ChinaScan.org

Archive para sa Kategorya ng 'Peyping Opera'

Peyping Opera katangian ng "character Categorization." Alinsunod sa kasarian at disposisyon, character ay nahahati sa apat na pangunahing tungkulin: Sheng (male character type), dan (female character type), jing (character uri sa isang kulay ng mga mukha), at Chou ( isang clown). Ang bawat papel na ginagampanan ng uri ay dumating na may sariling subdibisyon.

Sheng ay isang taong nasa hustong gulang na lalaki. Maaari karagdagang Ito ay nahahati sa apat na uri. Una, Lao Sheng naglalaro nasa katanghaliang-gulang o matanda na may balbas. A Lao Sheng ay maaaring maging ng isang uri specialize sa pagkanta, o isang uri specialize sa militar sining. Lao Sheng ay ang pinaka-karaniwang male character sa Peyping Opera. Cheng Changgeng at Tan Xinpei, itinuturing bilang founder ng Peyping Opera, ay parehong Lao Sheng manlalaro. Pangalawa, wu Sheng, o tao na may martial kasanayan. A wu Sheng maaari ay espesyalista sa mahabang sandata o armas short. Ang pang-armas Sheng wu wears armor, asta marangal at may isang moderate kakayahan ng pagkanta at pagsagot sa tanong, kung saan ang mga short-armas Sheng wu wears maikling damit at matulin ng aksyon. Ikatlo, Xiao Sheng naglalaro batang guwapo mga tao, karamihan ng kanino ay iskolar. karakter na ito ay madalas na imahe niya sa mga kuwento ibig. Xiao Sheng maaaring karagdagang nahahati sa gasa-sumbrero Sheng (isang hukuman opisyal), fan Xiao Sheng (scholar ng paggamit ng isang fan), ibon na mahaba ang balahibo-balahibo fan Sheng (isang guwapong binata), at isang dukha Sheng (isang scholar nanghihina na maging isang opisyal). At ikaapat, hong Sheng naglalaro character na may isang pulang mukha tulad ng Guan Yu at Zhao Kuangyin.

Dahil sa ang uniqueness ng Peyping Opera, ang papel ng Xiao Sheng ay matagal na medyo hindi importante. Habang ang maraming mga plays bigyan katanyagan sa Lao Sheng at dan (female) tungkulin, Xiao Sheng ay relatibong nakakubli. Sa kasaysayan ng Peyping Opera, mga kilalang artista ng paglalaro ng Xiao Sheng papel ay kaunti sa bilang. Mas maaga acclaimed Xiao Sheng manlalaro ay Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) at Jin Zhongren (1886-1950). Mamaya matunog na manlalaro ay Yu Zhenfei (1902-1993) at Inyong Shenglan (1914-1978). Kabilang Xiao Sheng impersonators, ang isa lamang able sa play sa shows kung saan Xiao Sheng ay bayani ay Kamo Shenglan.

Ito ay lubos na naiiba mula sa Western operas kung saan ang mga batang bayani ay napakahalaga at ay nilalaro sa pamamagitan ng mataas na acclaimed aktor. Sa pagganap, Xiao Sheng ay pinaka nag-aaklas tampok ay pagkanta at pagsagot sa tanong na may isang kumbinasyon ng mga tunay at huwad na mga tinig. Kanyang palseto ay medyo matining at pagmultahin, ang paggawa ng papel distinctively iba mula sa Lao Sheng. Sa kabilang dako, ay palseto Xiao Sheng ay naiiba mula sa na ng mga dan (female) papel. Ito ay dapat na malakas ngunit hindi magaspang. At hindi ito dapat na malambot at magiliw na tinig ng isang babae's. Fine-tune sa nuances sa Sheng 's singing isang Xiao ay mahirap. Ito ay kung bakit hindi maraming mga aktor ay may daig sa paglalaro ng papel na ito tulad ninyo Shenglan.

Dan ay isang pangkalahatang kataga para sa female characters. Ang maamo at tahimik ay tinatawag Qing yi at karaniwang kumakatawan kinikilala yong mga babae. Ang magaan ang katawan ay tinatawag na Hua dan at kumakatawan sa mga batang babae ng ordinaryong kabahayan o extroversive disposisyon. Mayroon ding mga Lao dan (old female), wu dan (female na may martial kasanayan) at Cai dan na dati ay nilalaro sa pamamagitan ng male actors. Only "ipininta mukha," o jing, karaniwang may facial makeup. Sila ay ang lahat ng lalaki na may isang magaspang, matapang at uninhibited character. Sila magsalita nang malakas, sumigaw ng slightest pagpapagalit at, kung naiinis, maaaring gumamit ng lakas. Ang jing ginagampanan ay nahahati, masyadong, sa "Singing-oriented" na uri, o wen jing, at ang "martial" uri, o wu jing. Actors nagpapanggap jing karaniwang pintura ng kanilang mga mukha sa iba't-ibang istilo na saklaw mula sa isang solong kulay na wildering kumbinasyon at mga pattern.
Basahin ang magpahinga ng ito »entry

Sa isang maagang panahon, Peyping Opera ay itinanghal sa isang nakawiwiling stage. Ang harap ng stage nagpalawak forward, na may tatlong panig nakaharap sa madla. Ang iba pang mga bahagi ay ang likod ng entablado. Isang burdado kurtina hangs sa buong likod ng entablado, at sa bawat panig ng tabing ay isang curtained pinto para sa mga performers na pumasok o lumabas ng entablado. Coming papunta sa stage mula sa pinto pasukan, isang artista na may buong pampaganda at costume ay nagsisimula sa play ang kanyang papel; sa pagtatapos ng kaniyang pagganap, siya napupunta off ang yugto sa pamamagitan ng pinto lumabas. Ito ay nangangahulugan na ang katapusan ng isang ipakita o paglipat sa ibang bahagi ng isang play. Pagkatapos ng 1908, na kung saan nakita ang hitsura ng mga modernong sinehan at ang paggamit ng mga setting sa Shanghai, ang mga tao na tinatawag na ang lumang-style stage kurtina shoujiu.

Shoujiu ay ginawa ng tela o satin at burdado na may magandang-maganda pattern. Ito ay nagsilbi bilang setting ngunit ay hindi limitado sa pamamagitan ng operas na gumanap. Ito ay mas tulad ng karatula isang nangungunang aktor's. Bawat sikat na artista ay ang kanyang kinatawan shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), halimbawa, na ginagamit ng isang tabing na may burdado blossoms plum, peonies at mga pabo; at Ma Lianliang (1901-1966), isang kilalang artista na karaniwang nilalaro ng lumang mga tao, ay may isang yugto kurtina burdado na may isang set ng Dinastiyang Han horsedrawn karo.

Sa entablado ay inilagay props ng isang pandekorasyon kalikasan, kadalasan ay isang table at dalawang upuan. Isang haka-haka room ay dumating na may sa harapan ng isang table at dalawang upuan. Sa isip ng madla, ang mga puwang sa paligid ng mesa at upuan ay maaaring maging isang palasyo, isang pag-aaral, ang isang hukuman kung saan ang suspek ay tried, o ng isang tolda militar komandante's. O maaaring ito ay isang maharot restaurant. Ang kaibahan lies sa mga detalye sa mga palamuti ng mga mesa at upuan. Kung ito ay isang palasyo, ang mga talahanayan tabing ay magkakaroon ng mga pattern dragon; kung ito ay isang pag-aaral, ang mga talahanayan ng tabing ay ng isang asul na liwanag o ilaw berdeng kulay at burdado na may ilang mga orchids.

Ang isang pulutong ng pag-aaral napupunta sa kung paano na lugar ang mga mesa at upuan. Kung ang upuan ay nakalagay sa likod ng table, ito ay nagpapakita ng isang takdang okasyon: emperador ang isang humahawak ng hukuman, opisyal ng isang officiates, o ng isang pangkalahatang humahawak sa militar affairs. Kung ang upuan ay nakalagay sa harap ng mesa, ito ay nagpapakita ng araw-araw na buhay ng isang ordinaryong household's.

May isa pang nakawiwiling point. Upuan sa entablado ang lahat ng may cushions, na kung saan ay ng iba't ibang kapal. Bakit? Sa Peyping Opera, iba't ibang karakter magsuot ng sapatos na may soles ng iba't ibang kapal. A Sheng o jing character wears makapal-soled shoes (bilang makapal na bilang 20cm), subali't dan at Chou character magsuot manipis-soled iyan (1-2 cm). At iba't ibang mga character ay kinakailangan na magkaroon ng iba't ibang upo postures. A dan character dapat talagang umupo sa unan; datapwa't isang Sheng character ang uupo sa gilid ng upuan, at ng isang Chou (clown) character ay maaaring ilipat ang tungkol o kahit maglupasay sa unan. Ang talahanayan ay maaaring magsilbi bilang isang kama, isang suporta para sa observing isang malayo object mula sa isang magaling na taas, isang tulay, isang gate tower, isang bundok, o kahit isang ulap. Ang upuan ay maaaring maglingkod bilang isang sandata para sa mga character. Sa Peyping Opera, tulad ng isang simpleng pamamaraan ay ginagamit upang ilarawan ang isang mayaman na balangkas. Kapag enjoying Peyping Opera, ito ay hindi na kailangan upang hanapin realness. Mga mambabasa ay binigyan ng malaking kuwarto para sa imahinasyon. "Ang isang table at dalawang upuan" ay naging isang makahulugan markahan ng Peyping Opera's "mas mababa ay mas" paraan ng pagsasalarawan.

Character sa Peyping Opera madalas kabayo. Mga mambabasa ay hindi makikita ang isang tunay na kabayo sa entablado. Sa halip, ang isang karakter na humahawak ng isang pagsakay paikut na may tassels upang ipakita siya ay sa isang kabayo. Ito ay isa pang halimbawa ng mga malawak na paggamit ng mga simbolo sa Peyping Opera. May ay hindi isang tunay na kabayo sa entablado, ngunit ang aktor ay upang ilarawan ang kanyang pagsakay sa ayos ng buong katawan sa isang natatanging at matikas paraan. Ang pagsakay sa kabayo paikut nagbibigay sa isang artista ang pinakadakilang kalayaan para sa acting. May ibang pantomima gestures sa paikut, siya ay maaaring ipakita sa isang maiskape kabayo, ang kabayo sa isang laylay ulo, ng isang kabayo na nananatiling sa parehong lugar matapos ang pagpapatakbo para sa kalahati ng isang araw, o ng isang kabayo na may manlalakbay libo ng mga milya sa isang kisap.

Ang pagsakay sa kabayo mamalo ay isang nasasalat stage suhayan. Sa Peyping Opera mayroon ding mga props ng isang virtual uri. Sa pagpili ng up ng isang Jade pulseras (shi yu zhuo), halimbawa, ang isang batang babae tahi ng tela talampakan ng sapatos. Habang ang mga talampakan ay tunay at nasasalat, ang karayom ay haka-haka. Sa kamay ng mga artista, ang kawalan ng isang karayom ay mas mahusay kaysa sa isang aktwal na karayom. Halimbawa Isa pang ay isang hapunan partido. Ang isang host order "ahin." Waiters agad magdala ng isang palayok ng alak at baso papunta sa stage. Ang host at mga bisita magsimulang inuman pagkatapos ng salamin. Pero mga mambabasa ay hindi makita ang tunay na alak, bigas at pinggan. Ang mga aktor sa entablado ay hindi talagang uminom at kumain. Ngunit sa lalong madaling panahon sila lahat ay mga "buong". Sa Peyping Opera, mga kagamitan sa kusina ay hindi karaniwan ay dinala papunta sa stage.

Stage props, malaki at maliit, pati na rin ang simpleng setting sa Peyping Opera, kabilang ang mga tangkawan, lanterns, oars, mga titik, papel, tinta, pagsulat brushes, tinta slabs at kulandong, ay hindi ginawa ng mga tunay na materyales - play sila ng isang makahulugan papel lamang . Ang isang mahusay na iba't-ibang mga armas pati na rin ang flag na dala ng guwardiya ng karangalan ay hindi real, alinman, bagaman madala sila ng isang pagkakatulad sa tunay na mga bagay. A Peyping Opera ay karaniwang nahahati sa ilang mga gawa. Ayon sa kaugalian, kapag may isang pagbabago ng mga gawain, isang grupo ng mga tao na tinatawag na pagbaybay stage ang magbabago ng setting. Suot mahabang gowns ngunit walang facial expression kahit ano pa, sila dumating papunta sa stage pagkatapos ng kumilos ang isang banda, sa pagbabago ng ayos ng mesa at upuan, nagpapahiwatig ng isang pagbabago ng lugar at oras, at iwanan ang mga yugto sa katahimikan. Minsan, sila ay gumawa ng ilang yugto epekto. Sa Inter-link ang mga tolda Militar (Lian ying zai), halimbawa, ay upang ipakita Liu bei paggawa ng kanyang pagtakas sa isang malaking sunog, isang yugto na nakatayo checker sa gilid ng entablado ay liwanag piraso ng papel at itapon ang mga nasusunog na papel papunta sa mga artista, sa ibabaw nito na gawin escaping o extinguishing gawa - feats karapat-dapat sa acrobats.

Tradisyonal na yugto setting ay bahagi ng Peyping Opera's kumbensyon. Maraming mga dayuhang mambabasa ay lubhang kakaiba tungkol sa Peyping Opera's mataas na inilarawan sa pangkinaugalian palabas. Sa Peyping Opera, dalawang piraso ng tela kumakatawan sa isang sedan silya; isang itulak at isang pull sa pamamagitan ng isang artista ay nangangahulugan ng pagbubukas at pagsasara ng isang window. Ang mga tao nanonood Peyping Opera para sa unang panahon maaring mahirap maunawaan. Gayundin, Peyping operas ay malapit na konektado sa mga kasaysayan, mga kaugalian, kultura at sosyal na kalagayan ng Tsina. Upang enjoy Peyping Opera, mga mambabasa na kailangan upang maunawaan China, kanyang kasaysayan at kultura.

Ngayon, ang isang malaking tabing na sutla hangs sa harap ng isang yugto Peyping Opera. ipakita Ang isang nagsisimula kapag ang kurtina rises. kurtina na ito ay hindi bababa hanggang sa ang buong ipakita ay dumating sa isang dulo. Sa pagitan ng mga gawa, ang isang ikalawang tabing na ginawa ng rises satin at magsasara. Ito "double kurtina" pagsasanay ay ang resulta ng isang reporma sa 1950 kapag ang pagbabago ng ayos ng mesa at upuan sa entablado sa pagitan ng mga gawa ng isang grupo ng pagbaybay sa full view ng madla ay inalis.

Sa nakalipas, ang mga tao pagbisita sa Beijing ay walang paltos pumunta sa isang teatro upang makita ang isang pagganap Peyping Opera. Kapag nakita namin ng isang ipakita ang araw na ito, sabihin natin "panoorin ang opera." Pero lumang Beijingers sabihin "makinig sa isang opera" sa halip. Ano ang mga bilang sa Peyping Opera ay singing, subali't pagganap ay mataas na inilarawan sa pangkinaugalian. Mga mambabasa ay kostumbre makinig sa pagkanta sa mata sarhan at kamay beating oras. Kapag gusto nila ang isang partikular na linya, sila ay sumigaw "Bravo!" Ito ang mga tipikal na mga tagahanga.

Old-style sinehan kung saan Peyping Opera ay ginanap bago ang 1950 ay tinatawag na xiyuanzi, na literal ay nangangahulugan ng "opera patyo." Pasilidad sa isang xiyuanzi ay sa halip simple. Ang yugto ay parisukat, na may tatlong panig pagpapalawak karapatan sa hilera ng upuan para sa madla. Sa isang maagang petsa sa mga Qing panahon (1644-1911), xiyuanzi ay tinatawag na "tsaa patyo." Sa oras, mga mambabasa ng bayad para sa tsaa ngunit hindi ang opera inaabangan nila. Para sa mga customer, ang kanilang pangunahing layunin sa pagdating sa "patyo tsaa" ay upang uminom ng tsaa, na kung saan nanonood ng isang opera ay uri ng "sinasadya." Sa panahon ng Qing, isang show sa isang xiyuanzi maaaring huling hangga't ang 10-12 oras, lahat sa araw. Customers din binayaran para sa mga meryenda tulad ng buto mirasol at roasted mani. Tea singil ay hindi sisingilin hanggang bago simulan ang huling ngunit isang item sa theatrical programa sa araw na iyon. Ang isang nag-aaklas tampok ng xiyuanzi sa gulang na Beijing ay "mainit na tuwalya itapon." Waiters, sumisigaw ng "heto na ang tuwalya," Gusto ihagis steaming tuwalya sa mga mambabasa, na may dakilang kawastuhan. Waiters tinanggap tips at hindi kailanman haggled sa kanilang laki.

"Tea courtyards" mamaya ay tinatawag na xiyuanzi, o lumang-style teatro. Sa panahon ng Republika ng Tsina (1911-1949), sila ay naging kilala bilang mga sinehan, at ang stage ay patterned pagkatapos ng yugto sa West. Xiyuanzi, na kung saan ay sa isang tradisyunal na arkitektura estilo, ay mas maliit kaysa sa isang tipikal na Western teatro sa kapasidad , ngunit kung ano ang mga mambabasa na narinig sa isang xiyuanzi ay orihinal na pagkanta ng aktor at actresses, libre ng isang laud-ispiker.

Sa gitna at huli na panahon ng 19th siglo, bilang Peyping Opera nagkamit pagiging popular, ang bilang ng mga xiyuanzi sa Maging? Ing nadagdagan, at karamihan sa kanila ay matatagpuan sa isang yumayabong komersyal distrito sa timog ng Qianmen Gate Tower. Tiningnan mula sa itaas, ang distrito ay nakatayo sa hilaga-timog aksis sa bayan's. Sa entablado sa isang lumang-style teatro ay hindi malaki. Yugto ay unang aspaltado na may mga kahoy na planks at mamaya sakop na may latag. Ito ay upang siguraduhin na ang aktor sa paggawa summersaults hindi saktan ang kanilang sarili. Sa harap stage ay karaniwang erected dalawang haligi sa na nasusulat sa mga salita ng papuri isang tropa gumaganap na sa panahon. Sa likod ng entablado hung isang burdado tabing, na kung saan ay ang mga pribadong ari-arian sa mga nangungunang mga artista ng araw. Ang kurtina nanganak pattern ng mga bulaklak at mga ibon, sa isang estilo na katugma sa mga nangungunang aktor. Nakikita ang mga kurtina, mga mambabasa alam na noon ay pagpunta sa play ang mga lead.

Nasa ibaba ang stage ay dumi lupa. Mamaya, ang lupa ay nalalatagan ng brick at pa rin mamaya sa semento. Sa isang maagang ng panahon, mga mambabasa ay naupo sa benches na nakaharap sa isa't isa sa buong haba kahoy na mesa. Ito upo pustura facilitated chatting at eating meryenda ngunit ay hindi angkop para sa mga nanonood ng isang theatrical performance. Ito ay hindi hanggang matapos ang 1914 na matagal benches sa likod ng suporta nilagay parallel sa yugto, pagpapagana sa mga mambabasa sa mukha ang stage. Sa likod ng mga benches ay ginagawang kahit paano pang-frame planks, sa na nilagay teacups. Sa panahon, lalaki at mga babae ay inihiwalay sa old-style na sinehan, may mga lalaki na nakaupo sa silong at kababaihan upo sa itaas na palapag. Ito ay hindi hanggang 1931 na lalake at babae nakaupo magkasama. Sa likod ng mga hilera ng mga upuan ay karaniwang nakalagay sa isang table na pahaba na may sign "Ang pagsugpo Seat" sa mga ito. Kapag ang isang play na nagsimula, fully-armadong sundalo dumating sa umupo sa likod ng mga table sa pakikitungo sa anumang posibleng kaguluhan. Sa isang holiday sa teatro-ari ay kamay sa kanila sobre pinalamanan may pera upang hanapin ang kanilang proteksyon.

Sa panahon ng maagang yugto ng xiyuanzi, doon ay walang mga pahayagan, o ay may mga ads at mga poster. Ang paraan ng promosyon ay upang ilagay sa xiyuanzi stage properties gate para sa gabi ng ipakita ang. Para sa mga taong mahal sa Peyping Opera, tingnan ang mga katangian ng entablado ay sapat na para sa isang hulaan sa kung ano ang ipakita ay para sa gabi. Halimbawa, isang bloke ng bato matulis sa Ang Yanyang Building (yan yang lou) at isang malaking sibat battling Down-sliding karo (tiao Hua che). Ang isang tumpok ng mga sandata ng iba't ibang uri na ipinahiwatig na ang huling play ng gabi ay kalituhan sa Langit (nao Tian gong). Ang armas ay ginagamit upang pasukuin ang Monkey King, bayani ng play. Ang isang programa araw na iyon ay nakalimbag sa isang piraso ng dilaw na papel na may isang bloke ng kahoy at ibinebenta para sa isang matipid sa pera o dalawang. Ito ay hindi hanggang matapos ang 1920s na ang mga programa ay nakalimbag na may lead uri.

Peyping Opera ay isang malapit na relasyon sa mga lugar Qianmen Gate Tower sa Beijing, kung saan ay isang duyan ng katutubong kultura sa bayan. Sa unang bahagi ng taon ng Peyping Opera, ang Qianmen Gate Tower ay lugar kung saan ang entertainment sa bayan's, catering industriya, commerce at mga tao ng kultura na gawain puro. Ito ay karapatan sa lugar na ito na Peyping Opera ay lumago at thrived. Hindi lamang ay Peyping sinehan Opera'sold at sa mga tahanan ng mga actors at actresses puro dito, ngunit maraming mga Peyping Opera tagahanga at mga tao na konektado sa mga theatrical shows nanirahan sa lugar, masyadong. Sa mahigit 50 taon mula sa unang bahagi ng ika-20 siglo sa 1957, ang Qianmen Gate Tower lugar ay tahanan ang mga 600 sikat na artists ng Peyping Opera, pingju opera, akrobatika at quyi (folk art form kasama ang balad singing, kuwento na nagsasabi, nakakatawa dialogues, talks clapper at cross talks). Ang mga gumaganap na artista ay natutunan ang kanilang mga sining mula sa iba't ibang mga Masters at ang bawat isa ay ang kanyang natatanging kakayahan. Sa oras, Tianqiao timog ng Qianmen Gate Tower ay isang thriving, nang makapal populated downtown area ng Beijing. At Tianqiao's kaluluwa ay tradisyonal na katutubong Beijing's kultura.

Pinuno ng Dinastiyang Qing (1644-1911) lahat nagustuhan operas. Ang ilan sa kanila, tulad ng Empress Dowager Cixi (1835-1908), ay connoisseurs ng Peyping Opera. Sa katapusan ng ika-18 siglo, ng opera singing sa China ay binuo sa ilang mga sistema. Popular lokal operas ginagamit himig na kasama gaoqiang (mingpahaluna singing), geyang (karaniwan kasama sa gitna at kailaliman ng Yangtze), bangzi (karaniwan kasama ang River lambak Yellow) at liuzi (na buhat sa Shandong). Upang mga edukado sa panahon, ang mga operas ay malayo na mababa sa kunqu opera, na kung saan ay pino at grabe. May mas panghahamak, sila na tinatawag na ito ng lokal na huabu operas.

Ang pagiging popular ng huabu ay isang bagay na gawin sa kanyang popular na apila. Huabu plays sabihin sa makasaysayang istorya o katutubong tales mahal ng nagtratrabaho mga tao. Singing ay matino, masigla at matinding, at recitations ay madaling maunawaan. Ang pangit ducklings naging popular na kaya na maraming mga kumpanya huabu competed para sa karera ng kabayo kahit sa Suzhou, Jiangsu Province, ang lugar ng kapanganakan ng kunqu opera.

Peyping Opera ay ang kanyang pinanggalingan sa operas huabu. Hindi na ito ay ipinanganak sa Maging? ing (Peyping). Its hinalinhan ay isang huabu opera na laganap sa gitna at kailaliman ng Yangtze ginanap sa pamamagitan ng Anhui troupes sa kalagitnaan ng-17 siglo. Anhui troupes ay hindi pa limitado sa pagtatanghal ng dula Anhui huabu opera. Sila rin ginanap kunqu opera, opera hanxi Hubei's at plain's bangzi opera ang central. Bilang isang resulta, ang mga ito troupes ay mayaman at buhay na buhay himig pati na rin ang isang malawak na hanay ng mga kagiliw-giliw plays. Ang kanilang mga artista ay binuo ng feats at stunts. Bago pagdating sa Beijing, ang huabu opera Auhui pinagsama ang mga katangian ng mga himig ng er Huang at XI pay, ang dating ay maging matatag at kalungkutan, ang huli ay maliksi at masigla, er Huang at XI pay bumubuo sa core ng tune ng Peyping Opera. Sa karagdagan, ang Anhui troupes ay mabuti sa assimilating ang gumaganap na mga katangian ng iba pang mga operas, tulad ng pagsagot sa tanong ng jingqiang opera (Peyping), ang matining Arias ng qinqiang opera (Shaanxi), ang mga himig at recitation ng hanxi opera (Hubei) , at ang katawan kilusan, mga paraan ng pagguhit at musika ng kunqu opera (Suzhou). Pagkatapos ng anim na taon ng ebolusyon, ang isang natatanging theatrical iba't ibang - Peyping Opera - dumating sa pagiging.

Sa 1790, isang Anhui tropa na pinamumunuan ni Gao Langting dumating sa Maging? Ing upang lumahok sa mga palabas sa pagsaulog sa 80 birthday ni Emperador Qianlong. sa lalong madaling panahon Ito ay sinundan sa pamamagitan ng tatlong iba pang mga theatrical kompanya mula sa Anhui - Sixi, Chuntai at Hechun. Matapos gawin ang kanilang trabaho, ang mga ito Anhui troupes tumigil sa kabisera sa alok na palabas sa mga lokal na pampublikong. Sa pamamagitan ng oras na ito, ano ang Anhui troupes ay alay ay Peyping Opera.

Peyping Opera, na kung saan ay binuo mula sa isang assortment ng rural nagpapakita, ay nagkaroon ng isang malawak na hanay ng mga mambabasa. Sila ay kasama hindi lamang ang miyembro ng royal family, mga opisyal at iskolar, ngunit din mangangalakal, mga taong-bayan at handicraftsmen. Peyping Opera unti naging isang mga taong-bayan-oriented na gumaganap na sining. Ang Dinastiyang Qing ay sa isang panahon ng panlipunang katatagan at pang-ekonomiyang kaunlaran kapag ang Anhui troupes dinala Peyping Opera sa bayan capital. Sa turn ng 19 - 20 siglo kapag ang Peyping Opera ay dumating sa kapanahunan, Maging ing ay isang thriving industriya at sining ng pagyari sa kamay commerce; ito ay tahanan sa ilang 360 guild mga bahay; at serbisyo ng industriya ay nakatakda sa ang mga taong-bayan din naman ng mga thriving?. Sa oras, ang Qianmen lugar ay hindi lamang isang komersyal na sentro ngunit nagkaroon din ng isang konsentrasyon ng sinehan, teahouses at restoran; at ang Tianqiao at Bell Tower lugar swarmed sa mga performers ng kalye pati na rin ang tagapagpalaganap at maliit na negosyante. Ang mga hindi lamang na ibinigay pinagkukunan ng madla para sa mga palabas sa mga sinehan ngunit din nagdala ng mga bagong pamamaraan ng pamamahala para sa mga sinehan at Peyping Opera kompanya.

Pagkatapos ng 1860, may mobile na palabas sa pamamagitan ng mga kompanya ng opera, Peyping Opera mabilis na kumalat sa buong bansa. Tianjin at ang mga nakapaligid Hebei at Shandong lalawigan ay kung saan Peyping Opera nagkamit popularity sa isang maagang petsa. Mga lugar na may isang medyo maagang pagdating ng Peyping Opera kasama Anhui, Hubei at mula sa hilagang-silangan ng Tsina. Sa 1867, Peyping Opera kumalat sa Shanghai. Sa oras, ng isang bilang ng mga kilalang artista Peyping Opera nagpunta timog, ang paggawa ng Shanghai ng isang sentro ng Peyping Opera sa isang par sa Beijing. Peyping Opera sa Shanghai unti na binuo ng ilang mga natatanging katangian, na humahantong mamaya sa dibisyon ng "Beijing School" at "Shanghai School." By simula ng ika-20 siglo, Peyping Opera ay ginanap sa Fujian at Guangdong sa timog, Zhejiang sa silangan , Heilongjiang sa hilaga at Yunnan sa timog-kanluran. Sa 1940s, Peyping Opera ay kahanga-hanga pag-unlad sa Sichuan, Shaanxi, Guizhou at Guangxi.

Sa 1919, Mei Lanfang, isang master Peyping Opera artista enjoying walang kalaban katanyagan pagkatapos at kahit na ngayon, napunta sa Japan kasama ng kaniyang mga theatrical kumpanya sa stage na palabas. Peyping Opera troupes na dahil madalas na itinanghal na palabas sa banyagang bansa. At mga tao sa ibang bahagi ng mundo alang Peyping Opera bilang mga kinatawan ng mga tradisyonal na Intsik teatro. Ngayon, Peyping Opera ay naging ang nangungunang uri ng opera sa Tsina pagkakaroon ng walang karibal sa mga tuntunin ng ang bilang ng mga dula, gumaganap na mga artista, troupes at madla pati na rin ang impluwensiya.

Old timers sa Beijing nagustuhan upang bisitahin fairs templo sa isang nakalipas panahon. Sila ay gaganapin sa iba't ibang mga lokasyon sa lungsod sa panahon ng Spring Festival, o ang mga Intsik Bagong Taon, nagdadala ng malaking kagalakan sa mga bata at matatanda magkamukha. Tagapagpalaganap nabili laruan na tinatawag na ang Golden ipagtanggol ang kapwa, isang armas na ginamit ng mga Unggoy King, ang mga bayani sa mga klasikong nobela pamamakay sa West. Mga bata ay bumili ng isang bambu bahay at maghawak ito ang paraan ang Unggoy King ay dapat na gawin. Of course, ang mga bata ay maaaring ring sabihin sa mga kuwento sa isa o dalawang tungkol sa Monkey King at mimicked kaniyang kinagawian pagkilos ng tainga tweaking at pisngi scratching.

Ang Monkey King ay isang popular na karakter opera sa Tsina. Tuwing Intsik kagustuhan na ito na marunong, matalino, matapang at lamang ng espiritu, na ang pangalan ay Sun Wukong. Mga bata gamitin ang mask Monkey King at ang kanyang ginintuang ipagtanggol ang kapwa upang gayahin ang kanyang maraming feats.

Mga dayuhan na interesado sa Peyping Opera ay karaniwang iniimbitahan na tingnan ang isang play Monkey King. Sila ay dazzled ng isang grupo ng hyperactive aktor jumping at paggawa summersaults tulad ng unggoy sa entablado. Ang mga artista naglalaro ang omnipotente Monkey King ay walang paltos iwan ng malalim impression sa madla. Ang halaman ng play sa Peyping Opera ay mula kunqu opera, na buhat sa Suzhou, China silangan. Ngayon, ang karaniwang male actors play ang papel na ginagampanan ng mga Unggoy King.

performer Isang pangangailangan sa master ng isang buong set ng mga unggoy-naglalaro kasanayan, portraying ang Monkey King's luwang ng pangitain pati na rin ang kanyang pagiging maparaan, at animo sanay. Ang ilang Peyping Opera actors na ginawa ng kanilang pangalan sa pamamagitan ng paglalaro ang Monkey King. Sila isama Yang Yuelou (1844-1889) at Yang Xiaolou (1878-1938), na mga ama at anak, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) at Inyong Shenzhang (1912-1966). Sa panahon ng 1937-1942, Monkey King plays nagkaroon ng kanilang kasikatan sa Beijing.

Kadalasan ang mga Unggoy King ay itinanghal sa ilang mga sinehan at sa parehong oras. Ang ilang mga kompanya ng theatrical kahit specialized sa pagtatanghal ng dula Monkey King plays, alay nagpapakita sa serye. Sa 1926, Peyping Opera aktor Yang Xiaolou at Zheng Faxiang itinanghal Monkey King play sa Japan. Sa oras, plays tulad ng kaguluhan sa Langit (nao Tian gong) at Water-curtained Cave (shui Lian dong), ang pareho ay episodes ng P ilgrimage sa West nagtatampok ng mga Unggoy King, ay popular sa mga banyagang mambabasa.