ChinaScan.org

Archive para sa 'Intsik kaligrapya' Category

kabanata na ito ay magpapakita ng tatlong Masters kaligrapya mula sa Dinastiyang Song: Su shi, Huang Tingjian at Mi Fu, hindi dahil sila ay aktibo sa huli sa kalahati ng mga 11th siglo, at hindi dahil sila ay mga kaibigan, pero dahil sila ay binuo spontaneously sa isang estilo ng isa ay naka- sa pagpapahayag ng damdamin at mga damdamin. Ngayon namin kitang ipakilala ang mga ito sa order ng kanilang edad. Su shi ay dagdag na mga talento at kaalaman at noon ay isang natitirang tao ng mga titik, pintor at calligrapher. Ang kanyang bold poems bumubuo ng kanyang sariling natatanging at paaralan ay lubhang praised sa pamamagitan ng ang mga tao ng kanyang edad at ang mga tao ng mamaya henerasyon. Siya ay isang mahusay na utos ng tumatakbo at regular na mga script. Subalit ang kanyang mga pampulitikang buhay ay hindi mapalagay, at siya ay desterado mula sa kabisera ng ilang ulit. Kapag siya ay slandered at hagis sa bilangguan para sa 130 araw. Nai-save na sa pamamagitan ng ang Empress Dowager at susi ministro, siya survived ngunit ay desterado sa Huangzhou sa timog Tsina. Isang tagsibol araw sa ikatlong taon ng kanyang buhay sa Huangzhou, siya wrote isang tula upang ilarawan ang kanyang paghihirap. Pagkatapos siya nakabukas ang tula sa mga sikat na Mag-scroll ng isang tula sa kahabag-habag Buhay sa Huangzhou. Tula ito ay naglalaman ng 120 mga character sa 24 pangungusap. Maraming pagbabago sa strokes ipahayag ang isang malalim na pagkabatid masining na tumutugma sa depression ipinahayag sa pamamagitan ng patula ang mga linya.

Sa simula, ang mga character na dahan-dahan pag-unlad, at ipakita kahit na mga puwang sa pagitan ng mga ito. Siya ay gumagamit ng baluktot strokes, at patagilid mga bahagi at mga linya upang ipahayag ang kanyang puso unquiet. Sa ikalawang karakter sa pangalawang linya sa huling vertical stroke ay nakasulat na tulad ng isang matalim tabak, occupying isang malaking space, na exudes walang hanggan damdamin. Ano ang nakita namin dito ay bahagi ng trabaho. Ang huling pangungusap ay nangangahulugan na siya ay nagnanais na bumalik sa kabisera ng lungsod, ngunit may mga siyam na pintuan upang pumasa sa pamamagitan, at siya ay nagnanais na bumalik sa kanyang bayan, ngunit ang mga tombs ng kanyang mga kamag-anak ay malayo. Sa pamamagitan ng iba't-ibang mga sukat, ang mga character na ipakita ang strong contrasts, at nagpapakita ng kanyang pabagu-bago isip at sama ng loob, at din ang kanyang kabalisahan at pag-iisip sa mga kabiguan at kahirapan ng buhay. Ang hugis ng mga tuldok at strokes, ang kanilang lakas, bilis, kasinungalingan at katotohanan, kapal at kalayaan, at ang tagumpay at kabiguan ng kanilang mga ritmo ng mga pagbabago at ipakita ang mga likas na armonya ng buong trabaho.

Su shi kaliwa sa likod sa kanya ng maraming poems at maikling mga puna sa kaligrapya. "Kawalan ng kasalanan at romanticism ang aking mga guro, na may imahinasyon at paglikha, tapusin ko ang aking calligraphic gawa, libre mula sa tradisyunal na patakaran. sumulat ako tuldok at strokes malayang, nang walang anumang mga pagrerenda. "niya kapag sinabi na siya Naging masaya sulat-kamay. Ito ay mas mahusay para sa mga lumang mga tao na magsulat kaysa sa paglalaro ahedres, sinabi niya. Sa pahabol nakasulat sa isang calligraphic trabaho sa pamamagitan ng isang kaibigan, sinabi niya na kaligrapya ay isang laro nilalaro gamit ang strokes. Su shi iniibig painting masyadong. Ang tema ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi kongkreto mga bagay-bagay, ngunit ang tubig, bato at Hills sa kanyang isip o ang sama ng loob sa kanyang puso. Huang Tingjian ay isang master ng mga tula at kaligrapya. Kapag siya ay isang opisyal na siya ay palaging problema, at siya ay desterado mula sa kabisera ng ilang ulit. Ang kanyang mga gawa calligraphic ay malakas at maiiba. Ang mga karakter sa kanyang mga regular na at tumatakbo ang mga script extend palabas. Ang kanyang sulat-kamay sa ligaw na padaloy script ay mas mahusay kaysa sa na ng kanyang guro. Mag-scroll sa lahat Monks (tingnan ang susunod na pahina) expresses kanyang kusa, matapat at bungangera kalikasan. Huang Tingjian emphasized kariktan sa kanyang kaligrapya. Tulad Su shi, siya kinuha kaligrapya bilang isang laro. Mi Fu ay mabuti rin sa mga tula at kaligrapya. Siya ay matapang at matigas ang ulo. Ang kanyang pagkatao ay nagpapakita sa kanyang walang pigil, liwanag at natural na tumatakbo at padaloy script na sulat-kamay. Kanyang Collection ng Tiaoxi Brook Poems sa pagtakbo script ay isang magandang halimbawa ng mga ito.

Mi Fu's articles sa kaligrapya, tulad ng kanyang calligraphic gawa, focus sa matikas at romantikong touches. Sa pamamagitan ng mga pamantayan, siya tasahin ang calligraphic gumagawa ng kanyang mga predecessors. Siya kahit na criticized Yan Zhenqing, isang calligrapher ng kalagitnaan ng Dinastiyang Tang, na binuksan ng isang bagong kabanata para sa pagpapaunlad ng kaligrapya, sinasabi na ang mga regular na script Yan ang sulat-kamay ay masyadong simple. Tulad Su shi Huang at Tingjian, siya ay naniniwala na kaligrapya ay isang laro, sinasabi, "kaligrapya ay isang laro, kaya ito ay hindi kailangan upang isaalang-alang ang mga character na maganda o pangit. Ito ay sapat na kung ikaw ay nasisiyahan sa iyong trabaho. Pagkatapos mo ilagay ang magsipilyo, ang laro ay higit. "

Ang mga tatlong kaligrapya Masters mula sa Song ng Dinastiyang ay naaapektuhan sa pamamagitan ng ang naghahari sa kultura at uso aesthetic viewpoints. Song Ang Dinastiyang ay naaapektuhan ng kultura binuo ng Dinastiyang Tang, ngunit ito matugunan panloob at panlabas na pagkabalisa. Ang mga tao ng mga titik ay mas mababa aspirations at progresibong sigasig kaysa sa mga ng Dinastiyang Tang. Kapag sila ay natagpuan ito mahirap na mapagtanto ang kanilang mga mataas na ambitions, sila ay tapat sa kanilang sarili sa mga tula, kaligrapya at iba pang mga mang gawain ng eksklusibo. Kabaligtaran sa malusog at malakas estilo ng Dinastiyang Tang, ang tula ng Dinastiyang Song na hinahangad ng isang malalim at malamig na ugong. Tang kuwadro na gawa ng may tanawin, mga bulaklak, ibon at likas na tanawin bilang ang background, at maganda ang babae, cows at kabayo paglalaro ang pangunahing tungkulin. Ngunit ang tanawin kuwadro na gawa ng Dinastiyang Song may natural na tanawin tulad ng sa pangunahing mga bagay.

Samakatuwid, ang mga tao ng Dinastiyang Song nagustuhan ang tumatakbo-script kaligrapya, isang script sa pagitan ng mga regular na at ang padaloy script - hindi mahigpit tulad ng regular na script, at mas madali upang malaman at makilala kaysa sa padaloy script. Ang pagpapatakbo ng script ay maginhawa para sa calligrapher na gamitin ang kanyang magsipilyo, at ginagawa itong madali para sa kanya upang ipahayag ang kanyang mapayapa, simple at dahan-dahan-iisip, at upang mapagtanto ang kanyang hangad na maging masaya sa pamamagitan ng kaligrapya.

Ang sentiments at interes ng Song calligraphers hinahangad ay katulad sa ngunit naiiba mula sa mga kariktan itinatangi ng calligraphers Jin. Parehong emphasized ang kagandahan ng larawan ng mga bagay at ang kagandahan ng interes at alindog ng kaligrapya. Subalit kariktan ang itinatangi ng Masters Jin ay isang makitid kahulugan, lamang sa pagkakaroon ng isang mapayapa, simple at tahimik na tono. Habang ang paglalaro tulad ng isang masining laro, ang Song calligraphers got alisan ng lahat ng uri ng kadena at pressures, at nilikha ay gumagana sa isang malakas at kusa estilo. Sila ay naabot na ang pinakamahusay na pag-unawa ng mga tula at sulat-kamay, at ipinahayag sa kanila sa mga pinakamahusay na paraan. Kaya ang calligraphers kinuha ang kanilang mga counterparts mula sa Dinastiyang Jin bilang kanilang guro ngunit sila outstripped kanilang counterparts sa diwa at pamamaraan. Ito ay maliwanag mula sa isang paghahambing ng ang sulat-kamay sa tumakbo at padaloy script ng calligraphers Song na may mga ng calligraphers Jin.

Sa panahon ng Dinastiyang Tang, calligraphic estilo ay nagbago at umunlad. Sa kabanata na ito, kami ay kitang ipakilala Chu Suiliang at Yan Zhenqing, ang dalawang lider ng pagkahilig sa kaligrapya pagkahilig sa oras na iyon. Sa unang taon ng Dinastiyang Tang, may mga apat na sikat calligraphers: Ouyang Xun, Yu Shinan, Chu Suiliang at Xue Ji, sa pagkakasunud-sunod ng kanilang edad.

Chu Suiliang (596-658) ay isang beses sa isang opisyal ng imperyal hukuman, at wrote ang draft deklarasyon na ginawa ng Emperador Taizong kapag siya ay abdicated sa pabor ng kanyang anak na lalaki. Kapag ang bagong emperador, Gaozong, may-asawa Wu Zetian, isa sa mga concubines kanyang ama, Chu protested, at desterado ay mula sa kabisera.

Chu-aral ang mga estilo calligraphic ng Ouyang Xun at Wang Xizhi, at ang mga opisyal Han script. Siya ay pinagsama ang lahat ng mga ito sa isang bagong uri ng script, abandoning ang ulo "uod ng silkwom's" at "gansa ng likod o hulihan." Kanyang calligraphic estilo underwent tatlong mga pangunahing pagbabago. Ang paunang salita sa Tripitake ay isa sa kanyang mga masterpieces. Nakasulat na sa regular na script, ang character ay manipis at makinis na, ngunit malakas na. Ito ay naging sunod sa moda upang kopyahin ang kanyang sulat-kamay, at siya ang kanyang sarili ay praised bilang isang kaligrapya master ng Dinastiyang Tang.

Yan Zhenqing (708-784) ay ipinanganak sa isang aristokratiko pamilya. Ang kanyang lolo sa ama at tiyuhin ay calligraphers, at instilled isang pag-ibig ng kaligrapya sa kanya. Yan nakapasa sa pinakamataas na imperyal pagsusuri at naging isang opisyal para sa isang oras. Ang kanyang malakas at malusog sulat-kamay sa regular na tumatakbo o script na sumasalamin sa kanyang matayog moral character.

Sa una, kinopya Yan Chu's style, at mamaya Wang Xizhi's. Siya sa wakas ay nakabuo ng isang malakas na, hindi kapani-paniwala at maganda ang estilo, na kung saan ay sa pagkakaisa sa yumayabong kultura ng malakas Dinastiyang Tang. Ang kanyang estilo ay enthusiastically sinusundan ng mamaya henerasyon.

Narito ang dapat namin kitang ipakilala Liu Gongquan (778-865) na ipinanganak 70 taon mamaya, at naging bantog bilang bilang Yan, na ang estilo niya-aral.

Liu Gongquan bigyan ng lakas at pag-asa na natanggap mula sa ilang mga emperors, na kanyang patrons. Liu's character ay malakas, malusog at mahusay, at ang strokes extend palabas. Siya ay sikat na para sa kanyang mga utos ng pag-igting at ang pagkakaisa ng kanyang tinta. Tulad ng Yan's, Liu's kaligrapya ay kinopya sa pamamagitan ng nakararaming mga tao ng mamaya henerasyon.

Kahirapan ay ang pinaka-mahalagang katangian ng calligraphers ng Dinastiyang Tang. Ang Tang estilo ay lubos na naiiba mula sa na ng Dinastiyang Jin, kung saan ay elegante, marikit, hindi mapigil at maganda, habang na ng Dinastiyang Tang ay mahigpit at malinis, at madaling malaman. Mula sa Dinastiyang Tang sa, kaligrapya ay naging isang sining kinasasangkutan ng maraming mas maraming mga tao.

Intsik na karakter at kaligrapya ay may mas mahalagang function. Ngayon hayaan sa amin ng ilang mga susi uso sa paggawa sa pagbuo ng Intsik kaligrapya sa Jin, Tang, Song at Qing dynasties. Nangungunang mga uso sa paglikha ay calligraphic Masters ng kanilang mga panahon.

kabanata na ito na trato sa isang ama at isang anak na lalaki ng Dinastiyang Jin - Wang Xizhi at Wang Xianzhi. Ang dating ay praised bilang isang kulay-abo sa bilog kaligrapya. Wang Xizhi ay ipinanganak sa isang marangal pamilya. Ang kanyang lolo, ama at dalawang kapatid na lalaki ay Senior opisyal ng imperyal hukuman. Ang kanyang pamilya ay isang calligraphic pamilya masyadong. Historical talaan ipakita na ng halos 100 sikat calligraphers ng Dinastiyang Jin, 20 ay ng lipi Wang. Sa kanyang kabataan, Wang Xizhi ay minsan sa isang maliit na opisyal, na ibinigay up ng opisyal na buhay upang mabuhay bilang isang hermit at italaga ang sarili sa kaligrapya. Siya ay sinabi na ginawa halos 1,000 calligraphic gumagana, ngunit wala sa mga orihinal na survived. Ang mga maaari naming makita ang araw na ito ay mga kopya na ginawa sa pamamagitan ng calligraphers ng panahon mamaya. Sa mga dosena o kaya ng mga kopya, karamihan ay sa mga tumatakbo at regular na script, at isa lamang ay sa padaloy script.

Wang Xizhi kaligrapya natutunan mula sa kanyang ama muna, at pagkatapos ay mula sa mga sikat na babae calligrapher ginang Wei. Sa gitna edad, siya crossed ang Yangtze River upang bisitahin ang maraming mga tanyag na bundok sa north Tsina, nakilala maraming sikat calligraphers at napagmasdan ang isang pulutong ng mga stele inscriptions. Siya-aral ng calligraphic teorya at nakabuo ng isang natural at hindi mapigil bagong estilo. Para sa isang panahon, ang bagong estilo ay pinagtibay sa pamamagitan ng ang mga anak at nephews ng sikat na kontemporaryo calligrapher Yu Yi, marami sa kahihiyan sa huli's. Ngunit bago mahaba, Yu Yi kanyang sarili admired bagong estilo Wang's para sa kanyang vividness at shiningness.

bagong estilo ng Wang's ay isang milyahe sa kasaysayan ng Intsik kaligrapya, praised bilang isang nakalulugod alis mula sa lumang estilo ng Zhong Ikaw at Zhang Zhi ng Silangang Han Dinastiyang.

Xie Isang, isang grand konsehal ng Dinastiyang Jin, ay isa ng ang 41 tao ng mga titik na nakukuha sa Orchid Pavilion (tingnan ang p. 5). natutunan niya ang padaloy script mula sa Wang. Wang Xianzhi ay isang beses sa isang opisyal ng imperyal hukuman, ng mas mataas na ranggo kaysa sa kanyang ama. Tulad ng kanyang ama, siya ay isang tao ng integridad. Kapag Xie Ang nagtanong sa kanya upang isulat Bahagi ng isang tatak para sa isang bagong hall, siya ay tumanggi, dahil naisip niya ang matikas hall ay binuo laban sa kalooban ng mga tao. Ang isang alamat ay ito na sa kanyang kabataan, sinabi sa kanyang ama na ang "Zhang Cao" padaloy script ay masyadong restricted, at iminungkahi na pagbuo ng isang bagong estilo sa pagitan sa pagitan ng padaloy at tumatakbo ang mga script. Mamaya, Wang Xianzhi binuo ang mga natatanging tumatakbo-padaloy script. Kanyang Maikling Paalala ng Pato-Head tableta sa pagpapatakbo ng script (tingnan ang susunod na pahina) ay naglalaman ng 15 mga character sa dalawang linya. Lahat ng karakter ay natural at makinis, hindi mapigil at liriko. Sa ito, siya ay daig ang kanyang ama.

Ayon sa LI Guoting's Treatise sa kaligrapya, isang araw, Xie Ang nagtanong Wang Xianzhi, "Sa paghahambing na may sulat-kamay ng iyong ama, ano ang gagawin sa tingin mo ng iyong sarili?" Wang sumagot, "Totoong, ang aking sulat-kamay ay mas mahusay kaysa sa aking ama." " Subalit ang mga critics hindi kaya mag-isip, "sabi ng isang Xie. "Hindi nila naiintindihan," sabi ng Wang Xianzhi. LI Guoting criticized Wang para sa ito. Ngunit ito maikling tandaan nagpapakita na ang kanyang mga sulat-kamay ay sa katunayan mas mahusay kaysa sa kanyang ama. Sa kanyang On kaligrapya, Huaiguan Zhang ng Dinastiyang Tang sinabi na Wang Xianzhi angkin natatanging talento, at nakabuo ng isang bagong estilo naiiba mula sa pareho ang tumatakbo at padaloy script. Ang bagong istilo ay hindi mapigil, at naging napaka-sunod sa moda.

Ang Dinastiyang Jin ay racked sa pamamagitan ng panloob disturbances at mga banyagang invasions, at maraming mga tao na may ulo forsook pulitika para sa intelektuwal at pilosopiko pursuits. Iskolar na hinahangad upang galugarin ang buhay at hiningi ang pagpapalaya ng pagkatao sa isang paglakas ng "100 mga paaralan ng pag-iisip."

Kasunod ng lakad na ito, panitikan at sining got alisan ng kadena ng Confucian doktrina hakbang-hakbang, at hinahangad ng mga paraan upang ipahayag ang damdamin at mga damdamin sa halinahin at lakas. Kaligrapya, ang pinaka-puro expression ng aesthetic kuro ng Dinastiyang Jin, emphasized ang pagpapahayag ng damdamin sa loob at mga damdamin sa pamamagitan ng mga pattern ng tuldok ang siyang at strokes. Calligraphers vied sa bawat isa na i-update ang kanilang mga pamamaraan na sulat-kamay, pattern ng mga character at istruktura, kaya panunulak calligraphic sining sa kanyang makasaysayang unang rurok.

Kami ay talked tungkol sa mga tampok, evolution at mga pangunahing tungkulin ng Intsik kaligrapya. Ngayon kami ay makipag-usap tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng kaligrapya at ang mga tradisyunal na kultura mindset ng mga Intsik.

Ang kultura mindset ng Intsik ay makikita sa pagpipinta sa sinaunang-panahon palayok at ang mga tao na disenyo ng mask sa isang bronse tatlong paa tungko ng Dinastiyang Shang ipinapakita sa Museo ng Intsik Kasaysayan, sa tatlong bulwagan ng Palasyo Museum sa Beijing at sa Longmen Grottoes sa Henan Province. Gayundin, maaaring ito ay matatagpuan sa brick libingan ng Dinastiyang Qin, bubong-patong na pamagat ng Dinastiyang Han, poems ng Dinastiyang Tang at tumutula verses ng Dinastiyang Song.

Kaligrapya ay isang matikas sining, na may isang kasaysayan ng ilang libong taon, at lubos na nagpapakita ng kultura mindset ng mga Intsik. Ang ganitong mga isang kultura mindset ay mga ugat sa klasiko pilosopiko pag-iisip. Ito ay maaaring napetsahan pabalik sa pre-Qin panahon at din embraces Confucian at Taoist-iisip. Confucian-iisip at Taoist naisip pupunan ang bawat isa, at naging mahalagang mga kadahilanan ng pagtataguyod ng at nakaka-apekto ang evolution at pag-unlad ng ang aesthetics ng kaligrapya.

Confucius (551-479 BC) ay ang tagapagtatag ng Confucian paaralan ng pag-iisip na kung saan ay kitang-kita sa Tsina para sa higit sa 2,000 taon, at kinakatawan ang mga pangunahing panlipunan at pangkalinangan na uso ng sinaunang Tsina. Ang Confucian paaralan advocated kagandahang-loob, katapatan, at kapatawaran ang moderation. Tungkol sa ideal na pananaw sa buhay, ito tagapagtaguyod pag-unlad at pag-asa sa mabuting ibubunga. Sa larangan ng sining, ito affirms natural na kagandahan, at emphasizes ang pagsasama-sama ng kagandahan at kabaitan. Ito ay naniniwala na ang sining ay maaaring magkaroon ng amag ugali ng isang tao at turuan ng isang tao sa aesthetics, kaya pagtulong sa taong na ipasok ang isang matayog lupain at espirituwal ng pagtataguyod ng mga kaayon-unlad ng lipunan.

Ang mga tagapagtatag ng Taoism, Lao Zi, nakatira sa parehong panahon ng kasaysayan bilang Confucius, bagaman bahagyang bago sa kanya. Ang kakanyahan ng Taoist iisip emphasizes na pag-iisip at pag-uugali ay dapat na sumunod sa mga batas ng kalikasan. Sa kanyang pananaw sa buhay, Taoism naka-focus sa pag-urong, pag-iwas at pagkawalang-kibo. Sa kalipunan ng sining, ito emphasizes ang ideal ng pagpunta bumalik sa kalikasan at naghahanap para sa kalidad ng kalikasan at tao. Taoism yearns para sa masining romanticism, at nagpapanatili na aesthetics ay dapat na hiwalay mula sa kongkreto pagsasanay, at na ang mga tao ay hindi dapat humingi ng matapos na kagandahan na kung saan ay isinama sa mga benepisyo at satisfies physiological pangangailangan. Real kagandahan ay dapat na likas na, at umiiral sa isang espirituwal na kaharian libre mula sa labas ng kadena. Ang ganitong mga maarte aesthetics ay mas malalim kaysa sa mga ng Confucianism, at exerted isang malaking impluwensiya sa mamaya henerasyon.

Sa pangkalahatan, ang mga karaniwang aesthetic pananaw gaganapin sa pamamagitan ng mga ito ng dalawang mga paaralan at ipinapakita sa kaligrapya at iba pang sining ay makikita sa sumusunod na tatlong aspeto: ang kagandahan ng simple, ang ganda ng momentum at ritmo at ang kagandahan ng moderate.

Basahin ang magpahinga ng ito »entry

Human tao'y may lahat ng uri ng emosyon, kabilang ang kaligayahan, galit, lungkot, pagnanais, pag-ibig, kainisan at takot. Ang maikling emosyon tulad ng kagalakan, matinding galit at matinding kalungkutan ay tinatawag na mga hilig, habang ang matagal emosyon tulad ng kaligayahan, kalungkutan, galit, inip, paghanga at pagpigil ay moods. Ang parehong hilig at nakakaapekto sa moods calligraphic estilo.

Damdamin mapailalim sa dalawang kategorya: positibo at negatibong. Sa kanyang prosa ng isang maikling Account ng sarili, Huai Su, isang master padaloy script, ay nagbibigay ng magandang halimbawa ng nakasulat na gumagana kapag ang calligrapher ay positibong damdamin. Huai Su ay isang monghe na nanirahan sa panahon ng Dinastiyang Tang. Ngunit hindi siya ay sundin ang mga tuntunin ng kumbento mahigpit na, at siya ay gumon sa inumin. Ang kanyang trabaho ay may 126 na linya, at ito ay isang obra maestra pagpapakita ng kanyang mahusay na pamamaraan calligraphic habang nagbibigay sa mga account ng kanyang buhay. Ito quote verses at pangungusap sa pamamagitan ng mga kilalang poets at iba pang mga tanyag numero eulogizing kanyang calligraphic pamamaraan, at sa parehong oras na naglalarawan ng kanyang kusa at nasisiyahan sa sarili sa emosyon at romantikong libreng strokes. Ang mga character ay puno ng buhay, rhythmand integration. Tulad ng isang perpektong simponya, ito stirs ang kaluluwa ng mga manonood.

Lu Ikaw (1125-1210), isang makata Song Dinastiyang, kaliwa 9,300 poems. Isa sa mga ito ay may pamagat na oda sa padaloy Hand na may kaugnayan sa kanyang karanasan sa paggawa ng isang calligraphic trabaho kapag siya ay malungkot. Siya ay sabik na gawin ng isang bagay para sa kanyang bansa, at hinihikayat ang mga tao upang labanan dayuhang manlulupig. Kapag siya ay bata pa, siya fought sa harap digmaan ilang ulit. Kapag siya ay 57, disillusioned sa pulitika, siya nagretiro sa kanyang bayan. Ang isa sa kanyang poems goes, "Lahat ng pera sa aking ay wala na sa 3,000 gallons ng alak / Ngunit hindi ako nagtagumpay sa aking mga walang katapusang kalungkutan / Bilang inumin ko ngayon ang aking mga mata flash sunog / ko sakupin ang aking pinsel at tumingin sa paligid, ang buong mundo shrinks / At sa isang flash, hindi sinasadya, sisimulan ko na magsulat. / A bagyo rages sa aking dibdib, langit lends ako lakas / Bilang kapag dragons digmaan sa basura, madilim, reeking ng dugo / O demons mabaligtad pababa crags at ang buwan ay nagiging madilim. / Sa sandaling ito, ang lahat ng kalungkutan ay hinihimok mula sa aking puso / pound ko ang sopa na may isang sigaw, at ang aking takip bumaba off. / Ang pinong papel ng Suzhou at Chengdu ay hindi maglingkod / Sa halip na ako sumulat sa 30-paa sa dingding ng aking kuwarto. "Ito ay nakakalungkot na ito calligraphic trabaho ay nawala, tulad ng ito ay dapat ay isang dynamic na ang isa.

Ang dalawang calligraphers nabanggit sa itaas ginawa kahanga-hangang mga gawa sa isang padaloy o ligaw na padaloy script, at ipinahayag ang kanilang mga damdamin sa kanilang mga gawa kapag sila ay lasing sa alak. Ito ay sinabi na ang alak ay nagtanggal nang inhibitions. Kaya't kapag ang isang artist o calligrapher ay lasing siya ipinagwawalang-bahala karaniwang mga kaugalian at mga tuntunin maarte, at pumapasok sa isang malaya at lantad lupain para sa paglikha ng isang gawain upang lubos na nagpapakita ng kanyang mga personal na katangian, at sumusubok ng isang estilo maarte hindi siya ay may tried bago. Ngayon ay dapat namin pag-aralan ang katangian ng padaloy script. Hindi tulad ng iba pang mga script, sa padaloy script ang strokes palaging ay naka-link nang sama-sama; ilang ay nakasulat sa isang semi-dry magsipilyo. Ang mga character ay tagilid o hindi, bilang calligrapher ang kagustuhan. Ang espasyo sa pagitan ng mga linya ay paminsan-minsan makitid at malawak kung minsan. Lahat ng mga lubak-lubak mga tuntunin ay isang resulta ng ritmo ng pagtatalo at hindi mapalagay damdamin ng calligrapher.

Ang padaloy script (lalo na ang ligaw na padaloy script) ay ang pinaka-kusa sa gitna ng mga calligraphic estilo, pagiging libre mula sa paghihigpit ng iba pang mga estilo. Ito ay maaaring may larawan sa pamamagitan ng reference sa pagpipinta. Figure pagpipinta ay mas restricted kaysa tanawin pagpipinta. Landscape painting ay nagbibigay sa karagdagang silid para sa mga pintor na lumikha. Ang dating ay tulad ng iba pang mga calligraphic script, at ang huli ay tulad ng padaloy script. Ang padaloy script na pangangailangan ng pagkita ng kaibhan ng mga nakasulat na mga character, ngunit ito ay hindi kailangan upang sundin ang mga alituntunin calligraphic mahigpit. Gayundin, ang istraktura ng mga tuldok at strokes ay maaaring nagbago. Sa lahat ng mga pakinabang, sa padaloy kamay calligrapher ang maaaring gawin ang kanyang pinakamahusay na upang humingi ng kagandahan, makakuha ng lahat ng kanyang mga damdamin off ang kanyang dibdib at lubos na nagpapakita ng kanyang calligraphic pamamaraan. Gayundin, sa lahat ng mga uri ng script calligraphic, ang padaloy script na tampok ang mga aspeto ng oras. Sa iba pang mga script, ang aspeto ng panahon ay na itinampok sa kilusan orientation ng mga strokes at ang pagkakasunod-sunod ng mga strokes. Kaya ang mga manonood ay hindi makita ang katangian ng panahon, ay hindi interesado sa order ng panahon. Ngunit ang tampok ng oras sa padaloy script ay ang resulta ng pagpapatuloy sa pagitan ng dalawang character o sa pagitan ng dalawang strokes. Kaya mga tampok na ito ay makikita sa pamamagitan ng direkta ang mga manonood, at pukawin ang dakilang interes sa mga ito. Kaya, ang paggamit sa tampok na nakikita ng panahon, pinukaw calligraphers ilipat ang kanilang mga brushes mabilis na ipahayag ang kanilang damdamin at mga damdamin.

Subalit dapat namin point out na bagaman calligraphic gumagana maaari ipahayag ang mga damdamin ng calligrapher kapag siya gumagalaw sa kanyang magsipilyo, hindi siya maaaring ipahayag ang kanyang damdamin nang direkta sa pamamagitan ng isang tiyak na mga character, o atake serebral linya dahil ang mga ito ay hindi isang materialized form ng isang uri ng pakiramdam. Ito ay nangangahulugan na hindi namin sinasabi na ito o atake serebral linya expresses isang uri ng kaligayahan sa inyo at na stroke o linya expresses kalungkutan. Ang mga karakter ay hindi maaaring ipahayag ang damdamin sa loob ng calligrapher's, bilang ang mga character na ginamit sa ilang mga poems maaari.

Para sa calligrapher, ang kanyang mga damdamin at mga damdamin ay maaaring magdagdag ng mosyon sa kanyang paggawa, at tumulong sa kanya upang ilipat ang kanyang magsipilyo maayos. calligrapher ay hindi subukan sa, at hindi maaaring, express o talaan kanyang tunay na damdamin. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita lamang ang mabilis na ritmo at iba pang mga pagbabago sa istraktura ng mga character. Para sa calligrapher, ito ay sapat. Alam niya kung ganap na mahusay sa kanyang trabaho refracts ang kanyang kaluluwa sa tulad ng isang nakakubli wika mas malakas kaysa sa ginagamit na wika.