ChinaScan.org

Arkiv för "Peking Opera" Category

Pekingoperan har "karaktär kategorisering." I enlighet med kön och läggning, är tecken delas in i fyra grundläggande roller: Sheng (manlig karaktär typ), Dan (kvinnlig karaktär typ), jing (teckentyp med målat ansikte), och Chou ( en clown). Varje roll typ kommer med sina egna underindelning.

Sheng är en fullvuxen hane. Det kan vidare delas in i fyra typer. Först, Lao Sheng spelar medelålders eller äldre män med skägg. En Lao Sheng kan vara av en typ som specialiserat sig på sång, eller en typ som specialiserat sig på kampsport. Lao sheng är den vanligaste manlig karaktär i Peking Opera. Cheng Changgeng och Tan Xinpei, betraktas som grundare av Pekingoperan, var båda lao Sheng spelare. För det andra, Wu Sheng, eller man med krigiska färdigheter. En wu Sheng kan specialisera sig på långa vapen eller korta vapen. Den långa vapen wu Sheng bär rustning, ser värdig och har en måttlig skicklighet sång och recitation, medan den korta vapen wu sheng bär korta kläder och är snabba åtgärder. Tredje, xiao Sheng spelar unga stiliga män, varav de flesta är forskare. Siffran är ofta porträtteras i kärlekshistorier. Xiao Sheng kan delas in ytterligare kompress-hat Sheng (en domstol officiellt), fläkt Xiao Sheng (lärd med hjälp av en fläkt), fasan-fjäder fläkt Sheng (en vacker ung man), och en dålig Sheng (en lärd att inte bli en officiell). Och för det fjärde, Hong Sheng spelar karaktärer med ett rött ansikte som Guan Yu och Zhao Kuangyin.

På grund av det unika i Peking Opera, roll Xiao Sheng hade varit lång relativt oviktigt. Medan många låtar att lyfta fram Lao Sheng och Dan (kvinnliga) roller, Sheng är Xiao relativt undanskymd. I historien om Peking Opera, kända skådespelare spelar Xiao Sheng roll var väl få till antalet. Tidigare hyllade xiao sheng spelare var Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) och Jin Zhongren (1886-1950). Senare kända spelare var Yu Zhenfei (1902-1993) och Ye Shenglan (1914 - 1978). Bland xiao Sheng imitatörer, de enda som kan spela i visar där xiao sheng är hjälten var Ye Shenglan.

Detta är helt annorlunda från västerländska operor där den unge hjälten är mycket viktigt och spelas av hyllade skådespelare. I prestanda, Sheng är Xiao mest slående är sång och recitation med en kombination av verkliga och falska röster. Hans falsett är relativt högfrekventa och fina, gör rollen helt annorlunda från Lao Sheng. Å andra sidan, Sheng's falsett är Xiao skiljer sig från den dan (kvinnliga) roll. Det bör vara stark men inte grov. Och det bör vara så mjuk och mild som en kvinnas röst. Finjusterande nyanser i en Xiao Sheng sjunger är svårt. Det är därför inte många aktörer har utmärkt sig i denna roll som Ye Shenglan.

Dan är en allmän term för kvinnliga karaktärer. Den milda och lugna kallas Qing yi och ofta utgör ortodoxa yong kvinnor. Den livlig heter hua dan och representerar flickor i vanliga hushåll eller extroversive disposition. Det finns också Lao Dan (gammal kvinna), Wu Dan (hona med krigiska färdigheter) och CAI dan som brukade spelas av manliga skådespelare. Endast "målat ansikte" eller jing, vanligtvis har ansiktsmakeup. De är alla män med en grov, fet och hämningslöst karaktär. De talar högt, skriker vid minsta provokation och om irriterad, får använda våld. Jing roller är indelade också, i "Singing-orienterade" typ, eller Wen Jing, och "martial" typ, eller Wu Jing. Aktörer härma Jing brukar måla sina ansikten i olika stilar som sträcker sig från en enda färg som skall wildering kombinationer och mönster.
Läs resten av denna post »

Under en tidig period, var Pekingoperan iscensatt på ett intressant skede. Den främre av scenen sträcker framåt, med tre sidor mot publiken. Den andra sidan är det backstage. En broderad gardin hänger över backstage, och på vardera sidan av gardinen är en draperi dörr för artister att gå till eller scenen. Kommer ut på scenen från ingången börjar en aktör med full smink och kostym för att spela sin roll, i slutet av hans framförande, han går av scenen genom luckan. Detta innebär slutet på en show eller övergång till en annan del av en pjäs. Efter 1908, som såg uppkomsten av moderna teatrar och användningen av inställningen i Shanghai, kallas människor de gamla gardin shoujiu skede.

Shoujiu var gjorda av tyg eller satin och broderad med utsökta mönster. Det tjänade som inställning, men var inte begränsad av operor som utförs. Det var mer som en ledande aktör: s skylt. Varje känd skådespelare hade sin representant shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), till exempel, används en gardin broderad med plommon blommor, pioner och påfåglar, och Ma Lianliang (1901-1966), en välkänd skådespelare som brukar spelas gamla, hade en scen gardin broderad med en uppsättning av Handynastin hästdragna vagnar.

På scenen placeras rekvisita av dekorativt slag, vanligtvis ett bord och två stolar. En imaginär rum har förekomsten av ett bord och två stolar. I huvudet på publiken, kan utrymmet runt bord och stol vara ett palats, en studie, en domstol där misstänkta försökte, eller en militär befälhavare tält. Eller det kan vara en stormig restaurang. Skillnaden ligger i detaljer i utsmyckningen av bord och stolar. Om det är ett palats, kommer tabellen ridån har drake mönster, om det är en studie, kommer tabellen ridån vara ljust blå eller ljus grön färg och broderade med flera orkidéer.

En hel del att lära går till hur du placerar bordet och stolen. Om stolen är placerad bakom bordet, det visar en högtidlig tillfälle: en kejsare håller hov, officierar en tjänsteman eller en allmän hanterar militära frågor. Om stolen är placerad framför i tabellen, det visar ett vanligt hushåll vardag.

Det finns en annan intressant punkt. Stolar på scenen har alla kuddar, som är av olika tjocklek. Varför? I Peking Opera, olika karaktärer ha skor med sulor av olika tjocklek. En sheng eller jing karaktär bär tjocka sulor skor (så tjock som 20cm), medan Dan och Chou tecken bär tunna sulor och kära (1-2 cm). Och olika tecken är skyldiga att ha olika sittställningar. En dan karaktär ska verkligen sitta på kudden, medan en sheng karaktär bör sitta på kanten av stolen, och en Chou (clown) karaktär kan röra sig eller ens sitta på huk på dynan. Tabellen kan fungera som en säng, ett stöd för att observera ett föremål från hög höjd, en bro, en grind torn, ett berg, eller ens ett moln. Stolen kan fungera som ett vapen för tecken. I Peking Opera, är en sådan enkel metod som används för att beskriva en rik tomt. När njuter Pekingoperan, är det inte nödvändigt att söka realness. Publiken ges stort utrymme för fantasin. "Ett bord och två stolar" har blivit ett symboliskt märke i Peking Opera "less is more" sätt att skildring.

Tecken i Peking Opera rida ofta hästar. Publiken kommer inte att se en riktig häst på scenen. Istället har en karaktär en ridspö med tofsar för att visa att han är på en häst. Detta är ytterligare ett exempel på den omfattande användningen av symboler i Peking Opera. Det finns inte en riktig häst på scenen, men aktören har att skildra sin ridning hållning i ett distinkt och elegant sätt. Ett ridspö ger en skådespelare störst frihet att agera. Med olika PANTOMIMISK gester med piskan, kan han visa en galopperande häst, en häst med hängande huvud, en häst som ligger kvar på samma plats efter att ha kört en halv dag, eller en häst som har rest tusentals miles i glimten.

Ett ridspö är ett konkret steg prop. I Peking Opera finns också rekvisita i en virtuell typ. I Plocka upp en Jade Armband (shi Yu Zhuo), till exempel, en flicka stygn trasa skosula. Medan sulan är verkliga och påtagliga, är nålen imaginära. I handen av skådespelerskan, är avsaknaden av en nål bättre än en verklig nål. Ett annat exempel är en middagsbjudning. En mängd beställningar "dukning." Städare omedelbart göra ett vin kruka och glas på scenen. Värden och gästerna börjar dricka glas efter glas. Men publiken ser inte riktigt vin, ris och rätter. Aktörerna på scenen egentligen inte dricka och äta. Men snart de är alla "full". I Peking Opera, är köksredskap vanligtvis inte genomförs på scenen.

Stage rekvisita, stora och små, samt enkel inställning i Peking Opera, inklusive ljusstakar, lyktor, åror, brev, papper, bläck, skrivpenslar, plattor bläck och paviljonger, inte är tillverkade av äkta material - de spelar en symbolisk roll bara . En stor variation av vapen samt flaggor som bärs av vakter av heder är inte riktiga heller, trots att de bär en likhet med riktiga saker. En Peking Opera brukar delas in i flera akter. Traditionellt, när det sker en förändring av handlingar, en grupp av män som kallas etapp pjäser skulle ändra inställningen. Bära långa klänningar men inga ansiktsuttryck alls, skulle de komma upp på scenen efter en handling är över, blanda om bord och stolar, vilket tyder på en förändring av tid och plats, och lämnar scenen under tystnad. Ibland skulle de producerar något skede effekt. I sammankopplade militärtält (Lian Ying zai), till exempel för att visa Liu Bei göra sin tillflykt i en storbrand, steg pjäs står på sidan av scenen skulle en lätt bitar av papper och kasta den brinnande papper på aktörer, som därefter gör att rymma eller släckning handlingar - bedrifter värdig akrobater.

Traditionell förval är en del av Pekingoperan: s konventioner. Många utländska publiken är väldigt nyfiken på Pekingoperan s mycket stiliserade föreställningar. I Peking Opera, två tygbitar representerar en bärstol, en tryckknapp och en dra av en aktör innebär att öppna och stänga ett fönster. Folk tittar på Pekingoperan för första gången kan vara svårt att förstå. Dessutom är Peking opera nära samman med historia, seder, kultur och sociala förhållanden i Kina. Att njuta av Pekingoperan, publiken måste förstå Kina, dess historia och kultur.

Idag hänger en stor siden gardin innan en Pekingoperan skede. En Showen börjar när ridån går upp. Denna gardin kommer inte ner förrän hela föreställningen är slut. Mellan akter, en andra ridå av satin stiger och stängs. Denna "dubbel ridå" praktiken är resultatet av en reform på 1950-talet när omarbetningar av bord och stolar på scenen mellan handlingar av en grupp pjäser fullt synliga för publiken avskaffades.

Förr i tiden skulle folk besöker Peking går alltid till en teater för att se en Pekingoperan prestanda. När vi ser en show i dag, säger vi "titta på en opera." Men gamla Beijingers säga "lyssna till en opera" istället. Det som räknas i Peking Opera sjunger, medan prestanda är mycket stiliserade. Publiken har för vana att lyssna till sång med slutna ögon och händer mot tiden. När de tycker om en viss linje, skulle de ropa "bravo!" Detta är typiska fans.

Gammaldags teatrar där Pekingoperan utfördes före 1950-talet kallades xiyuanzi, som bokstavligen betyder "opera gården." Faciliteter i en xiyuanzi var ganska enkelt. Scenen var fyrkantiga, med tre sidor sträcker sig ända in rader av stolar för publiken. I ett tidigt datum i Qing period (1644-1911), var xiyuanzi kallas "te gården." På den tiden publiken betalat för te, men inte opera de tittade på. För kunder, deras främsta syfte med att komma till "te gården" var att dricka te, medan du tittar på en opera var ett slags "tillfällig." I Qing period, visar i en xiyuanzi kan en pågå så länge som 10-12 timmar, alla på dagen. Kunder betalas också för snacks såsom solrosfrön och rostade jordnötter. Te avgiften debiteras inte förrän innan näst sista punkt på dagens teatraliska program. Ett slående inslag i xiyuanzi i gamla Beijing var "varm handduk kasta." Servitörer och ropade "här kommer handduk," skulle kasta ångande handdukar till publik, med stor noggrannhet. Servitörer accepteras tips och aldrig haggled över deras storlek.

"Tea gårdar" var senare kallades xiyuanzi eller gammaldags teater. Under perioden från Republiken Kina (1911-1949), blev de kända som teatrar, och scenen var mönstrade efter skeden i väst. Xiyuanzi, som var en traditionell arkitektonisk stil, var mindre än en typisk västerländsk teater i kapacitet , men vad publiken hört på xiyuanzi var original sång av skådespelare och skådespelerskor, fri från en högtalare.

I mitten och senare perioder av 19th century, som Pekingoperan vunnit popularitet, antalet xiyuanzi i Vara? Ing ökat, och de flesta av dem var belägen i ett blomstrande kommersiella distrikt söder om Qianmen Gate Tower. Sett från ovan är området kring stadens nord-sydlig axel. Scenen i en gammaldags teater var inte stor. Scener först stensatt med träplankor och senare täckt med mattor. Detta var att se till att aktörer gör summersaults inte skulle skada sig själva. I det skede fronten var oftast uppfördes två kolumner som var skrivna ord i beröm av en trupp utför på den tiden. I bakre delen av scenen hängde en broderad gardin, som var privat egendom den ledande aktören för dagen. Ridån bar mönster av blommor och fåglar, i en stil som är förenligt med den ledande aktören. Att se gardin, visste publiken vem som skulle spela huvudrollen.

Nedanför scenen var smuts marken. Senare var marken belagd med tegel och ännu senare med cement. Under en tidig period, satt publiken på bänkar vända mot varandra hela avlånga träbord. Denna sittställning underlättas chatta och äta mellanmål, men var inte lämplig för att titta på en teaterföreställning. Det är inte förrän efter 1914 som långa bänkar med ryggstöd placerades parallellt med fas för att ge publiken att möta scenen. På baksidan av bänkarna spikades lång inramade plankor, som placerades tekoppar. Vid den tiden var män och kvinnor åtskilda på gammaldags teatrar, med män som sitter nere och kvinnor som sitter på övervåningen. Det är inte förrän 1931 att män och kvinnor satt tillsammans. På baksidan av stolsraderna vanligen var placerat en avlång bord med skylten "The bekämpande Seat" på den. När en pjäs började, kom helt beväpnade soldater att sitta bakom bordet för att hantera eventuella oroligheter. På en semester teatern ägaren skulle lämna dem kuvert fyllda med pengar att söka deras skydd.

Under det tidiga skedet av xiyuanzi fanns det inga tidningar, inte heller fanns annonser och affischer. Metoden för befordran var att ställa till xiyuanzi skede egenskaper grinden för kvällens show. För människor som älskade Pekingoperan, en titt på scenen egenskaper var nog för en gissning på vad showen var för kvällen. Till exempel stenblock pekade a till Yanyang Building (Yan Yang LOU) och ett stort spjut Kämpande Down-glidande Chariots (tiao hua che). En hög med vapen av olika slag visade att kvällens sista spel skulle Havoc in Heaven (NAO Tian Gong). Vapnen användes för att dämpa Kung Markatta, hjälte i pjäsen. En dagens program var tryckt på en bit gult papper med en träkloss och säljs för en krona eller två. Det är inte förrän efter 1920-talet att program trycktes med bly typer.

Peking Opera hade en nära relation till Qianmen Gate Tower område i Peking, som var en vagga folkkultur i staden. Under de första åren av Pekingoperan var Qianmen Gate Tower område där stadens nöjen, restaurangbranschen, handel och människors kulturella aktiviteter koncentrerades. Det är rätt på detta område som Pekingoperan växte och frodades. Inte bara var Peking Opera'sold teatrar och hemma hos skådespelare koncentrerade här, men många Pekingoperan fans och personer med anknytning till teaterföreställningar bodde i området också. I mer än 50 år från början av 20th century till 1957, Qianmen Gate Tower område var hem till några 600 berömda konstnärer Pekingoperan, pingju opera, akrobatik och quyi (folk konstformer inklusive ballad sång, berättande, serietidningar dialoger, klaffen samtal och kors samtal). Dessa artister hade lärt sig sin konst från olika mästare och varje hade sin unika kompetens. På den tiden var Tianqiao söder om Qianmen Gate Tower en blomstrande, tätbefolkat centrum i Peking. Och Tianqiao själ var Pekings traditionella folkliga kulturen.

Linjaler under Qingdynastin (1644-1911) alla tyckte operor. Några av dem, som kejsarinnan Cixi (1835-1908), var kännare av Pekingoperan. I slutet av 18th century, hade opera sjunger i Kina utvecklats i flera olika system. Populära lokala operor används låtar som ingår gaoqiang (lägrade sång), geyang (förekommer längs mitten och nedre delarna av Yangtze), bangzi (förekommer längs Gula flodens dalgång) och liuzi (som har sitt ursprung i Shandong). För att lärda vid den tiden, operor var dessa mycket sämre än Kunqu Opera, som är raffinerat och allvarlig. Med mycket förakt, de kallade dessa lokala operor huabu.

Populariteten av huabu hade något att göra med dess popularitet. Huabu låtar berätta historiska berättelser eller sagor älskad av det arbetande folket. Singing var klarsynt, livlig och intensiv, och reciterar var lätta att förstå. Den fula ankungar blev så populär att många huabu företag tävlade för torv även i Suzhou, Jiangsu-provinsen, födelseplatsen för Kunqu Opera.

Pekingoperan har sitt ursprung i huabu operor. Det var inte född i Vara? Ing (Peking). Dess föregångare var en huabu opera som var förhärskande i de mellersta och nedre delarna av Yangtze utförs av Anhui trupper i mitten av 17th century. Anhui trupper hade inte varit begränsade till mellanstationer Anhui huabu opera. De spelade även Kunqu opera, Hubei s Hanxi opera och den centrala slätten s bangzi opera. Som ett resultat hade dessa trupper rik och färgstark låtar samt en lång rad intressanta pjäser. Deras aktörer hade utvecklat bedrifter och stunts. Innan han kom till Peking, den Auhui huabu opera kombinerade egenskaperna av låtar av ER Huang och xi pi, tidigare är den stadiga och melankoli, senare är det raska och livliga, er Huang och xi pi utgör kärnan i ett belopp av Pekingoperan. Dessutom Anhui trupper var bra på att tillgodogöra sig den utförande egenskaper som andra operor, såsom recitation av jingqiang opera (Peking), den högt surrande Arias qinqiang opera (Shaanxi), tonerna och recitation av Hanxi opera (Hubei) , och den kroppsliga rörelser, hur porträtt och musik av Kunqu Opera (Suzhou). Efter sextio år av evolution, en unik teatralisk sort - Peking Opera - kom till.

År 1790 kom en Anhui trupp ledd av Gao Langting vara? Ing att delta i föreställningar för att fira 80-årsdag av kejsaren Qianlong. Det följdes snart av tre andra teatersällskap från Anhui - Sixi, Chuntai och Hechun. Efter gör sitt jobb, stannade dessa Anhui trupper i huvudstaden för att erbjuda föreställningar till den lokala allmänheten. Vid den här tiden, vad Anhui trupper erbjöd var Peking Opera.

Peking Opera, som hade utvecklats från ett urval av landsbygden visar, hade ett brett spektrum av målgrupper. De omfattade inte bara medlemmar av den kungliga familjen, tjänstemän och forskare, men också köpmän, stadsbor och hantverkare. Peking Opera blev så småningom en stadsborna-orienterad performance. Qingdynastin var i en period av social stabilitet och ekonomiskt välstånd när Anhui trupper förde Pekingoperan till huvudstaden. Vid sekelskiftet 19 - 20. Talen då Peking Opera hade kommit till mognad, Be Ing hade en blomstrande hantverk industri och handel, det var hem till några 360 guild hus, och servicebranschen catering till stadsborna var också blomstrande?. På den tiden var det Qianmen området inte bara ett kommersiellt centrum utan också hade en koncentration av teatrar, tehus och restauranger, och Tianqiao och Bell Tower områden vimlade med gatumusikanter och krämare och små handlare. Dessa gav inte bara källor till publiken för föreställningar på biograferna, men också väckt nya metoder för teatrarna och Peking Opera företag.

Efter 1860, med mobila uppträdanden av opera företag, spred Pekingoperan snabbt över hela landet. Tianjin och den omgivande Hebei och Shandong provinserna där Pekingoperan vunnit popularitet på ett tidigt stadium. Områden med en ganska tidig ankomst Peking Opera ingår Anhui, Hubei och nordöstra Kina. År 1867 spred Pekingoperan till Shanghai. Vid den tiden gick ett antal kända Pekingoperan aktörer söder, vilket gör Shanghai Peking Opera centrum i nivå med Peking. Pekingoperan i Shanghai gradvis utvecklat en del unika egenskaper, vilket i förlängningen leder till fördelningen av "Peking School" och "Shanghai skolan." I början av 20-talet, var Peking operan i Fujian och Guangdong i söder, Zhejiang i öst , Heilongjiang i norr och Yunnan i sydväst. På 1940-talet hade Peking Opera imponerande utveckling i Sichuan, Shaanxi, Guizhou och Guangxi.

År 1919 gick Mei Lanfang, en Pekingoperan mästare skådespelare njuter oöverträffad berömmelse då och även idag, till Japan med sina teatrala företaget scenframträdanden. Pekingoperan trupper har sedan ofta iscensatta performances i främmande länder. Och människor i resten av världen när det gäller Pekingoperan som företrädare för den traditionella kinesiska teatern. Idag har Pekingoperan blivit den främsta opera typ i Kina inte har någon konkurrent i fråga om antalet låtar, artister, trupper och publik samt inflytande.

Old Timers i Peking gillade att besöka templet mässor i en svunnen tid. De hölls på olika platser i staden under vårfestivalen, eller det kinesiska nyåret, innebär stora glädje till barn och vuxna. Peddlers sålt en leksak som kallas Golden påk, ett vapen som används av Kung Markatta, hjälten i den klassiska romanen pilgrimsfärd till väst. Barn skulle köpa en knölpåk hem och svinga den hur Monkey King var tänkt att göra. Naturligtvis kan barnen berätta också en eller två berättelser om Apkungen och härmade sin vanliga handling av örat justeringar och kind repor.

Kung Markatta är en populär opera karaktär i Kina. Varje kines gillar detta intelligent, påhittig, djärv och bara ande, vars namn är Sun Wukong. Barn använder Monkey King masken och hans gyllene påk för att efterlikna hans många bedrifter.

Utlänningar intresserade i Peking Opera brukar bjudas på en Monkey King spela. De kommer att bli bländad av en grupp hyperaktiva aktörer hoppa och göra summersaults som apor på scenen. Skådespelaren spela allsmäktig Monkey King kommer alltid lämna ett djupt intryck på publiken. Apan spela i Peking Opera kommer från Kunqu Opera, som har sitt ursprung i Suzhou, östra Kina. Idag oftast manliga skådespelare spelar rollen som Monkey King.

En artist måste behärska en hel uppsättning monkey-spelskicklighet, skildrar Monkey King's vidsynthet, liksom hans uppfinningsrikedom, livlighet och skicklighet. Några Pekingoperan aktörer gjort sig ett namn genom att spela Monkey King. De omfattar Yang Yuelou (1844-1889) och Yang Xiaolou (1878-1938), som var far och son, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) och Ye Shenzhang (1912-1966). Under 1937-1942, spelar Monkey King hade sin storhetstid i Peking.

Ofta Monkey King sattes upp i flera teatrar samtidigt. Vissa teatersällskap även specialiserat sig på mellanstationerna Monkey King spelar, erbjuder utställningar i serien. År 1926, iscensatt Pekingoperan aktörer Yang Xiaolou och Zheng Faxiang Monkey King spelar i Japan. Vid den tiden spelar som Havoc in Heaven (NAO Tian Gong) och vatten-gardiner Cave (shui Lian dong), båda är episoder av P ilgrimage till väst featuring Kung Markatta, var populära bland utländska publiken.