ChinaScan.org

Arkiv för "kinesisk kalligrafi" Category

Detta kapitel kommer att introducera tre kalligrafi mästarna från Songdynastin: Su Shi Huang Tingjian och Mi Fu, inte därför att de var aktiva under den senare hälften av 11-talet, och inte för att de var vänner, men eftersom de spontant utvecklat en stil fokus om att uttrycka känslor och känslor. Nu introducerar vi dem i den ordning deras ålder. Su Shi hade extra talanger och kunskaper och var en framstående lärd man, målare och kalligraf. Hans djärva dikter utgör sin egen unika skola och har lovordats mycket av folket i hans ålder och folk i senare generationer. Han hade en god behärskning av de löpande och regelbunden skript. Men hans politiska liv var turbulent, och han förvisades från huvudstaden flera gånger. När han var förtalad och kastades i fängelse för 130 dagar. Räddad av Änkekejsarinnan och centrala ministrar, överlevde han men blev förvisad till Huangzhou i södra Kina. En vårdag under det tredje året av sitt liv i Huangzhou, skrev han en dikt för att beskriva hans elände. Sedan vände han sig dikten till den berömda Bläddra av en dikt om eländiga liv i Huangzhou. Denna dikt innehåller 120 tecken på 24 meningar. Många ändringar i stroke uttrycker en djup konstnärlig utformning som matchar depression uttryckts av poetiska rader.

I början, karaktärerna utvecklas långsamt, och visar även mellanrum mellan dem. Han använder böjda linjer och sneda delar och linjer för att uttrycka sin osaliga hjärta. I det andra tecknet på andra raden den sista vertikala strecket är skriven som ett skarpt svärd, som upptar ett stort utrymme, som andas gränslösa känslor. Vad vi ser här är en del av arbetet. Den sista meningen betyder att han vill gå tillbaka till huvudstaden, men det finns nio grindar att passera, och han vill gå tillbaka till sin hemstad, men gravar av hans släktingar är långt borta. Med olika storlekar, dessa tecken visar starka kontraster, och visa hans instabila sinne och förbittring, och även hans villrådighet och pessimism. De former av prickar och streck, deras styrka, snabbhet, falskhet och verklighet, densitet och glapp, och upp-och nedgångar av deras rytm och förändringar visar den naturliga harmoni för hela arbetet.

Su Shi lämnade efter sig många dikter och korta kommentarer om kalligrafi. "Innocence och romantik är mina lärare, med fantasi och skapande, avslutar jag min kalligrafiska verk, fri från traditionella regler. Jag skriver prickar och streck fritt, utan några begränsningar. "Han sa en gång att han tyckte om handstil. Det var bättre för gamla människor att skriva än att spela schack, sade han. I PostScript skriven på en kalligrafiska verk av en vän, sade han att kalligrafi var ett spel som spelas med stroke. Su Shi älskade målning också. De teman av hans målningar inte är konkreta saker, men vattnet, stenar och kullar i sitt sinne eller harm i hans hjärta. Huang Tingjian var en mästare i poesi och kalligrafi. När han var en tjänsteman att han alltid hade besvär, och landsförvisades från huvudstaden flera gånger. Hans kalligrafiska verk är kraftfulla och föränderliga. Tecknen i sin ordinarie och körning av skript förlänga utåt. Hans handstil i naturen skrivstil är bättre än hans lärare. Bläddra till framstående munkar (se nästa sida) uttrycker sin frivillighet, enkelt och pratsam natur. Huang Tingjian betonade behag i hans kalligrafi. Liksom Su Shi, tog han kalligrafi som ett spel. Mi Fu var också bra på poesi och kalligrafi. Han var modig och obevekliga. Hans personlighet visar i sin ohämmade, lätta och naturliga gång och skrivstil handstil. Sin samling av Tiaoxi Brook dikter i kör skriptet är ett bra exempel på detta.

Mi Fu's artiklar om kalligrafi, som hans kalligrafiska verk, fokusera på graciösa och romantiska inslag. Av dessa standarder, bedöms han kalligrafiska verk av hans föregångare. Han kritiserade även Yan Zhenqing, en kalligraf i mitten av Tangdynastin, som öppnade ett nytt kapitel för utveckling av kalligrafi och säger att Yan ordinarie manus handstil var alltför vanligt. Liksom Su Shi Huang och Tingjian, trodde han att kalligrafi var ett spel, sade: "Kalligrafi är ett spel, så det är nödvändigt att pröva de tecken som vackert eller fult. Det räcker om du är nöjd med ditt arbete. När du har lagt ner penseln, är spelet över. "

Dessa tre kalligrafi mästare från Songdynastin påverkades av de rådande kulturella trender och estetiska synpunkter. Songdynastin påverkades av utvecklad kultur av Tangdynastin, men det träffade inre och yttre oroligheter. Männen brev hade mindre ambitioner och progressiva entusiasm än under Tangdynastin. När de hade svårt att förverkliga sina höga ambitioner, ägnade de sig åt poesi, kalligrafi och andra konstnärliga verksamhet enbart. Mittemot den starka och kraftfulla stil Tangdynastin, poesi Songdynastin sökt en djup och kall resonans. Tang målningar har landskap, blommor, fåglar och naturliga scener som bakgrund, och vackra kvinnor, kor och hästar spelar huvudrollerna. Men landskapsmålningar i Songdynastin har naturliga scener som främsta objekt.

Därför tyckte folket i Songdynastin de löpande-script kalligrafi, ett manus mellan det vanliga och det kursiva manus - inte strikt som den vanliga skriptet, och lättare att lära och känna igen än vanliga bokstäver. Den löpande skriptet är bekvämt för kalligraf att använda sin pensel, och gör det lätt för honom att uttrycka sina fredliga, enkel och lugn sinne, och att förverkliga sin önskan om att vara lycklig genom kalligrafi.

De känslor och intressen Song sökt kalligrafer liknar men skiljer sig från den elegans omhuldas av Jin kalligrafi. Båda betonade skönheten i bilden av föremål och skönheten i intresse och charm i kalligrafi. Men elegans omhuldas av Jin Masters har en smal bibetydelse, som bara har en lugn, enkel och lugn ton. När du spelar en sådan konstnärlig spel, fick Song kalligrafer bli av med alla typer av bojor och tryck, och skapade verk i en kraftfull och otvungen stil. De nådde den bästa förståelsen av poesi och handstil och uttryckte dem på bästa sätt. Så kalligrafer tog sina motsvarigheter från Jin dynastin som sin lärare men de överträffat sina motsvarigheter i anspråk och tekniker. Detta är självklart en jämförelse av handstilen på drift-och kursiv skript som Song kalligrafi med de Jin kalligrafi.

Under Tangdynastin, kalligrafiska stil förändrats och utvecklats. I detta kapitel kommer vi att presentera Chu Suiliang och Yan Zhenqing, de två ledarna för utvecklingen av kalligrafi trend på den tiden. Under de första åren av Tangdynastin fanns fyra kända kalligrafi: Ouyang Xun, Yu Shinan, Chu Suiliang och Xue Ji, i den ordning de åldrar.

Chu Suiliang (596-658) var en gång en tjänsteman vid det kejserliga hovet, och skrev utkastet till uttalande kejsare Taizong när han abdikerade till förmån för sin son. När den nye kejsaren, Gaozong, gift Wu Zetian, en av sin faders bihustrur, Chu protesterade, och förvisades från huvudstaden.

Chu studerat kalligrafiska stilar av Ouyang Xun och Wang Xizhi, och Han-tjänsteman skriptet. Han kombinerade alla dessa till en ny typ av skript, överge "silkesodling huvud" och "vild gås svans." Hans kalligrafiska stil genomgick tre stora förändringar. I förordet till Tripitake är ett av hans mästerverk. Skrivet i den vanliga manuset, karaktärerna är tunna och smidiga, men kraftfull. Det blev modernt att kopiera hans handstil, och han själv prisades som en kalligrafi befälhavare Tangdynastin.

Yan Zhenqing (708-784) föddes i en aristokratisk familj. Hans farfar och farbror var kalligrafer och ingjutit en kärlek till kalligrafi in i honom. Yan passerade de högsta kejserliga tentamen och blev en officiell för en tid. Hans kraftfulla och kraftfulla handskrift i regelbundna eller köra skript återspegla hans höga moraliska karaktär.

Först Yan kopieras Chu stil, och senare Wang Xizhi's. Han utvecklade slutligen ett kraftfullt, fantastisk och vacker stil, vilket var i harmoni med den blomstrande kultur av den kraftfulla Tangdynastin. Hans stil har entusiastiskt följt av senare generationer.

Här borde vi införa Liu Gongquan (778-865) som föddes 70 år senare, och blev lika berömd som Yan, vars stil han studerade.

Liu Gongquan fått uppmuntran från flera kejsare, som var hans beskyddare. Lius tecken är kraftfulla, kraftfull och smidig, och The Strokes förlänga utåt. Han är känd för sitt befäl av spänning och sammanhållningen i hans bläck. Liksom Yan's har Lius kalligrafi blivit kopierat mycket av människor i senare generationer.

Rigor är den viktigaste egenskapen av kalligrafi av Tangdynastin. Tången stil är helt annorlunda än Jindynastin, som är elegant, graciös, ohämmad och vacker, medan den Tangdynastin är strikt och snygg och lätt att lära sig. Från Tangdynastin på, blev kalligrafi en konst som berör många fler människor.

Kinesiska tecken och kalligrafi har viktigare funktioner. Låt nu oss flera viktiga skapa trender i utvecklingen av kinesisk kalligrafi i Jin, Tang, Song och Qingdynastin. Ledande dessa skapa trender kalligrafiska herrar över sina perioder.

Detta kapitel behandlar en far och en son Jindynastin - Wang Xizhi och Wang Xianzhi. Den tidigare prisades som en vis i kalligrafi cirklar. Wang Xizhi föddes i en adlig familj. Hans farfar, far och två bröder var högre tjänstemän i det kejserliga hovet. Hans familj var en kalligrafisk familj också. Historiska dokument visar att av de nästan 100 kända kalligrafi av Jindynastin, var 20 av Wang klanen. I sin ungdom var Wang Xizhi gång en småaktig tjänsteman, som gav upp offentliga liv att leva som en eremit och ägna sig åt kalligrafi. Han sägs ha skapat nästan 1.000 kalligrafiska verk, men ingen av originalen har överlevt. Dessa vi ser idag är kopior gjorda av kalligrafi av senare perioder. Av dessa tiotal kopior, de flesta är i drift och regelbunden manus och bara en är i skrivstil.

Wang Xizhi lärt kalligrafi av sin far först, och sedan från den berömda kvinnan kalligraf Fru Wei. I medelåldern, han korsade Yangtze-floden för att besöka många kända bergen i norra Kina, träffade många kända kalligrafi och undersökte en massa stele inskriptioner. Han studerade kalligrafiska teori och utvecklade en naturlig och ohämmad nya stil. För en tid var denna nya stil som antogs av söner och brorsöner av den berömda samtida kalligrafen Yu Yi, mycket till dennes förtret. Men innan länge beundrat Yu Yi själv Wangs ny stil för sin liflighet och shiningness.

Wangs nya stil var en milstolpe i historien om kinesisk kalligrafi, hyllats som ett glädjande avvikelse från den gamla stilar av Zhong Du och Zhang Zhi av Östra Handynastin.

Xie An, en storslagen kommunalråd i Jindynastin, var en av de 41 man bokstäver som samlades på Orchid paviljongen (se s. 5). Han lärde sig skrivstil från Wang. Wang Xianzhi var en gång en tjänsteman vid det kejserliga hovet, av högre rang än sin far. Liksom sin far var han en man med integritet. När Xie Ett bad honom skriva en del av en inskription för en ny hall, vägrade han, eftersom han trodde det eleganta hallen hade byggts mot folkets vilja. En legend säger att i tonåren, berättade han sin far att "Zhang cao" skrivstil var för begränsad, och föreslog att utveckla en ny stil mittemellan den kursiva och körning av skript. Senare utvecklade Wang Xianzhi den unika kör-skrivstil. Hans kort notis i Duck-Head Pill i kör skriptet (se nästa sida) innehåller 15 tecken i två rader. Alla tecken är naturlig och smidig, ohämmad och lyriska. I detta, överträffade han sin far.

Enligt Sun Guoting s avhandling om kalligrafi, en dag, Xie En frågade Wang Xianzhi, "I jämförelse med din fars handstil, vad tycker du om din egen?" Wang svarade: "Visst är min handstil bättre än min far." Men kritikerna tror inte så, sade Xie An. "De förstår inte", sade Wang Xianzhi. Sön Guoting kritiserade Wang för detta. Men denna korta protokollet visar att hans handstil är faktiskt bättre än sin far. I sin på kalligrafi, sade Zhang Huaiguan av Tangdynastin som Wang Xianzhi besatt exceptionell talang, och utvecklade en ny stil som skiljer sig från både löpning och kursiv skript. Denna nya stil var ohämmad, och blev mycket modern.

Jindynastin skakades av interna oroligheter och utländska invasioner, och många duktiga personer övergav politiken för intellektuella och filosofiska strävanden. Forskare försökte utforska livet och krävde befrielsen av personlighet i en nypremiär av "hundra skolbildningar."

Följer denna trend, litteratur och konst blev av med bojor konfucianska läran steg för steg, och sökte sätt att uttrycka känslor och känslor med charm och vigör. Kalligrafi, de mest koncentrerade uttryck för den estetiska synpunkt Jindynastin, betonade uttryck för inre känslor genom mönster av prickar och streck. Kalligrafer tävlade med varandra att uppdatera sina handstil tekniker, mönster av tecken och strukturer, vilket driver kalligrafiska konst till sin första historiska höjdpunkt.

Vi har pratat om funktioner, evolution och grundläggande funktionerna för kinesisk kalligrafi. Nu ska vi tala om relationerna mellan kalligrafi och de traditionella kulturella attityder bland det kinesiska folket.

Den kulturella tänkesätt hos det kinesiska folket kan ses i målningen på förhistoriska keramik och den mänskliga masken design på brons trebent stativ av Shangdynastin visas i Museet för kinesisk historia, i de tre salarna i Palace Museum i Peking och i Longmen Grottoes i Henan-provinsen. Dessutom kan det vid grav tegelstenar av Qin-dynastin, takpannor av Handynastin, dikter från Tangdynastin och rimmade verser i Songdynastin.

Kalligrafi är en elegant konst, med en historia av flera tusen år, och fullt visar kulturella attityder bland det kinesiska folket. En sådan kulturell tänkesätt är rotad i klassiska filosofiska tänkande. Det kan dateras tillbaka till tiden före Qin period och även omfattar konfucianska och taoistiska tankar. Konfucianska tänkande och taoistiska tänkte kompletteras varandra, och blev viktiga faktorer som främjar och påverkar utvecklingen och utvecklingen av estetik kalligrafi.

Konfucius (551-479 f.Kr.) var grundaren av den konfucianska skola som var förhärskande i Kina för mer än 2000 år, och den främsta sociala och kulturella tendenser i det gamla Kina. De konfucianska skolan förespråkar vänlighet, lojalitet, förlåtelse och måtta. Om den ideala syn på livet, och man förespråkar framsteg och optimism. När det gäller konst, bekräftar det naturliga skönhet, och betonar integrationen av skönhet och vänlighet. Det anser konsten kan forma en persons temperament och utbilda en person i estetik, vilket bidrar till den personen in i en upphöjd andlig värld och främja en harmonisk utveckling av samhället.

Grundaren av taoism, Lao Zi, levde i samma historiska period som Konfucius, dock med något före honom. Kärnan i den taoistiska tanken betonar att tankar och beteende bör lyda naturlagarna. I sin syn på livet, fokuserar taoism på reträtt, undvikande och passivitet. Inom området för konst, men framhåller också idealisk för att gå tillbaka till naturen och letar efter kvaliteten på natur och människor. Taoism längtar efter konstnärliga romantiken, och anser att estetik bör skilja sig från konkreta praktik, och att människor inte borde söka efter skönhet som kombineras med förmåner och uppfyller fysiologiska behov. Real skönhet borde vara naturligt, och finns i en andlig värld fri från utsidan bojor. Sådana konstnärliga estetik är mer djupgående än konfucianism och utövade ett betydande inflytande på senare generationer.

I allmänhet kan den gemensamma estetiska syn som innehas av dessa två skolor och visas i kalligrafi och andra konst ses i följande tre aspekter: skönheten av enkelhet, skönhet fart och rytm och skönhet måtta.

Läs resten av denna post »

Människan har alla typer av känslor, inklusive lycka, hat, sorg, lust, kärlek, avsky och rädsla. Den korta känslor som glädje, ilska och sorg extrema kallas passioner, medan ihållande känslor som glädje, sorg, hat, tristess, beundran och återhållsamhet stämningar. Både passioner och stämningar påverka kalligrafiska stil.

Emotion indelas i två kategorier: positiva och negativa. I hans prosa en kortfattad redogörelse för sig själv, Su, en skrivstil mästare ger Huai goda exempel på verk skrivna när kalligrafen hade positiva känslor. Huai Su var en munk som levde under Tangdynastin. Men han följde inte monastiska regler strikt och var beroende att dricka. Hans arbete har 126 linjer och är ett mästerverk visar hans utmärkta kalligrafiska tekniker samtidigt som räkenskaperna för hans liv. Den citerar verser och meningar av det välkända poeter och andra kända figurer lovprisa hans kalligrafiska tekniker, och samtidigt visar hans ogenerade och självbelåtna känslor med romantiska och gratis stroke. Tecknen är full av liv, rhythmand integration. Som en perfekt symfoni, väcker den själen hos tittaren.

Lu Du (1125-1210), en Songdynastin poet, lämnade 9.300 dikter. En av dem heter Ode till Cursive Hand om sin erfarenhet av att producera en kalligrafisk arbete när han var deprimerad. Han var ivrig att göra något för sitt land, och uppmuntrade folk att stå emot främmande inkräktare. När han var ung, stred han på flera fronten gånger. När han var 57, besviken på politiken, drog han till sin hemstad. En av hans dikter går, "Alla mina pengar har gått på tre tusen liter vin / Men jag kan inte övervinna min oändliga sorg / Då jag dricker idag mina ögon blixteld / jag ta min pensel och titta runt, hela världen krymper / Och i ett nafs, ovetande, börjar jag skriva. / En storm rasar i mitt bröst, lånar himlen mig styrka / Som när drakar krig i avfallet, skumma, stinkande av blod / eller demoner störta ner klippor och månen blir svart. / Just nu är alla sorg drivs från mitt hjärta / jag pund i soffan med ett rop, och min mössa faller av. / Den finpapper i Suzhou och Chengdu inte kommer att tjäna / Istället skriver jag om trettio meter väggen i mitt rum. "Det är synd att denna kalligrafiska arbete har gått förlorat, eftersom det måste ha varit en dynamisk.

De två kalligrafer ovannämnda skapat underbara verk i en kursiv eller vilda skrivstil och uttryckte sina känslor i sina verk när de var berusade av vin. Det sägs att vin tar bort hämningar. Så när en artist eller kalligraf är berusad han ignorerar gemensam tull-och konstnärliga regler, och går in i en fri och uppriktig rike för att skapa ett verk till fullo visa sina personliga egenskaper, och försöker en konstnärlig stil har han aldrig provat förut. Nu ska vi analysera funktioner i skrivstil. Till skillnad från andra skript, i skrivstil The Strokes alltid är sammanlänkade, vissa är skrivna med en halvtorr pensel. Tecknen lutar eller inte, som kalligraf önskemål. Utrymmet mellan raderna ibland smal och ibland vid. Alla dessa oregelbundna regler är en följd av rytmen i agitation och orolig känslor kalligraf.

Den kursiva script (speciellt de vilda vanliga bokstäver) är den mest ogenerade bland de kalligrafiska stilar, vara fri från de begränsningar av andra stilar. Detta kan illustreras med hänvisning till målning. Figur målning är mycket mer begränsad än landskapsmåleri. Landskapsmåleri ger mer utrymme för målaren att skapa. Den förra är som andra kalligrafiska skript, och den senare är som vanliga bokstäver. Den kursiva script kräver en differentiering av skrivtecken, men det är onödigt att följa de kalligrafiska reglerna strikt. Dessutom kan strukturen på prickar och streck ändras. Med alla dessa fördelar, i kursiv handen kalligrafen kan göra sitt bästa för att söka skönhet, få alla sina känslor av bröstet och helt demonstrera hans kalligrafiska tekniker. Även bland alla typer av kalligrafiska manus, har vanliga bokstäver aspekten av tid. I andra skript, är tidsaspekten med i rörelsen inriktning stroke och ordningen i stroke. Så tittarna inte ser funktionen av tid, inte är intresserade av tiden ordning. Men funktionen tid i skrivstil är resultatet av kontinuitet mellan två tecken eller mellan två slag. Så dessa funktioner kan ses direkt av tittarna, och väcker stort intresse bland dem. Så, med den synliga inslag i tid, inspirerade kalligrafer flytta sina penslar snabbt att uttrycka sina känslor och känslor.

Men vi bör påpeka att även om kalligrafiska verk kan uttrycka känslorna hos kalligrafen när han flyttar sin pensel, kan han inte uttrycka sina känslor direkt via en viss karaktär, stroke eller linje eftersom dessa inte är en materialiserad form av en sorts känsla. Det betyder att vi inte kan säga detta stroke eller linje uttrycker en slags lycka och att stroke eller linje uttrycker sorg. Tecknen kan inte uttrycka kalligrafen innersta känslor, eftersom de tecken som används i vissa dikter kan.

För kalligraf, kan hans känslor lägga till rörelse till sin skapelse, och hjälpa honom att flytta sin pensel smidigt. Kalligrafen försöker inte, och kan inte uttrycka eller spela in sina konkreta känslor. Hans arbete visar bara den snabba rytmen och andra förändringar i strukturen av tecknen. För kalligraf, är detta tillräckligt. Han vet mycket väl att hans arbete bryter sin själ i en sådan obskyr språk mer kraftfull än det talade språket.