ЦхинаСцан.орг

Архива за 'Категорија Пекингу Опера

Пекиншки Опера функције "карактер категоризације цхоу." У складу са пол и располагања, ликови су подељени у четири основне улоге: Схенг (мушки лик тип), Дан (женски лик тип), јинг (лик типа са осликана лица), и ( кловн). Свака улога тип долази са својим сопственим подела.

Схенг је одрасла мушких. Она се може даље поделити у четири врсте. Прво, Лао шенг игра средовечни или старци са брадом. Глас Америке на схенг може бити типа специјализована за певање, или тип специјализована за борилачке вештине шенг. Глас Америке је најчешћи мушки лик у Пекингу Опере. Ченг Цханггенг и тан Ксинпеи, сматрају оснивачи Пекингу Опере, били су Лао Схенг играча. Друго, Ву Схенг, или човек са борилачким вештинама. Ву схенг може специјализирати у дугим оружјем или кратке оружја. Дуго оружје ву Схенг носи оклоп, изгледа достојанствена и има умерено вештину певања и рецитовања, а кратак оружје ву схенг носи кратка одећа и брза акција. Треће, Ксиао шенг играју млади згодни људи, од којих су већина научника. Овај знак се често приказује у љубави приче шенг. Ксиао се могу даље поделити на газу-шешир схенг (судски званични), навијач Ксиао шенг (научник помоћу вентилатора), фазан-перо вентилатор схенг (згодан младић), и сиромашних схенг (научник успева да постане званични). И четврто, Хонг шенг игра знакова са црвеним лицем, као што су Гуан Ју и Џао Куангиин.

Због јединствености Пекингу Опере, улога Ксиао схенг је дуго била релативно неважно. Иако многи игра дају значај за Глас Америке шенг и дан (женске) улоге, Ксиао шенг је релативно нејасан. У историји опере Пекингу, познати глумци играју Ксиао схенг улоге су биле малобројне. Раније проглашен Ксиао схенг играчи су Цхенг Јикиан (1874-1944), Ђијанг Миаокианг (1890-1972) и Јин Зхонгрен (1886-1950). Касније познати играчи били Ју Зхенфеи (1902-1993) и Ви Схенглан (1914 - 1978). Међу Ксиао Схенг имитатори, једина у стању да игра у приказује где Ксиао схенг је јунак био Ие Схенглан.

Ово је прилично различита од западне опере, где млади јунак је веома важна и високо аццлаимед игра глумаца. У перформансама, Ксиао шенг с најупадљивијих карактеристика је певање и рецитовање са комбинацијом стварних и лажних гласова. Његов Фалсето релативно велике висине и фино, тако да улогу изразито разликује од Лао шенг. С друге стране, с Фалсето Ксиао схенг се разликује од оног дан (женске) улогу. То би требао бити јака, али не и грубо. И не треба да буде мекана и нежна као глас жене. Фино подешавање нијанси у Ксиао схенг с певањем је тешко. То је разлог зашто нису много актера истакао у играјући ову улогу као Ви Схенглан.

"Дан" је општи термин за женски ликови. Нежан и миран зове Кинг Ји и обично представља православне Ионг жене. Чио се зове Хуа дан и представља девојке обичних домаћинстава или ектроверсиве располагање. Ту су Лао дан (стара жена), Ву дан (жене са борилачким вештинама) и Цаи Дан који се користи да се игра мушки глумци. Само "насликао лице", или Јинг, обично има лица шминке. Они су сви мушкарци са грубо, одважни и непотиснут карактер. Они су гласно говоре, викати на најмању провокацију, а ако је раздражен, могу користити силу. Јинг улоге су подељене, превише, у "пева-оријентисана" тип, или Вен Јинг, као и "борилачке" тип, или ву Јинг буде. Глумци лажно јинг најчешће боје лица у различитим стиловима, који се крећу од једне боје у вилдеринг комбинација и дезена.
Прочитајте остатак овог уноса »

У ранијем периоду, Пекинг Опера је изведена на сцени занимљив. Испред позорнице пружа напред, са три стране окренуте публици. С друге стране је бекстејџу. Везена завеса виси преко бекстејџу, а на свакој страни завеса је цуртаинед врата за извођаче да уђу или да изађу на бину. Долазе на сцену из улазних врата, глумац са пуним шминка и костим почиње да игра своју улогу, на крају његов рад, он иде ван фаза кроз излазна врата. То значи крај прикажете или прелазак у други део игре. Након 1908, која пила изглед модерног позоришта и коришћење поставку у Шангају, људи називају старом стилу фази завесе схоујиу.

Схоујиу је направљена од тканине или сатена и везом са модерним обрасцима. Служио је као опцију, али није ограничен опера се изводи. То је више као путоказ водећи глумац. Сваки познати глумац је његов представник схоујиу. Мај Ланфанг (1894-1961), на пример, користи завеса извезена шљиве цвета, божури и паунови, и Ма Лианлианг (1901-1966), познати глумац који је играо углавном стари људи, имали фазе завеса извезена скуп династије Хан хорседравн кола.

На сцени су постављене реквизите за декоративне природе, обицно сто и две столице. Имагинарна соба долази уз присуство сто и две столице. У свести публике, простор око стола и столица може бити палата, студија, суд у коме осумњичени су покушали, или војног команданта шатор. Или може да буде жесток ресторан. Разлика лежи у детаљима у украшавању стола и столице. Ако је палата, сто завеса ће имати шаблоне змај, а ако је студија, сто завеса ће бити светло плаве или светло зелене боје и везом са неколико орхидеје.

Много учења иде на место како сто и столице. Ако је столица се налази иза стола, она показује свечану прилику: цар има суд, званични оффициатес, или опште ручке војним питањима. Ако је столица налази се испред стола, она показује свакодневни живот обичног домаћинства.

Постоји још једна занимљивост. Столице на сцени сви имају јастуци, које су различите дебљине. Зашто? Опера у Пекингу, различитих ликова носе ципеле са ногу различите дебљине. Схенг или јинг карактер носи дебелим солед ципеле (густи као 20цм), док дан и цхоу ликова носе танке солед оне (1-2 цм). И различитих ликова треба да имају различите седи ставовима. Дан карактер треба стварно седети на јастуку, док схенг карактер треба седети на ивици столице и цхоу (кловн) знак може кретати или чак чучати на јастук. Табела може да служи као кревет, подршку за посматрање удаљених предмета са велике висине, мост, врата куле, планине, или чак облака. Столица може да послужи као оружје за карактере. Опера у Пекингу, што је једноставна метода која се користи да представи богат заплет. Када уживате у Пекингу Опере, није потребно тражити Реалност. Публика се дају велики простор за машту. "Сто и две столице" је постао симболичан знак Пекингу Опера "мање је више" начин приказ.

Карактери у Пекингу опере често вожње коњима. Публика неће видети прави коња на сцени. Уместо тога, лик има јахања бич са ресе да покаже да је на коњу. Ово је још један пример велика употреба симбола у Пекингу Опере. Не постоји прави коњ на сцени, али глумац мора да представи свој положај у вожњи особен и грациозан начин. Јахање бич даје глумац највећу слободу за деловање. Са различитим пантомимски гестова са бичем, он може показати галопирајући коња, коњ са висећи главом, коња који је остао на истом месту након трчање за пола дана, или коњ који је путовао хиљаде миља у трен.

Јахање бич је опипљива фази реквизит. У Пекингу, Опера постоје реквизите од виртуелног типа. У брање горе Жад Наруквица (ши иу зхуо), на пример, девојка шава крпом ципела једини. Иако је једини је прави и конкретан, Игла се имагинарни. У руци је глумица, одсуство игла је боље од стварног игле. Други пример је вечером. Домаћин наређења "постављање стола" конобара. Непосредно носе вино лонац и чаше на бину. Домаћин и гости почети пио чашу после стакла. Али публика не види прави вино, пиринач и јела. Актера на сцени стварно не пије и једе. Али ускоро сви су "пуни". Опера у Пекингу, кухињски прибор се обично не спроводи на сцену.

Фази реквизите, великих и малих, као и једноставне подешавања у Пекингу Опере, укључујући и свећњака, лампиони, весла, писма, папир, мастило, писање четке, мастила плоче и павиљона, не од оригиналног материјала - они играју улогу само симболичан . Велики број оружја, као и заставе које су носили чувари части нису реални, било, иако носи сличности са стварним проблемима. Пекиншки Опера је обично подељен у неколико дела. Традиционално, када дође до промене дела, група људи зове фази даме ће се променити поставку. Ношење дуге хаљине, али не и израз лица уопште, они ће доћи на сцену након чин је завршен, реконструкцију сто и столице, што указује на промену места и времена, и оставити сцени у тишини. Понекад, они ће произвести неки ефекат фази. У Интер-војни шатори повезане (Лиан Иинг фар), на пример, да покажу Лиу беи што побегне у пожар, фаза правописа стоји на страни позорнице би светло комада папира и баци папир гори на глумце, који потом не беже или гашење дела - подвизима достојан акробате.

Традиционални фази подешавања је део Пекингу Опера конвенцијама. Многи страни публике су веома знатижељан о Пекингу Опера високо стилизованим наступима. Опера у Пекингу, два комада тканине представљају столицу лимузина, гурање и вуча тако глумац значи отварање и затварање прозора. Људи који гледају Пекингу Опера по први пут може бити тешко разумети. Такође, Пекингу опере су уско повезана са историјом, обичајима, културом и друштвеним условима у Кини. Да уживају у Пекингу опере, публика треба да схвате Кини, њеној историји и култури.

Данас, велики свилене завесе виси пред Пекингу Опера фази. Представа почиње када се завеса се диже. Ова завеса не силази док цео шоу долази на крају. Између дела, другу завесу од сатена расте и затвара. Овај "дупли завеса" пракса је резултат реформи у 1950 када је реконструкцију столом и столицама, на сцени између дјела од стране групе даме у видјели публика је била укинута.

У прошлости, људи посети Пекингу ће неминовно отићи у позориште да види Пекингу Опере перформансе. Када смо видели показују данас кажемо "гледати оперу" Али стари Беијингерс кажу "слуша оперу" уместо.. Оно што је битно у Пекингу Опера је пева, а перформансе врло стилизована. Публика су навикли да слушају певање са очима затворена и рукама туку време. Када су као посебну линију, они су викали "браво" То су типичне фанови.

Старом стилу позоришта, где је Опера Пекингу врши пре 1950-их су позвани кииуанзи, што дословно значи "опере дворишту кииуанзи." Објекти у су веома једноставне. Позорница је трг, са три стране продужењу права у редове седишта за публику. У рано у периоду династије Ћинг (1644-1911), кииуанзи звао "чај дворишту време." У публика плаћа за чај, али не и опере су гледали. За купце, њихова главна сврха доласка на "чај двориште" је да пије чај, а гледање опере врсту "случајних дуг." У периоду династије Ћинг, показују у кииуанзи може трајати као 10-12 часова, све у дану. Купци такође плаћа за грицкалице као што су семена сунцокрета и пецени кикирики. Чај је био задужен не наплаћује док се пре почетка последњег, али једна ставка на позоришном програму тог дана. Маркантним функција кииуанзи у старој Пекингу била је "вруће пешкир бацања." Конобари узвикујући "овде долази пешкир," да баци пешкир парење публици, са великом прецизно. Конобари прихватио савете и никад хагглед преко њихове величине.

"Чај дворишта", касније назван кииуанзи или старом стилу позоришта. У периоду од Републике Кине (1911-1949), су постали познати као позоришта, а фаза је фаза узору на Западу стилу. Ксииуанзи, која је традиционална архитектура била мања од типичног западног позоришта у својству , али оно што публика чула у кииуанзи је оригинални певање глумаца и глумица, без звучника.

У средини и друге периоде 19. века, као и Пекингу Опера стекао популарност, број кииуанзи у бити Инг? Повећан, а већина од њих су се налазила у процвату комерцијалне округа јужно од Кианмен врата торња. Гледано одозго, округ се налази на север-југ града осе. Позорници у старом стилу позоришта није велика. Фазе су први пут бетонирана са даскама, а касније и прекривена теписима. Ово је како би били сигурни да глумци доношење суммерсаултс не би се повредити. На бини испред су обично подигнуте две колоне на којима су написане речи похвале трупом обавља у то време. У задњем делу бине висио везене завесе, који је приватно власништво главни глумац у дан. Завеса се роди обрасце цвећа и птица, у стилу у складу са главни глумац. Видећи завесе, публика је знао ко је био идући да игра водећу улогу.

Испод фаза је била прљавштина терену. Касније, терен је био поплочан циглама и даље касније цемента. У ранијем периоду, публика седи на клупама окренути једни другима преко дугуљасте дрвене столове. Ова седи држање омогућили разговарате и једе грицкалице, али није погодан за гледање позоришна представа. То није све до 1914 који су били дуго клупе с леђа подршку постављен паралелно са бине, омогућавајући публици да се суочи са бине. На полеђини су на клупама закован дуго урамљена дасака, на коме су постављени шоље. У то време, мушкарци и жене су били раздвојени на старом стилу позоришта, са људима који седе доле и жене седели на спрату. Није до 1931 да се мушкарци и жене седе заједно. На задњој страни редова седишта је обично смештен дугуљаст табелу са знаком "сузбијању Сеат" на њега. Када је игра почела, потпуно наоружани војници дошли да седи иза стола да се баве било могуће комоција. На одмор у позориште власник би их ручно пуњене коверте са новцем да траже њихову заштиту.

Током раној фази кииуанзи, нема новина, нити је било огласа и плаката. Метод промоције био је да се место на кииуанзи фази својства врата за вече је показати. За људе који је волео Пекингу опере, поглед на својства фази је било довољно за нагађа шта концерт је био за вече. На пример, блок од камена указао на Ианианг зграда (Иан Ианг Лу) и велики копље Баттлинг Доле-клизна кочије (тиао Хуа Цхе). Гомилу оружја разних врста указује да је прошле игра би вече је бити пустош на небу (НАО Тиан Гонг). Оружја су користили да потчини мајмун краљ, херој игру. Дана програм је био штампан на комад жуте папира са дрвета блок и продао за динар или два. То није тек после 1920-их да су програми штампане су са воде врсте.

Пекиншки Опера имао близак однос са Кианмен врата кула области у Пекингу, који је био колевка народне културе у граду. У раним годинама Пекингу Опере је Кианмен врата Тоуер подручје је било где у граду забаве, угоститељство, трговина и културних активности људи су биле концентрисане. То право је у овој области који Пекингу Опера расла и настојали. Не само да су пекиншки Опера'солд позоришта и домова глумаца и глумица овде сконцентрисан, али многи Пекингу Опера навијача и људи у вези са позоришне представе су живели у тој области, превише. У више од 50 година од почетка 20. века до 1957, Кианмен врата Тоуер подручје је дом за око 600 познатих уметника у Пекингу Опере, пингју опере, акробатике и куии (народне уметничке форме, укључујући балада пева, прича, стрип дијалозима, разговорима и Клапа крст разговора). Ови уметници су научили обављање њихове уметности из различитих мајстора и сваки је имао своју јединствену вештину. У то време, Тианкиао јужно од Кианмен капија кула је напредан, густо насељени центар града у Пекингу. И Тианкиао душе је у Пекингу традиционалне народне културе.

Владари из династије Ћинг (1644-1911) све волео опера. Неки од њих, као што је царица Довагер Цикси (1835-1908), били су познаваоци Пекингу Опере. Крајем 18. века, оперски пева у Кини су развили у неколико система. Популарне локалне опере користи мелодија које су гаокианг (разапео певање), геианг (преовлађује дуж средњег и доњег достиже од Иангтзе), бангзи (преовлађује уз Иеллов долини реке) и лиузи (који је настао у Шандонг). Да Интелектуалци у то време, ове опере су били далеко инфериорнији у кунку опере, која је префињен и озбиљан. Са пуно презир, су ти локални опера хуабу.

Популарност хуабу је нешто радити са својим популарне Хуабу. Свира рећи историјске приче или народних бајки вољен од радних људи. Певање је луцидна, жива и интензивна, а рецитације су лака за разумевање. Ружно Дуцклингс постала толико популарна да су многе компаније хуабу конкурисао за коњске трке, чак у Сузхоу, Јиангсу Провинце, родном месту кунку опере.

Пекиншки Опера има своје порекло у хуабу опера. То није рођен Будите Инг? (Пекинг). Њен претходник је био хуабу опере који је распрострањен у средњем и доњем току реке Јангце обавља Анхуи, трупе средином 17. века. Анхуи, трупе нису ограничени на постављање Анхуи хуабу опере. Они су такође извршене кунку опере, Хубеи је ханки опере и чисти је бангзи опере централном. Као резултат тога, ове трупе су богате и шарене песме, као и широк спектар занимљивих игра. Њихови актери су развили подвизима и зауставе. Пре доласка у Пекинг, Аухуи хуабу опере комбинује карактеристике мелодије ЕР Хуанг и КСИ пи, бивши је стабилан и меланхолије, други је брз и живахан, ЕР Хуанг и КСИ пи чине језгро у износу Пекингу Опере. Поред тога, Анхуи, трупе су биле добро асимилације обављање карактеристике других опера, као што је рецитовање јингкианг опере (Пекинг), пискав арије из опере кинкианг (Схаанки), мелодије и рецитовање ханки опере (Хубеи) и телесне покрете, начини портрет и музике кунку опере (Сузхоу). После шездесет година еволуције, јединствена позоришне различите - Пекинг Опера - настаје.

У 1790, Анхуи, дружина на челу са Гао Лангтинг је дошао да буде Инг да учествује у наступима у част 80. рођендана цара Кианлонг. Убрзо је након три позоришне компаније из Анхуи, - Сики, Цхунтаи и Хецхун. Након што раде свој посао, ове трупе Анхуи, боравио у главном граду понудити наступе на домаћој јавности. У то време, шта Анхуи, трупе су принос био Пекингу Опере.

Пекинг Опера, која је била развила из асортимана руралног показује, имао широк спектар публике. Они су не само чланови краљевске породице, званичници и научници, али и трговци, грађани и активитет. Пекиншки Опера постепено постала грађани оријентисани извођачке уметности. Династија Ћинг је у периоду од социјалне стабилности и економског просперитета, када је Анхуи, трупе донео Пекингу Опере у главни град. На прелазу из 19. - 20. века, када Пекингу Опере дошао до доспећа, се? Инг је имао успешан занатске индустрије и трговине, је дом за око 360 цех куће и услужним делатностима угоститељство местани су такође успешан. У то време, Кианмен област није био само комерцијални центар, али је такође имао концентрацију позоришта, теахоусес и ресторани и Тианкиао и звоник области свармед са улице извођача, као и педдлерс и малих трговаца. Ови не само под условом извора публике за представе у позориштима, али и донело нова метода управљања за позоришта и опере Пекингу предузећа.

Након 1860, са мобилним наступа оперске компаније, Пекингу, Опера брзо проширила широм земље. Тиањин и околних Хебеи провинције и Шандонг су где Пекингу опере стекла популарност у раним датум. Зоне са прилично рано долазак Пекингу Опере су Анхуи, Хубеи и североистоку Кине. У 1867, Пекинг Опера ширење у Шангају. У то време, велики број познатих глумаца Пекингу Опере отишао на југ, па Шангај Пекингу Опере центар на линији са Пекингу. Пекиншки Опере у Шангају постепено развио неке јединствене карактеристике, што је довело касније до поделе "Пекинг школе" и "Шангај школа" До почетка 20. века, Пекингу Опере изведена је у Фујиан и Гуандонг на југу, у Зхејианг. Истоку , Хеилонгјианг на северу и Јунан на југозападу. У 1940, Пекинг Опера је импресиван развој у Сицхуан, Схаанки, Гуизхоу и Гуангки.

1919, Меи Ланфанг, Пекингу, Опера главни глумац уживање без премца славу и онда и данас, отишао у Јапан са својим позоришним компаније сценским наступима. Пекиншки Опере трупе су се у међувремену често организују наступе у иностранству. И људи у остатку света погледу Пекингу Опере, као представник традиционалне кинеске позориште. Данас, Опера Пекингу је постао премијер опере типа у Кини, без ривала у односу на број игра, обављање уметника, трупе и публика, као и утицаја.

Олд тајмери у Пекингу волео да посете сајмовима храм у прошлост ере. су одржани су на различитим локацијама у граду током Пролећни фестивал, или Кинеска Нова година, чиме велику радост за децу и одрасле подједнако. Педдлерс продају играчака под називом Златна батина, оружје користи мајмун краљ, херој у класичном роману Ходочашће на Запад. Деца ће купити куће и батина држати га начин на који је мајмун Кинг је требало да уради. Наравно, деца такође могу рећи једну или две приче о мајмун краља и имитирао своје уобичајено место акт ухо прилагођавати и образ гребање.

Тхе Монкеи Кинг је популаран лик опере у Кини. Сваки кинески воли овај интелигентни, сналажљиви, одважности и само дух, чије је име Сунца Вуконг. Деца користе мајмун краљ маске и његова златна батина да имитирају своје многе подвиге.

Странци заинтересовани у Пекингу Опере се обично позван да види мајмун краљ игру. Они ће бити збуњен група хиперактивне глумаца скакање и израду суммерсаултс као мајмуни на сцени. Глумац игра свемоћни мајмун краљ неминовно остављају дубок утисак на публику. Мајмун играти у Пекингу, Опера долази из кунку опере, који је настао у Сузхоу, истоку Кине. Данас, углавном мушки глумци играју улоге мајмун краља.

Извођач треба да савладају цео сет мајмун-игра вештине, портрет је мајмун Кинг ширину визије, као и његова сналажљивост, живост и сналажљивост. Неколико Пекингу Опере актери су своје име играјући је мајмун краљ. Они укључују Јанг Иуелоу (1844-1889) и јанг Ксиаолоу (1878-1938), који су били отац и син Ли Схаоцхун (1919-1975), Ли Ванцхун (1911-1985) и Ви Схензханг (1912-1966). Током 1937-1942, мајмун краљ игра имали су врхунац у Пекингу.

Често је мајмун Кинг је изведена у неколико биоскопа у исто време. Неке компаније чак и позоришне специјализована за инсценацију мајмун краљ драме, показује нуди у серији. У 1926, Пекинг Опера глумаца Јанг Ксиаолоу и Женг Факианг организовали мајмун краљ играти у Јапану. У то време, представе као што су пустош на небу (НАО Тиан Гонг) и вода-цуртаинед Цаве (схуи Лиан Донг), оба су епизоде П илгримаге Западу карактерише мајмун краљ, су биле популарне међу страним публику.