева блоку і продаються за копійки або два. І тільки після 1920-х років, що програми були надруковані зі свинцем типів.

Пекінська опера в тісних відносинах з Qianmen ворота вежі області у Пекіні, який був колискою народної культури в місті. У перші роки існування театру Пекінської опери, Qianmen ворота вежі, де район був розваг міста, підприємств громадського харчування, торгівлі та культурної діяльності людей були сконцентровані. Це право в цій області, що Пекінська опера росла і процвітала. Не тільки Пекін Opera'sold театри і будинки акторів і актрис зосереджені тут, але багато Пекінської опери уболівальників і людей, пов'язаних з театралізовані вистави жив у цьому районі, теж. За більш ніж 50 років з початку двадцятого століття до 1957 року Qianmen ворота вежі області проживало близько 600 відомих артистів пекінської опери, опери pingju, акробатики і quyi (народні художні форми у тому числі балада спів, розповіді, комікси діалогів, дзвони переговорів і крос переговорів). Ці артисти засвоїли мистецтва різних майстрів і у кожного було своє унікальне майстерність. У той час, Tianqiao півдні Qianmen ворота вежі процвітає, густонаселеному районі міста Пекіна. І душа Tianqiao була традиційної народної культури в Пекіні.

Правителі династії Цин (1644-1911) любив усіх опер. Деякі з них, такі, як вдовуюча імператриця Циси (1835-1908), були знавцями Пекінської опери. Наприкінці вісімнадцятого століття, оперний спів у Китаї була розроблена в декількох системах. Популярні місцевих опер використані мелодії, які включені gaoqiang (стану співати), geyang (що переважає в середній і нижній течії Янцзи), bangzi (поширених уздовж долини річки жовтий) і liuzi (яка виникла в провінції Шаньдун). Для літераторів у той час, ці опери були набагато гірше, ніж Кунка опери, яка є вишуканим і серйозним. З великим презирством, вони називають ці місцеві huabu опер.

Популярність huabu щось робити з його популярністю. Huabu грає розповісти історичні розповіді або казки люблять трудового народу. Спів було ясний, живий і напружений, і декламації було легко зрозуміти. Бридкі каченята став настільки популярним, що багато компаній huabu змагалися за дерном навіть в Сучжоу, провінція Цзянсу, де народився Кунка опери.

Пекінська опера має свій початок в huabu опер. Він не був народжений в Будьте? Інг (Пекін). Його попередник був huabu опери, який був широко поширений в середній і нижній течії Янцзи виконанні трупи Аньхой в середині сімнадцятого століття. Аньхой трупи не було обмежено постановка Аньхой huabu опери. Вони також виступали Кунка опера, опера hanxi Хубей і рівнині bangzi опери центральні. У результаті цих труп були багатими і барвистими мелодії, а також широкий спектр цікавих ігор. Їх учасниками були розроблені подвиги і трюки. Перед тим як приїхати до Пекіна, huabu опери Auhui об'єднали характеристики мелодії Хуан е. і х р, колишній стійке і сумний, останній швидкий, живий, е. Хуан і х р складають основу мотив Пекінської опери. Крім того, в провінції Аньхой трупи давали гарне освоєння виконуючою характеристики інших опер, таких, як читання jingqiang опери (Пекін), високим арії з опери qinqiang (Шеньсі), мелодії і читання hanxi опера (Хубей) і рухів тіла, способи зображення і музику опери Кунка (Сучжоу). Після 60 років розвитку, унікальним театральним різновиди - Пекінська опера - виникло.

У 1790 році трупа на чолі Аньхой Гао Langting прийшли бути? ING для участі у виставах в урочистостях з нагоди 80-річчя імператора Цяньлуна. Це було незабаром пішли три інших театральних компаній з провінції Аньхой - Sixi, Chuntai і Hechun. Зробивши свою справу, ці Аньхой трупи залишилася в столиці пропонують вистав для місцевого населення. До цього часу, що Аньхой трупи були приніс Пекінської опери.

Пекінська опера, яка була розроблена з асортиментом сільських показує, має широке коло глядачів. Вони включали в себе не тільки члени королівської сім'ї, чиновники та вчені, а й купці, міщани і ремісники. Пекінська опера поступово городян-орієнтованих виконавського мистецтва. Династія Цін в період соціальної стабільності та економічного процвітання, коли Аньхой трупи призвели Пекінської опери в столиці. На рубежі 19 - 20 століттях, коли Пекінська опера прийшли до зрілості, Be? ING була квітучою галузі ремісничого виробництва і торгівлі, він був домом для деяких гільдії 360 будинків, а також сфери послуг громадського харчування для городян також процвітає. В той час площа Qianmen був не тільки торговим центром, але також концентрацією театрів, чайні і ресторани, а також Tianqiao і дзвіниця областях кишіли вуличні артисти, а також торговців і дрібних торговців. Вони не тільки надали джерела аудиторії для вистав у театрах, а також нові методи управління для театрів, театру Пекінської опери компаній.

Після 1860, з мобільного виступу оперні трупи, театру Пекінської опери швидко поширилася по всій країні. Тяньцзінь і навколишніх Хебей і Шаньдун, де були Пекінська опера завоювала популярність найближчим часом. Райони з досить раннього прибуття Пекінської опери включені Аньхой, Хубей і північно-сході Китаю. У 1867 році Пекінської опери розповсюдження в Шанхай. У той час, ряд відомих пекінських суб'єктів опери пішла на південь, роблячи Шанхайської Пекінської опери центру на одну дошку з Пекіном. Пекінська опера в Шанхаї поступово деякі унікальні характеристики, що призвело пізніше до розділу "Пекін школа" і "Шанхай школи". До початку 20 століття, Пекінська опера була проведена в Фуцзянь і Гуандун на півдні країни, Чжецзян на сході країни Хейлунцзян на півночі і Юньнань на південному заході. У 1940-х, театру Пекінської опери був вражаючим розвитку в провінціях Сичуань, Шаньсі, Гуйчжоу і Гуансі.

У 1919 році Мей Lanfang, майстри Пекінської опери актор насолоджуватися неперевершеним славу, то і до цього дня, виїхав до Японії, з його театральної трупи ставити спектаклі. Пекінська опера трупи з тих пір часто постановці вистав у зарубіжних країнах. А люди в іншому світі зв'язку Пекінська опера в якості представника традиційного китайського театру. Сьогодні, Пекінська опера стала прем'єра опери типу в Китаї не маючи суперника за кількістю вистав, артистів, труп і аудиторії, а також впливу.

Старожили в Пекіні, любив відвідувати храм ярмарках у минулої епохи. Вони були проведені в різних місцях в місті протягом свята Весни, або китайський Новий рік, у результаті чого велика радість для дітей і дорослих. Коробейники продаються іграшки називається Золотий дубину, знаряддям, використовуваним Monkey King, герой у класичний роман Паломництво на Захід. Діти будуть купувати будинки дубину і пустити її в дорогу Monkey King повинен був робити. Звичайно, діти могли б також сказати одну або дві історії про Monkey короля і перекривив звичного акту налаштування вухо і щока подряпин.

Monkey King є популярним персонажем опери в Китаї. Кожен китаєць любить цей розумний, спритний, сміливий і просто дух, ім'я якого НД Укун. Діти використовують маску Monkey короля і його золотий кия, щоб імітувати його численні подвиги.

Іноземці зацікавлені в Пекінській опері, як правило, пропонується, щоб зіграти Короля Мавп. Вони будуть засліплений групи гіперактивних суб'єктів стрибки і перекиди рішень, як мавпи на сцені. Актор, який грає всемогутнім Monkey King неминуче залишають глибоке враження на аудиторію. Мавпи грають у Пекінської опери походить від Кунка опери, яка виникла в Сучжоу, Східний Китай /. Сьогодні, як правило, актори грають роль Короля Мавп.

Виконавець необхідно освоїти весь комплекс мавпи грають навички, зображуючи ширина Monkey короля зору, а також його винахідливості, жвавості та спритності. Кілька учасників Пекінської опери зробив своє ім'я, граючи Monkey короля. Вони включають в себе Ян Yuelou (1844-1889) і Ян Xiaolou (1878-1938), які були батько і син, Li Shaochun (1919-1975), Лі Wanchun (1911-1985) та Є. Shenzhang (1912-1966). У 1937-1942, Monkey короля грає мали розквіту в Пекіні.

Часто Monkey короля була поставлена в кількох театрах в той же час. Деякі театральні колективи, навіть спеціалізовані в постановці Monkey короля грає, пропонуючи шоу в серії. У 1926 році Пекінської опери суб'єктів Ян Xiaolou і Чжен Faxiang поставив Monkey King грати в Японії. У той час таких виставах як Havoc в раю (НАО гонг тянь) і води фіранками Cave (Lian-шуй дон), обидва епізоду P ilgrimage на Захід з зображенням Monkey короля, були популярні серед зарубіжних аудиторій.