ChinaScan.org

Arhiva pentru categoria "Opera Peking"

Peking Opera caracteristici "clasificarea caracter." În conformitate cu sex şi dispunerea, personajele sunt împărţite în patru roluri de bază: sheng (tip de personaj masculin), dan (tip de personaj feminin), jing (tip de personaj cu o fata pictata), şi Chou ( un clovn). Fiecare tip de rol vine cu propriile sale subdiviziune.

Sheng este un adult de sex masculin. Acesta poate fi în continuare împărţite în patru tipuri. În primul rând, Lao sheng joc de vârstă sau vechi mijloc bărbaţi cu barbă. Un Sheng Lao poate fi de un tip specializat în cântând, sau un tip specializat in arte martiale este Lao. Sheng comune personaj masculin cu cea mai mare Peking Opera. Cheng Changgeng şi Tan Xinpei, considerate ca fiind fondatorii Peking Opera, au fost ambii jucători sheng Lao. În al doilea rând, Sheng Wu, sau omul cu abilităţi marţiale. Un Sheng wu se pot specializa în arme lungi sau scurte de arme. Arma wu sheng-lung poarta armura, pare demnă şi are o abilitate moderata de a canta si recitarea, în timp ce arma wu-Sheng scurt poarta haine scurte şi este rapidă a acţiunii. În al treilea rând, Sheng Xiao joc frumos bărbaţi tineri, dintre care majoritatea sunt cărturari. Acest caracter este frecvent portretizat în poveşti de dragoste. Xiao sheng pot fi împărţite în pălărie-sheng tifon (un funcţionar al instanţei), Xiao sheng ventilator (savant cu ajutorul unui ventilator), fazan-pene sheng ventilator (un tânăr bărbat frumos), precum şi o Sheng slabă (un savant nu pentru a deveni un oficial). Şi al patrulea, Hong sheng personaje joaca cu o fata rosie, cum ar fi Guan Yu şi Kuangyin Zhao.

Având în vedere unicitatea Peking Opera, rolul de Sheng Xiao a fost mult timp relativ neimportante. În timp ce joacă multe pună în evidenţă Lao sheng şi dan (feminin) roluri, Sheng Xiao este relativ obscur. În istoria de Peking Opera, actori bine-cunoscut joacă rolul Sheng Xiao au fost puţini la număr. aclamat Xiao jucători sheng anterioare au fost Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) şi Jin Zhongren (1886-1950). Mai târziu, jucători de renume au fost Yu Zhenfei (1902-1993) şi Voi Shenglan (1914-1978). Printre Sheng Xiao interpretilor, singura în măsură să joace în spectacole în cazul în care Sheng Xiao este eroul a fost Ye Shenglan.

Acest lucru este destul de diferit de opere de Vest unde eroul tinerilor este foarte importantă şi este jucat de actori foarte apreciat. În performance, sheng Xiao e izbitoare caracteristica cea mai cântă şi recitarea cu o combinaţie de fals şi voci reale. falsetto lui este relativ ascuţite şi fine, făcând rol complet diferit de Lao Sheng. Pe de altă parte, "sheng s falsetto Xiao este diferită de cea a dan (feminin) rol. Ar trebui să fie puternică, dar nu dur. Şi aceasta nu ar trebui să fie moale şi blând ca o voce de femeie. -Tuning nuante Frumoase din sheng s 'canta Xiao a este dificil. Acesta este motivul pentru mulţi actori nu au excelat în acest rol ca Ye Shenglan.

Dan este un termen general pentru personaje feminine. Cei blânzi şi liniştit, este numit Yi Qing şi, de obicei, reprezintă ortodox femei Yong. The vioi se numeste Dan Hua şi reprezintă fetele de gospodării obişnuite sau dispoziţie extroversive. Există, de asemenea, Lao dan (feminin vechi), Dan Wu (de sex feminin cu abilităţi marţiale) şi Dan CAI, care folosit la a fi jucat de actorii de sex masculin. Doar "pictat fata," sau jing, are de obicei machiaj facial. Acestea sunt toate de sex masculin, cu un caracter dur, îndrăzneţ şi neinhibat. Ei vorbesc tare, striga la cea mai mică provocare şi, dacă este iritat, poate recurge la forţă. Rolurile jing sunt împărţite, de asemenea, în "Cântând-oriented" de tip, sau Jing Wen, şi "martiale" de tip, sau Jing Wu. Actori pretinde jing frecvent vopsea feţele în diverse stiluri, care variază de la o singură culoare care urmează să fie wildering combinatii si modele.
Citeşte restul acestui intrare »

Într-o perioadă timpurie, Peking Opera a fost pus în scenă pe o scenă interesantă. Partea frontală a etapei a extinde înainte, cu trei laturi cu faţa la public. De cealalta parte este culise. O perdea brodate atârnă peste culise, şi pe fiecare parte a cortinei este o uşă perdea pentru artiştii interpreţi sau executanţi de a intra sau ieşi din scenă. Venind pe scena de la usa de la intrare, un actor cu machiaj complet şi costum începe să joace rolul său, la încheierea a prestatiei sale, el se stinge etapa prin usa de iesire. Aceasta înseamnă că la sfârşitul anului un spectacol sau de tranziţie într-o altă parte dintr-un joc. După 1908, care a văzut apariţia de teatre moderne şi utilizarea de punere în Shanghai, oameni numit stil vechi shoujiu cortina etapă.

Shoujiu a fost făcută din pânză sau satin şi brodate cu modele rafinate. El a servit ca stabilirea, dar nu a fost limitat de opere în curs de executare. A fost mai mult ca un actor principal panou lui. Fiecare actor celebru a avut shoujiu reprezentantul său. Mei Lanfang (1894-1961), de exemplu, a folosit o perdea brodata cu florile de prun, bujorii şi păunii; şi Ma Lianliang (1901-1966), un actor bine-cunoscut, care a jucat, de obicei, persoane în vârstă, au avut o perdea de scenă brodata cu un set de carele horsedrawn dinastiei Han.

Pe scena sunt plasate elemente de recuzită un caracter decorativ, de obicei, o masă şi două scaune. O cameră imaginar vine cu prezenţa de o masă şi două scaune. În mintea publicului, spatiul din jurul masă şi un scaun poate fi un palat, un studiu, o instanţă în cazul în care suspecţi sunt judecaţi, cort sau un comandant militar. Sau poate fi un restaurant zgomotoase. Diferenţa constă în detalii în decorul de masă şi scaune. Dacă este un palat, cortina de masă va avea modele de dragon, dacă acesta este un studiu, cortina de masă va fi de o culoare verde albastru sau lumina si brodate cu mai multe orhidee.

O mulţime de a învăţa cum să merge în locul masă şi scaun. În cazul în care scaunul este plasat în spatele mesei, acesta afişează o ocazie solemnă: un împărat deţine instanţă, un oficial oficiaza, sau un general se ocupă de afacerile militare. În cazul în care scaunul este plasat în partea din faţă a mesei, se arată viaţa o gospodărie obişnuită de zi cu zi.

Nu este un alt punct interesant. Scaune pe scena au toate perne, care sunt de diferite grosimi. De ce? În Peking Opera, caractere diferite purta pantofi cu talpa de diferite grosimi. Un caracter sau jing-sheng poartă pantofi cu talpă groasă (grosime de 20cm), în timp ce şi Chou caractere dan uzura-talpa cele subtiri (1-2 cm). Şi caractere diferite sunt obligate să aibă poziţii diferite şedinţei. Un personaj dan ar trebui să stea într-adevăr pe perna, în timp ce un caracter sheng ar trebui să stea pe marginea scaunului şi un Chou (clovn) se pot deplasa despre caracterul sau chiar ghemuit pe perna. Tabelul poate servi ca un pat, un suport pentru observarea unui obiect îndepărtat de la o înălţime mare, un pod, un turn de poarta, un munte, sau chiar un nor. Scaunul poate servi ca o armă de caractere. În Peking Opera, o astfel de metodă simplă este folosit pentru a portretiza un teren bogat. Atunci când se bucură de Peking Opera, nu este necesar să se solicite realitatea. Audienţele sunt date cameră mare pentru imaginaţie. "O masă şi două scaune", a devenit un semn simbolic de Peking Opera "mai putin este mai mult" modul de reprezentare.

Caracterele în Peking Opera plimbare adesea cai. Publicul nu va vedea un cal real pe scena. În schimb, un personaj deţine un bici de echitatie cu ciucuri să arate că este pe un cal. Acesta este un alt exemplu de folosirea pe scară largă de simboluri în Peking Opera. Nu este un cal real pe scena, dar actorul a de a portretiza postura lui de echitatie într-un mod distinctiv şi graţios. Un bici de echitatie ofera un actor cea mai mare libertate de acţiune. Cu diferite gesturi de pantomimă cu biciul, el poate afişa o cal în galop, un cal cu un cap moleşit, un cal care rămâne în acelaşi loc, după rulare pentru o jumatate de zi, sau un cal care a calatorit mii de kilometri într-o sclipire.

Un bici de echitatie este o etapă concretă a propunerii. În Peking Opera, există, de asemenea, de elemente de recuzită de un tip virtual. În a alege o brăţară de Jade (Zhuo Yu shi), de exemplu, o fată cusaturi o talpă cârpă pantof. În timp ce este singurul real şi tangibil, acul este imaginar. În mâna de actrita, lipsa unui ac este mai bună decât un ac real. Un alt exemplu este o petrecere. O ordine gazdă "aranjarea mesei." Chelnerii efectuează imediat o oală de vin şi pahare pe scena. Gazda şi oaspeţii începe pahar după pahar. Dar publicul nu văd real vin, orez şi feluri de mâncare. Actorii de pe scena nu se bea cu adevărat şi să mănânce. Dar curând ei toţi sunt "pe deplin". În Peking Opera, ustensile de bucătărie nu se realizează de obicei pe scena.

Etapa recuzită, mari şi mici, precum şi stabilirea simple în Peking Opera, inclusiv sfesnice, felinare, rame, scrisori, hârtie, cerneală, scris pensule, dale de cerneală şi pavilioane, nu sunt fabricate din materiale autentice - acestea joacă un rol simbolic numai . O mare varietate de arme, precum şi steaguri efectuate de către poliţiştii de onoare nu sunt reale, fie, deşi acestea poartă o asemănare la lucruri reale. Un Peking Opera este, de obicei împărţită în mai multe acte. În mod tradiţional, atunci când există o schimbare de acte, un grup de oameni numit dame etapă ar schimba setarea. Poartă rochiile lungi, dar nici un fel de expresie faciala, vor veni pe scena dupa un act este de peste, remaniere masă şi scaune, indicând o schimbare de loc şi timp, şi părăsească scena în tăcere. Uneori, ele ar produce un anumit efect etapă. În corturi militare legate de Inter (Ying zai Lian), de exemplu, pentru a arăta Liu Bei face să scape într-o conflagraţie, o situaţie verificator etapă pe partea laterală a etapei ar lumina bucăţi de hârtie şi arunca hârtia de ardere pe actori, care după aceea nu scape sau acte de stingere - fapte demne de acrobaţi.

Setarea etapă tradiţională este parte a convenţiilor Peking Opera. Multe publicul străine sunt foarte curios despre Peking spectacole foarte stilizat Opera lui. În Peking Opera, două bucăţi de pânză reprezintă un scaun sedan, o împinge şi o trage de un actor mijloace de deschidere şi închidere o fereastră. Oamenii vizionarea Peking Opera pentru prima dată pot considera că este dificil de înţeles. De asemenea, opere Peking sunt în strânsă legătură cu istoria, obiceiurile, cultura şi condiţiile sociale din China. Pentru a vă bucura Peking Opera, publicul trebuie să înţelegem China, istoria şi cultura sa.

Astăzi, o perdea de mătase mare atârnă într-o etapă înainte de Peking Opera. Un spectacol începe atunci când se ridică cortina. Această perdea nu vine în jos până în întregime spectacolul ajunge la capăt. Între acte, o perdea a doua din satin se ridică şi se închide. Această "dublă perdea" practica este rezultatul unei reforme în 1950 atunci când remanierea de masă şi scaune pe scena între acte de către un grup de dame, având în vedere completă a publicului a fost abolită.

În trecut, persoanele care vizitează Beijing ar merge invariabil la un teatru pentru a vedea o performanţă Peking Opera. Când vedem un spectacol azi, noi spunem "Uita-te la o operă." Dar Beijingers vechi spune "asculta o operă" în loc. Ceea ce contează în Peking Opera este cântând, în timp ce performanta este extrem de stilizat. Audienţele sunt obiceiul de a asculta cântând cu ochii inchisi si mainile bate timp. Când le place o anumită linie, ar striga "bravo!" Acestea sunt fani tipice.

-Stil de teatre vechi, unde Peking Opera a fost efectuat înainte de anii 1950 au fost numite xiyuanzi, ceea ce înseamnă literalmente opera. Curte "Facilităţi" într-un xiyuanzi au fost destul de simplu. Scena a fost pătrată, cu trei laturi extinde dreptul în rânduri de scaune pentru public. La o dată la începutul perioadei de Qing (1644-1911), xiyuanzi a fost numit "curte ceai." La acel moment, publicul plătite pentru ceai, dar nu au privit opera. Pentru clienţii, principalele lor în scopul a veni la "curtea ceai" a fost de a bea ceai, în timp ce vizionaţi o operă a fost un fel de "incidente". În perioada Qing, un spectacol într-un xiyuanzi poate dura atâta timp cât 10-12 ore, toate în timpul zilei. Clienţii, de asemenea, plătite pentru snacks-uri, cum ar fi seminte de floarea soarelui şi arahide prăjite. Ceaiul taxa nu a fost acuzat până înainte de începerea ultimului ci un element cu privire la programul zilei de teatru. O caracteristică izbitoare a xiyuanzi vechi în Beijing a fost "prosop cald arunca." Chelneri, strigând "vine aici prosop," ar arunca abur prosoape pentru publicul, cu mare precizie. Chelnerii acceptat sfaturi şi niciodată nu am chicotit peste mărimea lor.

"Curti Tea" au fost numite mai târziu xiyuanzi, sau stil vechi teatru. În perioada de Republica Populară Chineză (1911-1949), au devenit cunoscut sub numele de teatre, iar scena a fost modelat după etape în Occident,. Xiyuanzi care a fost de un stil arhitectural tradiţional, a fost mai mică decât un teatru de Vest tipic în capacitatea , dar ceea ce publicul auzit într-o xiyuanzi cânta original de actori şi actriţe, fără un difuzor.

În urmă şi perioadele mijlocul secolului al 19-lea, ca Peking Opera câştigat popularitate, numărul de xiyuanzi în BE,? ING a crescut şi cele mai multe dintre ele s-au situat într-un district comercial sud de inflorire a Portii Qianmen Tower. Privite de sus, cartierul este situat pe axa oraşului nord-sud. Etapa într-un teatru vechi stil nu a fost mare. Etape au fost pavate cu scânduri de lemn şi mai târziu acoperite cu covoare. Acest lucru a fost să vă asiguraţi că actorii face summersaults nu s-ar strica. La etapa de faţă au fost construite, de obicei, două coloane pe care erau scrise cuvintele în lauda de o trupă execute la momentul. În partea din spate a etapei a atârnat o perdea brodată, care a fost proprietatea privată a actorului de conducere ale zilei. Cortina purtat modele de flori şi păsări, într-un stil compatibil cu actorul principal. Văzând cortina, publicul ştia cine a fost de gând să joace plumb.

De mai jos scena a fost sol murdărie. Mai târziu, terenul a fost pavată cu cărămizi şi încă mai târziu cu ciment. Într-o perioadă timpurie, publicul asezat pe banci cu care se confruntă unul pe altul peste alungite mese din lemn. Această postură şedinţa facilitat chat şi mănâncă snacks-uri, dar nu a fost potrivit pentru vizionarea de o piesă de teatru. Nu este până după 1914 că banci lungi cu suport spate au fost amplasate paralel cu etapa, care să permită publicului să se confrunte cu scena. Pe partea din spate a bănci au fost ţintuite pe scanduri-încadrată, pe care au fost plasate cesti de ceai. La acea vreme, bărbaţi şi femei au fost separate de la teatre de stil vechi, cu oameni stând jos şi femei şedinţa la etaj. Nu este până în 1931 că bărbaţii şi femeile stateau impreuna. La partea din spate a rânduri de scaune, de obicei, a fost plasat un tabel alungite cu semnul "The Seat suprimarea" pe ea. Atunci când o piesă a început, soldaţi înarmaţi complet venit să se aşeze în spatele mesei să se ocupe cu orice agitaţie posibil. Pe o vacanţă proprietarul teatrului parte le-ar plicuri umplute cu bani să caute protecţia lor.

În timpul stadiu incipient de xiyuanzi, nu existau ziare, nici nu au existat anunţuri şi afişe. Metoda de promovare a fost de a pune la poarta proprietăţile etapa xiyuanzi pentru seară arată. Pentru cei care iubit Peking Opera, o privire la proprietăţile scena a fost suficient pentru a ghici ce spectacolul a fost pentru seara. De exemplu, un bloc de piatră a subliniat la clădirea Yanyang (Lou Yan yang) şi o suliţă mare Lupta impotriva Down-alunecare Chariots (Tiao hua che). O grămadă de arme de diferite tipuri indicat că ultima seară a juca ar fi Havoc în Rai (Gong tian NAO). Armele au fost folosite pentru a supune Monkey King, erou de joc. Un program de zi a fost imprimat pe o bucată de hârtie galbenă, cu un bloc de lemn şi vândut pentru un penny sau doi. Nu este până după 1920 că programele au fost tipărite cu tipuri de plumb.

Peking Opera a avut o relaţie strânsă cu Poarta Qianmen zona Tower din Beijing, care a fost un leagăn al culturii populare în oraş. În primii ani de Peking Opera, Qianmen Turnul Portii zona în care a fost de divertisment a oraşului, catering industrie, comerţ şi activităţi cultural al oamenilor s-au concentrat. Este chiar în acest domeniu, care Peking Opera a crescut şi care au înflorit. Nu numai au fost Peking teatre Opera'sold şi casele de actori şi actriţe concentrată aici, dar mulţi fani Peking Opera şi de persoane conectate cu spectacolele teatrale a trăit în zona, de asemenea. În mai mult de 50 de ani de la începutul secolului 20 până în 1957, a Qianmen Poarta zona Tower a fost acasă la aproximativ 600 de artişti celebri din Peking Opera, Opera pingju, acrobaţie şi quyi (forme de artă populară, inclusiv canta balada, povestirea, benzi desenate dialoguri, discuţii limbă de clopot şi discuţii cruce). Aceste artiştilor interpreţi, a învăţat arta de la maestrii lor diferite şi fiecare a avut talentul său unic. La momentul respectiv, sud Tianqiao de Poarta Qianmen Turnul a fost un domeniu prosper, centrul dens populate de la Beijing. Şi sufletul Tianqiao a fost cultura de la Beijing populare tradiţionale.

Conducători ai dinastiei Qing (1644-1911) toate plăcut opere. Unele dintre ele, cum ar fi Împărăteasa văduvă Cixi (1835-1908), au fost cunoscatori de Peking Opera. La sfârşitul secolului 18, cântând de operă din China au dezvoltat în mai multe sisteme. locale opere populare folosite de asteptare, care a inclus gaoqiang (cantand înclinate), geyang (răspândită de-a lungul mijloc şi de jos a ajunge Yangtze), bangzi (răspândită de-a lungul văii râului Galben) şi liuzi (care are originea în Shandong). Pentru a literaţi la momentul respectiv, aceste opere au fost mult inferioare opera kunqu, care este rafinat şi grave. Cu dispreţ de mult, au numit aceste opere locale huabu.

Popularitatea de huabu au avut ceva de-a face cu popular recursului său. Huabu joacă spune poveşti istorice sau poveşti populare iubit de popor muncitor. Cântând a fost lucid, plin de viaţă şi intense, şi recitaluri au fost uşor de înţeles. The puii de raţă urât a devenit atât de popular încât huabu multe companii concurat pentru gazon, chiar şi în Suzhou, provincia Jiangsu, locul de nastere al opera kunqu.

Peking Opera îşi are originea în opere huabu. Nu a fost născut în Be? ING (Peking). Predecesorul lui a fost o operă huabu care a fost răspândită în mijloc şi cursul inferior al Yangtze efectuate de trupe Anhui, în al 17-lea la mijlocul secolului. trupe Anhui nu a fost limitat la scenă opera huabu Anhui. Ei au realizat, de asemenea, opera kunqu, opera lui hanxi Hubei şi centrale simplu bangzi operei. Ca urmare, aceste trupe au avut de asteptare bogate şi pline de culoare, precum şi o gamă largă de piese de teatru interesante. actorii lor au dezvoltat fapte şi cascadorii. Înainte de a veni la Beijing, opera huabu Auhui combinate caracteristicile de asteptare de Huang er si pi xi, primul este constantă şi melancolie, acesta din urmă este vioaie şi plin de viaţă, Huang er si pi xi constituie nucleul tonul de Peking Opera. În plus, trupele Anhui au fost bune la asimilarea caracteristicile performante ale altor opere, cum ar fi recitarea de operă jingqiang (Peking), a ridicat-inclinat ariile de operă qinqiang (Shaanxi), melodiile şi recitarea de operă hanxi (Hubei) , şi mişcările corporale, moduri de portretizare şi muzică de operă kunqu (Suzhou). După şaizeci de ani de evolutie, o varietate unică de teatru - Peking Opera - a luat fiinţă.

În 1790, o trupa Anhui condusă de Gao Langting a ajuns să fie? ING de a participa la spectacole în sărbătoare de ziua de naştere a împăratului Qianlong 80. Acesta a fost urmat la scurt timp de alte trei companii de teatru din Anhui - Sixi, Chuntai şi Hechun. Dupa ce face treaba lor, aceste trupe Anhui a rămas în capitala pentru a oferi performanţe la publice locale. Prin acest timp, ceea ce trupele Anhui ofereau fost Peking Opera.

Peking Opera, care a fost dezvoltat dintr-un sortiment de spectacole rurale, a avut o gamă largă de public. Ei nu sunt incluse numai membrii familiei regale, oficialii şi oamenii de ştiinţă, dar, de asemenea, negustori şi meşteşugari orăşeni. Peking Opera treptat a devenit o artă orăşeni-orientate spre performante. Dinastia Qing a fost într-o perioadă de stabilitate socială şi prosperitate economică atunci când trupele Anhui adus la Peking Opera capitala. La rândul său, a 19 - secolului 20 atunci când Peking Opera a ajuns la maturitate, Fii ING a avut o industrie înfloritoare artizanat şi comerţ, a fost acasa, la unele case de breaslă 360; şi industriile de servicii de catering de exceptie au fost de asemenea înfloritoare?. La acea vreme, zona Qianmen nu a fost doar un centru comercial, dar, de asemenea, a avut o concentraţie de teatre, ceainarii si restaurante, precum şi Tianqiao şi zonele Bell Tower mişunau cu artişti de stradă, precum şi comercianţi ambulanţi şi mici. Acestea nu sunt prevăzute numai surse de audienţă pentru spectacole în teatrele, dar a adus, de asemenea, noi metode de management pentru teatrele şi companiile Peking Opera.

După 1860, cu performante mobile de către companii de opera, Peking Opera răspândit rapid în toată ţara. Tianjin provinciile Hebei şi Shandong din jur şi în cazul în care au fost Peking Opera câştigat popularitate la o dată timpurie. Zonele cu sosirea destul de timpurie a Peking Opera incluse Anhui, Hubei şi nord-estul Chinei. În 1867, Peking Opera răspândit la Shanghai. La acea vreme, un număr de bine-cunoscute Peking Opera actori plecat spre sud, făcând Shanghai un centru de Peking Opera pe picior de egalitate cu Beijing. Peking Opera din Shanghai sa dezvoltat treptat unele caracteristici unice, ducând ulterior la divizia de "Beijing Şcolii" şi "Şcoala Shanghai." Până la începutul secolului 20, Peking Opera a fost realizată în Fujian şi Guangdong din sud, Zhejiang în est , Heilongjiang în nord şi Yunnan din sud-vest. În anii 1940, Peking Opera a avut de dezvoltare impresionant din Sichuan, Shaanxi, Guizhou şi Guangxi.

În 1919, Mei Lanfang, un Peking Opera actor master se bucură de faima de neegalat apoi şi chiar şi astăzi, a mers în Japonia cu compania sa de teatru pe scena spectacole. Peking Opera trupe s-au organizat spectacole de frecvent în ţări străine. Şi oamenii din restul lumii în vedere Peking Opera în calitate de reprezentant al teatrului tradiţională chineză. Astăzi, Peking Opera a devenit tipul opera premier în China fără rival în ceea ce priveşte numărul de piese de teatru, artistilor interpreti, trupe şi publicul, precum şi influenţa.

vârstnicii de la Beijing-a placut pentru a vizita târguri templu într-o epocă trecută. Ei au fost ţinute în diferite locaţii din oraş în timpul Festivalului de primăvară, sau Anul Nou Chinezesc, aduce o mare bucurie pentru copii şi adulţi deopotrivă. Ambulanţi vândut o jucărie numit baston de Aur, o armă utilizată de către Regele Maimuta, eroul din romanul clasic Pelerinaj la vest. Copiii ar cumpara o casa măciucă şi exercita este modul în care Regele a fost Monkey trebuia să facă. Desigur, copiii ar putea spune, de asemenea, una sau două poveşti despre Regele Maimuta si imita actul său obişnuită de tweaking ureche şi obraz zgarieturi.

Regele Maimuta este un personaj operă popular în China. Fiecare chineză apreciază acest spirit inteligent, inventiv, îndrăzneţ şi doar, al cărui nume este Sun Wukong. Copiii folosesc masca Monkey King şi măciucă lui de aur pentru a imita faptele sale multe.

Străinii interesaţi de Peking Opera sunt, de obicei, invitati pentru a vedea o maimuţă juca King. Acestea vor fi orbit de un grup de actori hiperactiv sărituri şi de a face summersaults ca maimutele pe scena. Actorul a juca omnipotent Monkey King va lăsa în mod invariabil o impresie profundă asupra publicului. Piesa a maimuţă în Peking Opera provine din opera kunqu, care are originea în Suzhou, estul Chinei. Astăzi, de obicei, actorii de sex masculin a juca rolul regelui Monkey.

Un interpret trebuie să stăpânească un set întreg de abilităţi maimuţă-playing, înfăţişând lăţimea regelui Monkey's de vizibilitate, precum şi ingeniozitatea lui, vioiciune şi isteţime. Câteva Peking Opera actori făcut numele lor jucând Monkey King. Acestea includ Yang Yuelou (1844-1889) şi Yang Xiaolou (1878-1938), care au fost tată şi fiu, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) şi Shenzhang Ye (1912-1966). În timpul 1937-1942, Monkey King joacă au avut perioada de glorie de la Beijing.

Adesea, Regele Maimuta a fost pus în scenă în teatre mai multe în acelaşi timp. Unele companii de teatru chiar specializate în organizarea de Monkey King joacă, oferind spectacole în serie. În 1926, Peking Opera actori Yang Xiaolou şi Zheng Faxiang pus în scenă Monkey King juca în Japonia. La acea vreme, cum ar fi Havoc joacă în cer (gong Tian NAO) şi perdele de apa-Pestera (Lian dong Shui), ambele sunt episoade de ilgrimage P la vest featuring Regele Maimuta, au fost populare în rândul publicului străin.