ChinaScan.org

Архив для категории "Пекинская опера '

Пекинская опера возможности "характер категоризации." В соответствии с гендерной и распоряжения, персонажи делятся на четыре основные функции: шэн (мужской тип характера), Дан (женский тип характера), цзин (персонаж типа с раскрашенным лицом) и Чжоу ( клоун). Каждая роль типа поставляется со своей собственной подразделения.

Шэн является взрослый мужчина. Это может быть разделены на четыре типа. Во-первых, лао шэн играть среднего возраста и стариков с бородой. Лао шэн может быть такого типа, специализирующихся в пении, или типа, специализирующихся в единоборствах. Лаосская шэн является наиболее распространенной мужской персонаж Пекинской оперы. Cheng Changgeng и Tan Xinpei, считаются основоположниками театра Пекинской оперы, оба шэн лао игроков. Во-вторых, У шэн, или человек с боевыми навыками. У шэн могут специализироваться в длинных оружия или короткоствольного оружия. Долгое оружия ву шэн носит броню, выглядит достойно и средней квалификации пения и декламации, а краткое оружия ву шэн носит краткое одежды и быстрые действия. В-третьих, сяо шэн играл молодой и красивый человек, большинство из которых являются учеными. Этот символ часто изображали в любовных историй. Сяо шэн может быть разделен на марлю шляпу шэн (судебного чиновника), вентилятор сяо шэн (ученый помощью вентилятора), фазан пера любитель шэн (красивый молодой человек), а также бедных шэн (ученый отсутствии стать официальным). И в-четвертых, Hong Sheng играет персонажей с красным лицом, таких, как Гуань Юй и Чжао Kuangyin.

Из-за уникальности Пекинской оперы, роль сяо шэн давно относительно несущественными. Хотя многие играет уделять особое внимание шэн лао и Дэн (женщина) роли, сяо шэн довольно неясным. В истории театра Пекинской оперы, известные актеры играли роль сяо шэн было мало. Ранее известный сяо шэн игроки Cheng Jixian (1874-1944), Цзян Miaoxiang (1890-1972) и Цзинь Zhongren (1886-1950). Позже известные игроки Ю. Zhenfei (1902-1993) и Е. Shenglan (1914 - 1978). Среди сяо шэн имитаторов, только одна возможность играть в шоу где сяо шэн герой был Е. Shenglan.

Это очень отличается от западной оперы, где юный герой, очень важно и играет весьма известных актеров. В спектакле, сяо шэн 'ы наиболее характерной чертой является пение и чтение с сочетанием реальных и ложных голосов. Его фальцет является относительно высоким и хорошо, что делает роль определенно отличается от лао шэн. С другой стороны, "с фальцетом сяо шэн отличается от Дан (женский) роль. Он должен быть сильным, но не грубый. И она не должна быть мягкой и нежной, как женский голос. Тонкая настройка нюансы сяо шэн пение трудно. Именно поэтому не так уж много участников преуспели в этой роли, как Вы Shenglan.

Дан общий термин для обозначения женских персонажей. Кроткого и молчаливого называется Цин ^ и обычно представляет православных Йонг женщин. Живая называется хуа дан и представляет девочек обыкновенных домашних хозяйств или extroversive отчуждения. Есть также Лао Дань (старая женщина), У дан (самка с боевых навыков) и Цай дан которые раньше играли актеры. Только "раскрашенное лицо", или цзин, как правило, имеет лица макияж. Они все мужчины с жесткой, смелый и раскованный характер. Они громко говорят, кричат по малейшему поводу, и, если раздражение, могут применять силу. Цзин роли разделены, тоже в "Поющие-ориентированного типа, или вэнь цзин, и" боевые "типа, или У цзин. Актеры имитировать цзин обычно раскрашивают свои лица в различных стилях, начиная от одного цвета будет wildering комбинаций и узоров.
Читайте на остальной части этого вступления »

В ранний период, Пекинская опера была поставлена на интересный этап. Передние сцены вытягивается вперед, с трех сторон лицом к публике. Другой стороне за кулисами. Вышитые занавески висит через кулисы, и по обе стороны занавеса занавешенные двери для исполнителей, для входа или выхода на сцену. Далее на сцену от входной двери, актер при полном гриме и костюме начинает играть свою роль, по завершении своего исполнения, он идет со сцены через выход дверь. Это означает, в конце спектакля или перехода в другую часть игры. После 1908, которые стали появляться современные театры и использования установки в Шанхае, называли в старом стиле занавес shoujiu этапе.

Shoujiu был сделан из ткани или атласа и расшиты изысканные узоры. Он служил, как установление, но не ограничивается оперы может быть исполнено. Это больше походило вывеска ведущих актера. Каждый известного актера его представитель shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), например, использовать занавес расшитые цветами сливы, пионы и павлины, и Ма Lianliang (1901-1966), известный актер, который обычно играл стариков, были занавес расшитые набор династии Хань horsedrawn колесницы.

На сцене находятся реквизит из декоративного характера, как правило, стол и два стула. Мнимой номере имеется наличие стол и два стула. В сознании зрителя, пространство вокруг стола и стула может быть дворец, кабинет, суд, где судят подозреваемых или палатки военного командира. Или он может быть шумным ресторан. Разница заключается в детали в оформлении стола и стульев. Если это дворец, в таблице занавес будет дракон структур, если это исследование, таблица занавес будет светло-голубом или светло-зеленого цвета и вышивали несколько орхидей.

Много обучения идет о том, как поставить стол и стул. Если кресло находится за стола, он показывает, торжественный: император держит суда, официальный следит или общее ручки военного дела. Если кресло находится в передней части таблицы, это показывает, повседневная жизнь обычного домашнего хозяйства.

Существует еще один интересный момент. Кафедры на сцене все должны подушки, которые имеют разную толщину. Почему? В Пекинской оперы, различные символы носить обувь с подошвой из разной толщины. Шэн цзин или характер носит на толстой подошве обуви (толщиной в 20 см), в то время как Дэн и Чжоу персонажи носят тонкой подошве из них (1-2 см). А разные символы должны иметь различные позы заседании. Дан символ должен реально сидеть на подушке, тогда как шэн символ должен сесть на край стула, и Чжоу (шут) персонаж может передвигаться и даже сидеть на корточках на подушке. В таблице может служить кровать, поддержка для наблюдения далеких объектов с большой высоты, мост, ворота башни, горы, или даже облака. Стул может служить в качестве оружия для персонажей. В Пекинской опере, такой простой метод используется, чтобы представить богатый участок. Если пользоваться Пекинской оперы, это не нужно искать реальность. Аудитории даны большие возможности для фантазии. "Стол и два стула" стал символическим знаком пекинской оперы "меньше значит больше" способ изображения.

Персонажи Пекинской оперы часто ездят на лошадях. Аудитории не увидите настоящая лошадь на сцене. Вместо этого, имеет характер хлыстом с кистями, чтобы показать, что он на коне. Это еще один пример широкого использования символов Пекинской оперы. Существует не настоящая лошадь на сцене, но актер изобразить его верхом положение в своеобразной и изящным способом. Хлыстом дает актеру наибольшую свободу действий. С другой пантомимы жесты с кнутом, он может показать скачущая лошадь, лошадь с опущенной головой, лошадь, которая остается на том же месте после работы на полдня, или лошадь, которая путешествовали за тысячи километров в мгновение ока.

Хлыстом является весомым этапом опору. В Пекинской опере Есть также реквизит из виртуального типа. В Взяв Джейд Браслет (ши Zhuo Yu), например, девушка стежки подошву тканью. Хотя единственным реально и осязаемо, стрелка мнимая. В руки актрисы, отсутствие иглы лучше, чем фактические иглы. Другим примером является обед. Принимающей заказы "на стол". Официанты сразу нести банк вина и стаканы на сцену. Хозяин и гости начинают питьевой стакан за стаканом. Но зрители не видят реальных вина, риса и других блюд. Актеры на сцене на самом деле не пить и есть. Но вскоре все они являются "полной". В Пекинской оперы, посуда обычно не проводятся на сцену.

Реквизита, больших и малых, а также быстрой настройки в пекинской опере, в том числе подсвечники, фонари, весла, письма, бумага, тушь, писчая кисти, тушь плит и павильонов, не из натуральной материалов - они играют символическую роль только . Огромное количество оружия, а также флаги несут почетного караула не являются реальными, либо, хотя они несут сходство с реальными вещами. Пекинская опера, как правило, делится на несколько актов. Традиционно, когда происходит смена актов, группа людей, называемых стадии проверки будет изменить настройки. Носить длинные платья, но не выражение лица бы то ни было, они придут на сцену после того, как акт окончен, перестановки стол и стулья, свидетельствует об изменении места и времени, и уйти со сцены в молчании. Иногда они приводят к какой-то стадии в силу. В Взаимосвязанные военные палатки (Lian заи "инь), например, чтобы показать, Лю Бэй принятия его бегства в пожар, на этапе проверки стоя на краю сцены будет свет бумажки и бросить зажженную бумагу, на актеров, которые затем делать побега или тушения актов - подвиги достойны акробатов.

Традиционная установка этапе является частью конвенции Пекине панелями. Многие иностранные аудитории очень любопытно, Пекинская опера в сильно стилизованные представления. В Пекинской оперы, два куска ткани представляют собой носилки; толкать и тянуть за актера средствами открытия и закрытия окна. Люди смотрят Пекинская опера в первый раз, возможно, трудно понять. Кроме того, Пекин оперы тесно связаны с историей, обычаями, культурой и социальным условиям Китая. Чтобы пользоваться Пекинской оперы, зрители должны понять, Китая, его истории и культуры.

Сегодня большой шелковый занавес висит до стадии Пекинской оперы. Шоу начинается, когда поднимается занавес. Этот занавес не спускается, пока весь шоу подходит к концу. Между актов, второй занавес из атласа поднимается и закрывается. Этот "двойной занавес" практика является результатом реформ в 1950-х годов, когда перестановки стол и стулья на сцене между действиями группы контролеров на глазах у зрителей была отменена.

В прошлом, люди в Пекине с визитом непременно пойти в театр на спектакль театра Пекинской оперы. Когда мы видим, показывают сегодня, мы говорим "смотреть оперу". Но старый Beijingers говорю: "Слушай оперы" вместо. Что считается в пекинской опере поют, а производительность сильно стилизованные. Аудитория привыкла слушать пение с закрытыми глазами и руками в такт. Когда они, как определенную линию, они будут кричать "браво!" Это типичный болельщиков.

Старый стиль театра Пекинской оперы, где было выполнено до 1950-х годов были вызваны xiyuanzi, что буквально означает "опера двор". Услуги в xiyuanzi были довольно просты. Сцена была квадратная, с трех сторон расширения прямо в ряды кресел для зрителей. В ближайшее время в период Цин (1644-1911), xiyuanzi открывается "чайный двор." В то время, зрители заплатили за чай, но не опера они смотрели. Для клиентов, их главная цель в ближайшие к "чай двор" было пить чай, в то время как просмотр оперы был своего рода "случайным." В период Цин, шоу в xiyuanzi может продолжаться до тех пор, как 10-12 часов, всего в дневное время. Кроме того, заказчики заплатили за закуски, такие как семена подсолнечника и каленые орехи. Чай обвинение не было предъявлено, пока до начала последнего, но один пункт в театрализованной программе дня. Отличительной особенностью xiyuanzi в старом Пекине "горячим полотенцем бросить". Официанты, выкрикивая: "А вот полотенце", бросит пару полотенца аудитории, с большой точностью. Официанты Принимаем советы и никогда не торговался за их размера.

"Чай дворы" позднее стали называться xiyuanzi, или в старом стиле театра. В период Китайской Республики (1911-1949), они стали известны как театры, и сцена была по образцу этапов на Западе. Xiyuanzi, который имеет традиционный архитектурный стиль, был меньше, чем обычный театр в Западной потенциала , но то, что зрители услышали в xiyuanzi было оригинальным пение актеров и актрис, без громкоговорителя.

В середине и второй периоды девятнадцатого века, как Пекинская опера завоевала популярность, количество xiyuanzi в Будьте? ING увеличилось, и большинство из них были расположены в процветающий торговый район к югу от Qianmen ворота башни. Количество просмотров сверху, район расположен на северо-южной оси города. Этап в старом стиле театра было не так много. Этапы были первые вымощен деревянными досками, а затем и устлан коврами. Это было убедиться, что субъекты принятия кувырки не мешало бы себя. На сцене перед, как правило, построены две колонны, на которых были написаны слова в похвалу труппа выступала на время. В глубине сцены висел вышитый занавес, который был в частной собственности ведущим актером в сутки. Занавес родила моделей цветов и птиц, в стиле, совместимый с исполнителем главной роли. Видя, занавес, зрители знали, кто будет играть ведущую роль.

Ниже этап грязи земли. Позже, земля была вымощена кирпичами, а еще позже с цементом. В ранний период, зрители сидели на скамейках друг против друга через продолговатые деревянные столы. Это сидячее положение способствовало чате и ели закуски, но не подходит для просмотра театрального представления. И только после 1914 года, что длинных скамейках со спинкой были уложены параллельно к сцене, что позволяет аудитории к лицу со сцены. На задней скамейки были прибиты долгосрочной оформлена доски, на которых были размещены чашки. В то время, мужчины и женщины были разделены на старых театров, с сидевших внизу, и женщин, которые сидели наверху. Это не до 1931, что мужчины и женщины сидят вместе. В задней части ряда сидений, как правило, размещены продолговатый стол с табличкой "борьбе с сиденьем" на нем. Когда начал играть, полностью вооруженных солдат пришлось сидеть за столом для решения любых возможных волнений. На празднике владелец театра принесет им конверты, фаршированные деньги искать их защиты.

В ранней стадии xiyuanzi, не было газеты, не были там объявлений и плакатов. Метод продвижения было поставить в ворота xiyuanzi этапе свойства вечером показывают. Для тех, кто любил театра Пекинской оперы, смотреть на сцену свойств было достаточно, чтобы угадать, что шоу было к вечеру. Например, камень указал на Yanyang здание (Янь Лу Янь) и большой сражении Down скольжения колесницы копьем (тяо хуа CHE). Куча оружия различных видов отметил, что в прошлом играть вечером будет хаос в небе (НАО гонг тянь). Оружия, были использованы для покорить Monkey King, герой пьесы. Программа дня была напечатана на листе желтой бумаги с дерева блока и продаются за копейки или два. И только после 1920-х годов, что программы были напечатаны со свинцом типов.

Пекинская опера в тесных отношениях с Qianmen ворота башни области в Пекине, который был колыбелью народной культуры в городе. В первые годы существования театра Пекинской оперы, Qianmen ворота башни, где район был развлечений города, предприятий общественного питания, торговли и культурной деятельности людей были сконцентрированы. Это право в этой области, что Пекинская опера росла и процветала. Не только Пекин Opera'sold театры и дома актеров и актрис сосредоточены здесь, но многие Пекинской оперы болельщиков и людей, связанных с театрализованные представления жил в этом районе, тоже. За более чем 50 лет с начала двадцатого века до 1957 года Qianmen ворота башни области проживало около 600 известных артистов пекинской оперы, оперы pingju, акробатики и quyi (народные художественные формы в том числе баллада пение, рассказы, комиксы диалогов, колокола переговоров и кросс переговоров). Эти артисты усвоили искусства разных мастеров и у каждого было свое уникальное мастерство. В то время, Tianqiao юге Qianmen ворота башни процветает, густонаселенном районе города Пекина. И душа Tianqiao была традиционной народной культуры в Пекине.

Правители династии Цин (1644-1911) любил всех опер. Некоторые из них, такие, как вдовствующая императрица Цыси (1835-1908), были знатоками Пекинской оперы. В конце восемнадцатого века, оперное пение в Китае была разработана в нескольких системах. Популярные местных опер использованы мелодии, которые включены gaoqiang (стану петь), geyang (преобладающим в среднем и нижнем течении Янцзы), bangzi (распространенных вдоль долины реки желтый) и liuzi (которая возникла в провинции Шаньдун). Для литераторов в то время, эти оперы были гораздо хуже, чем Кунку оперы, которая является изысканным и серьезным. С большим презрением, они называют эти местные huabu опер.

Популярность huabu что-то делать с его популярностью. Huabu играет рассказать исторические рассказы или сказки любят трудового народа. Пение было ясный, живой и напряженный, и декламации было легко понять. Гадкие утята стал настолько популярным, что многие компании huabu соревновались за дерном даже в Сучжоу, провинция Цзянсу, где родился Кунку оперы.

Пекинская опера имеет свое начало в huabu опер. Он не был рожден в Будьте? Инг (Пекин). Его предшественник был huabu оперы, который был широко распространен в среднем и нижнем течении Янцзы исполнении труппы Аньхой в середине семнадцатого века. Аньхой труппы не было ограничено постановка Аньхой huabu оперы. Они также выступали Кунку опера, опера hanxi Хубэй и равнине bangzi оперы центральные. В результате этих трупп были богатыми и красочными мелодии, а также широкий спектр интересных игр. Их участниками были разработаны подвиги и трюки. Перед тем как приехать в Пекин, huabu оперы Auhui объединили характеристики мелодии Хуан э и х р, бывший устойчивое и грустный, последний быстрый, живой, э Хуан и х р составляют основу мотив Пекинской оперы. Кроме того, в провинции Аньхой труппы давали хорошее освоение исполняющей характеристики других опер, таких, как чтение jingqiang оперы (Пекин), высоким арии из оперы qinqiang (Шэньси), мелодии и чтение hanxi опера (Хубэй) и телодвижений, способы изображения и музыку оперы Кунку (Сучжоу). После 60 лет развития, уникальным театральным разновидности - Пекинская опера - возникло.

В 1790 году труппа во главе Аньхой Гао Langting пришли быть? ING для участия в спектаклях в торжествах по случаю 80-летия императора Цяньлуна. Это было вскоре последовали три других театральных компаний из провинции Аньхой - Sixi, Chuntai и Hechun. Сделав свое дело, эти Аньхой труппы осталась в столице предлагают спектаклей для местного населения. К этому времени, что Аньхой труппы были принес Пекинской оперы.

Пекинская опера, которая была разработана с ассортиментом сельских показывает, имеет широкий круг зрителей. Они включали в себя не только члены королевской семьи, чиновники и ученые, но и купцы, горожане и ремесленники. Пекинская опера постепенно горожан-ориентированных исполнительского искусства. Династия Цин в период социальной стабильности и экономического процветания, когда Аньхой труппы привели Пекинской оперы в столице. На рубеже 19 - 20 веках, когда Пекинская опера пришли к зрелости, Be? ING была процветающей отрасли ремесленного производства и торговли, он был домом для некоторых гильдии 360 домов, а также сферы услуг общественного питания для горожан также процветает. В то время площадь Qianmen был не только торговым центром, но также концентрацией театров, чайные и рестораны, а также Tianqiao и колокольня областях кишели уличные артисты, а также торговцев и мелких торговцев. Они не только предоставили источники аудитории для спектаклей в театрах, а также новые методы управления для театров, театра Пекинской оперы компаний.

После 1860, с мобильного выступления оперные труппы, театра Пекинской оперы быстро распространилась по всей стране. Тяньцзинь и окружающих Хэбэй и Шаньдун, где были Пекинская опера завоевала популярность в ближайшее время. Районы с довольно раннего прибытия Пекинской оперы включены Аньхой, Хубэй и северо-востоке Китая. В 1867 году Пекинской оперы распространения в Шанхай. В то время, ряд известных пекинских субъектов оперы пошла на юг, делая Шанхайской Пекинской оперы центра на одну доску с Пекином. Пекинская опера в Шанхае постепенно некоторые уникальные характеристики, что привело позже к разделу "Пекин школа" и "Шанхай школы". К началу 20 века, Пекинская опера была проведена в Фуцзянь и Гуандун на юге страны, Чжэцзян на востоке страны Хэйлунцзян на севере и Юньнань на юго-западе. В 1940-х, театра Пекинской оперы был впечатляющим развития в провинциях Сычуань, Шаньси, Гуйчжоу и Гуанси.

В 1919 году Мэй Lanfang, мастера Пекинской оперы актер наслаждаться непревзойденным славу, то и по сей день, уехал в Японию, с его театральной труппы ставить спектакли. Пекинская опера труппы с тех пор часто постановке спектаклей в зарубежных странах. А люди в остальном мире связи Пекинская опера в качестве представителя традиционного китайского театра. Сегодня, Пекинская опера стала премьера оперы типа в Китае не имея соперника по количеству спектаклей, артистов, трупп и аудитории, а также влияния.

Старожилы в Пекине, любил посещать храм ярмарках в ушедшей эпохи. Они были проведены в различных местах в городе в течение праздника Весны, или китайский Новый год, в результате чего большая радость для детей и взрослых. Коробейники продаются игрушки называется Золотой дубину, орудием, используемым Monkey King, герой в классический роман Паломничество на Запад. Дети будут покупать дома дубину и пустить ее в путь Monkey King должен был делать. Конечно, дети могли бы также сказать одну или две истории о Monkey короля и передразнил привычного акта настройки ухо и щека царапин.

Monkey King является популярным персонажем оперы в Китае. Каждый китаец любит этот умный, находчивый, смелый и просто дух, имя которого ВС Укун. Дети используют маску Monkey короля и его золотой дубину, чтобы имитировать его многочисленные подвиги.

Иностранцы заинтересованы в Пекинской опере, как правило, предлагается, чтобы сыграть Короля Обезьян. Они будут ослепленный группы гиперактивных субъектов прыжки и кувырки решений, как обезьяны на сцене. Актер, играющий всемогущим Monkey King неизбежно оставляют глубокое впечатление на аудиторию. Обезьяны играют в Пекинской оперы происходит от Кунку оперы, которая возникла в Сучжоу, Восточный Китай /. Сегодня, как правило, актеры играют роль Короля Обезьян.

Исполнитель необходимо освоить весь комплекс обезьяны играют навыки, изображая ширина Monkey короля зрения, а также его находчивости, живости и ловкости. Несколько участников Пекинской оперы сделал свое имя, играя Monkey короля. Они включают в себя Ян Yuelou (1844-1889) и Ян Xiaolou (1878-1938), которые были отец и сын, Li Shaochun (1919-1975), Ли Wanchun (1911-1985) и Е. Shenzhang (1912-1966). В 1937-1942, Monkey короля играет имели расцвета в Пекине.

Часто Monkey короля была поставлена в нескольких театрах в то же время. Некоторые театральные коллективы, даже специализированные в постановке Monkey короля играет, предлагая шоу в серии. В 1926 году Пекинской оперы субъектов Ян Xiaolou и Чжэн Faxiang поставил Monkey King играть в Японии. В то время таких спектаклях как Havoc в раю (НАО гонг тянь) и воды занавесками Cave (Lian-шуй дон), оба эпизода P ilgrimage на Запад с изображением Monkey короля, были популярны среди зарубежных аудиторий.