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Arquivo da Categoria 'Ópera de Pequim "

Peking Opera apresenta "categorização caráter." De acordo com o gênero e disposição, os personagens são divididos em quatro funções básicas: sheng (tipo de personagem masculino) dan, (tipo de personagem feminina), jing (tipo de personagem com a cara pintada) e Chou ( um palhaço). Cada tipo de papel vem com sua própria subdivisão.

Sheng é um adulto do sexo masculino. Ela pode ser dividida em quatro tipos. Primeiro, lao sheng jogando-idade ou homens de meia idade, com barba. A sheng lao pode ser de um tipo especializado em canto, ou um tipo especializado em artes marciais. Sheng Lao é o personagem mais comum do sexo masculino na Ópera de Pequim. Cheng Changgeng e Tan Xinpei, considerados como os fundadores da Ópera de Pequim, foram os dois jogadores sheng lao. Segundo Wu Sheng, ou o homem com habilidades marciais. A sheng wu pode se especializar em armas de cano longo ou curto armas. O sheng wu arma longa veste armadura, parece digna e tem uma habilidade moderada de cantar e recitar, enquanto o sheng wu arma curta veste roupas curtas e é rápido de ação. Em terceiro lugar, sheng xiao jogando jovens homens bonitos, a maioria dos quais são estudiosos. Este personagem é freqüentemente retratado em histórias de amor. Sheng Xiao pode ainda ser dividido em gaze hat-sheng (um oficial de justiça), Xiao Sheng fã (estudioso usar um ventilador), penas de faisão sheng ventilador (um jovem homem bonito), e um sheng pobres (um estudioso não se tornar um oficial). E quarto, Hong Sheng personagens jogando com o rosto vermelho como Guan Yu e Kuangyin Zhao.

Devido à singularidade da Ópera de Pequim, o papel do sheng xiao tinha sido relativamente sem importância. Enquanto muitos jogos dão destaque a lao sheng e Dan (mulher) papéis, sheng xiao é relativamente obscuro. Na história da Ópera de Pequim, conhecido atores bem jogando o papel sheng xiao eram poucos em número. Xiao Sheng jogadores aclamado anteriores foram Jixian Cheng (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) e Jin Zhongren (1886-1950). Mais tarde, os jogadores de renome foram Zhenfei Yu (1902-1993) e Ye Shenglan (1914-1978). Entre xiao imitadores sheng, o único capaz de tocar em shows onde sheng xiao é o herói foi Ye Shenglan.

Isso é bem diferente das óperas ocidentais, onde o jovem herói é muito importante e é interpretado por atores aclamados. Na performance, sheng xiao é característica mais marcante é cantar e recitar com uma combinação de vozes e falso real. Seu falsete é relativamente agudo e fino, fazendo o papel completamente diferente do sheng lao. Por outro lado, "sheng s falsete xiao é diferente do da dan (feminina) de função. Deve ser forte, mas não difícil. E não deve ser tão suave e delicada como uma voz de mulher. Afinação nuances de xiao "sheng cantando é difícil. É por isso que muitos atores não tenham se destacado por desempenhar esse papel, como Ye Shenglan.

Dan é um termo geral para personagens femininos. A dócil e tranqüilo é chamado Qing Yi e geralmente representa ortodoxa mulheres yong. A vivacidade é chamado Dan hua e representa as meninas das famílias comuns ou alienação extroversive. Há também lao dan (fêmea de idade), Wu Dan (mulher com habilidades marciais) e Dan cai que costumava ser desempenhado por atores do sexo masculino. Apenas "cara pintada", ou jing, geralmente tem maquiagem facial. Eles são todos do sexo masculino com um personagem difícil, ousada e desinibida. Eles falam alto, gritam diante da menor provocação e, se irritado, pode usar a força. As funções são divididas Jing, também, para o "Cantar-oriented", digite ou Jing Wen, e marcial "tipo", ou Jing Wu. Atores representando jing geralmente pintam seus rostos em diferentes estilos que vão desde uma única cor a ser wildering combinações e padrões.
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Em um breve período, da Ópera de Pequim foi encenada em um palco interessante. A parte da frente do palco se estende para a frente, com três lados virados para o público. O outro lado é o backstage. Uma cortina de bordados trava todo o backstage, e em cada lado da cortina é uma porta para os artistas cortinas para entrar ou sair do palco. Vindo para o palco da porta de entrada, um ator com maquiagem e figurino cheio começa a desempenhar o seu papel, na conclusão de seu desempenho, ele vai para fora do palco pela porta da saída. Isto significa o fim de um show ou a transição para uma outra parte do jogo. Depois de 1908, que viu o surgimento de teatros modernos e utilização de ajuste em Xangai, as pessoas chamavam o estilo estágio cortina shoujiu de idade.

Shoujiu era feito de pano ou de cetim e bordado com padrões requintados. Ele serviu como cenário, mas não foi limitada por óperas que está sendo executada. Foi mais como uma tabuleta ator principal é. Cada ator famoso shoujiu teve seu representante. Mei Lanfang (1894-1961), por exemplo, usou uma cortina bordada com flores de ameixa, peônias e pavões, e Ma Lianliang (1901-1966), um ator conhecido, que normalmente jogados pessoas de idade, tinha uma cortina bordada com um estágio conjunto de carruagens puxadas por cavalos da dinastia Han.

No palco, são colocados adereços de carácter decorativo, normalmente uma mesa e duas cadeiras. Um quarto imaginário vem com a presença de uma mesa e duas cadeiras. Na mente do público, o espaço ao redor da mesa e cadeira pode ser um palácio, um estudo, um tribunal onde os suspeitos são julgados, ou tenda de um comandante militar. Ou pode ser um restaurante barulhento. A diferença está em detalhes na decoração da mesa e cadeiras. Se for um palácio, a cortina tabela terá os padrões do dragão e, se ele é um estudo, a cortina da tabela será de uma cor azul ou luz verde e bordado com várias orquídeas.

Um monte de aprendizagem entra em como colocar a mesa e cadeira. Se a cadeira é colocada atrás da mesa, ele mostra uma ocasião solene: um imperador prende a corte, um funcionário oficia, ou um general lida com assuntos militares. Se a cadeira é colocada na frente da tabela, ele mostra a vida diária uma família ordinária.

Há um outro ponto interessante. Cadeiras no palco todos têm almofadas, que são de diferentes espessuras. Por quê? Na Ópera de Pequim, diferentes personagens usam sapatos com sola de diferentes espessuras. Um personagem ou jing sheng usa sapatos de solado grosso (espesso como 20cm), enquanto personagens e chou dan desgaste de sola mais finos (1-2 cm). E diferentes personagens são obrigados a ter diferentes posturas sentada. Um personagem Dan realmente deveria sentar-se sobre a almofada; que um personagem sheng deve sentar-se na ponta da cadeira, e um chou palhaço) personagem (pode deslocar-se ou mesmo agachamento sobre a almofada. A tabela pode servir como uma cama, um suporte para a observação de um objeto distante de uma grande altura, uma ponte, uma torre do portão, uma montanha, nem uma nuvem. A cadeira pode servir como uma arma para os personagens. Na Ópera de Pequim, como um método mais simples é utilizado para retratar uma trama rica. Ao apreciar Ópera de Pequim, não é necessário procurar realismo. O público é dada uma grande margem de imaginação. "Uma mesa e duas cadeiras" se tornou uma marca simbólica de Ópera de Pequim é "menos é mais" modo de retrato.

Personagens de Ópera de Pequim frequentemente montar cavalos. O público não vai ver um cavalo de verdade no palco. Em vez disso, um personagem segura um chicote de equitação com borlas para mostrar que ele está em um cavalo. Este é outro exemplo do uso extensivo de símbolos na Ópera de Pequim. Não há um verdadeiro cavalo no palco, mas o ator tem que retratar sua postura de andar em um caminho distinto e gracioso. Um chicote dá um ator maior liberdade para agir. Com diferentes gestos pantomimic com o chicote, ele pode mostrar um cavalo a galope, um cavalo com a cabeça caída, um cavalo que permanece no mesmo local após a execução de meio-dia, ou um cavalo que viajou milhares de quilômetros em um piscar de olhos.

Um chicote é um estágio tangível prop. Na Ópera de Pequim também existem suportes do tipo virtual. Em pegar uma pulseira de Jade (Zhuo yu-shi), por exemplo, uma menina de pontos uma sola de sapato de pano. Enquanto a sola é real e tangível, a agulha é imaginário. Na mão da atriz, a ausência de uma agulha é melhor do que uma agulha de reais. Outro exemplo é um jantar. A pedidos de acolhimento "pôr a mesa." Garçons imediatamente levar um pote de vinho e copos no palco. O anfitrião e os convidados começam a beber de vidro após vidro. Mas o público não vê real vinho de arroz e pratos. Os atores no palco realmente não beber e comer. Mas logo todos eles são "full". Na Ópera de Pequim, utensílios de cozinha não são normalmente transportados para o palco.

adereços, grandes e pequenos, bem como a definição simples de Ópera de Pequim, incluindo castiçais, lanternas, remos, letras, papel, tinta, escrevendo escovas, chapas de tinta e pavilhões, não são feitas de materiais genuínos - que desempenham um papel apenas simbólico, . Uma grande variedade de armas, bem como bandeiras transportadas por guardas de honra não são reais, ou, embora tenham uma semelhança com coisas reais. A Ópera de Pequim é normalmente dividido em vários actos. Tradicionalmente, quando há uma mudança de atos, um grupo de homens chamados verificadores de estágio seria alterar a configuração. Vestindo vestidos longos, mas sem qualquer expressão facial, que eles viriam para o palco depois de um acto é longo, a remodelação da mesa e cadeiras, indicando uma mudança de lugar e tempo, e deixar o estádio em silêncio. Às vezes, eles produzem algum efeito palco. Em ligadas Militar Tendas Inter (zai lian ying), por exemplo, para mostrar Liu Bei tornando sua fuga em um incêndio, um verificador de pé palco ao lado do palco acendiam pedaços de papel e jogue o papel queima para os atores, que então fazer fuga ou actos de extinção - proezas dignas de acrobatas.

cenário do palco tradicional faz parte das convenções de Pequim Opera. Muitas audiências estrangeiras são muito curiosos sobre Pequim performances altamente estilizados da ópera. Na Ópera de Pequim, dois pedaços de pano representam uma liteira, um empate e uma atração por um ator significa abrir e fechar uma janela. As pessoas que assistiam Ópera de Pequim, pela primeira vez pode achar difícil de entender. Além disso, as óperas de Pequim estão intimamente ligados com a história, os costumes, a cultura e as condições sociais da China. Para desfrutar da Ópera de Pequim, o público precisa entender a China, sua história e cultura.

Hoje, uma grande cortina de seda trava antes de uma fase de Ópera de Pequim. Um espetáculo começa quando a cortina sobe. Esta cortina não desce até todo o show chega ao fim. Entre os atos, a segunda cortina feita de cetim sobe e fecha. Esta "dupla cortina" a prática é o resultado de uma reforma na década de 1950, quando o remanejamento de mesa e cadeiras no palco entre os atos por um grupo de damas em plena vista da platéia foi abolido.

No passado, pessoas que visitam Pequim, invariavelmente, ir a um teatro para ver um desempenho Peking Opera. Quando vemos um show de hoje, dizemos "assistir a uma ópera." Mas Beijingers velho dizer "ouvir uma ópera", em vez. O que vale na Ópera de Pequim está cantando, enquanto o desempenho é altamente estilizado. As audiências estão acostumados a ouvir cantando com olhos fechados e mãos batendo o tempo. Quando eles como uma linha particular, eles gritavam "bravo!" Estes são os fãs típicos.

Estilo teatros Ópera de Pequim Velha, onde foi realizada antes de 1950 foram chamados xiyuanzi, que literalmente significa "pátio da ópera." Instalações de xiyuanzi eram bastante simples. O palco era quadrado, com três lados estendendo para a direita em filas de bancos para o público. Em uma data no início do período Qing (1644-1911), xiyuanzi foi chamado de "pátio de chá." Na época, o público paga para o chá, mas não a ópera que assisti. Para os clientes, o seu principal objectivo ao vir para o "pátio de chá" foi a beber chá, enquanto assistindo a uma ópera era uma espécie de "incidental". No período Qing, um show em um xiyuanzi poderia durar tanto quanto 10-12 horas, todos durante o dia. Os clientes também pagou para lanches, tais como sementes de girassol e amendoim torrado. carga de chá não foi cobrado até antes do início do passado, mas um item no programa de teatro do dia. Uma característica marcante da xiyuanzi na velha Pequim foi "jogar a toalha quente." Garçons, gritando: "vem aqui a toalha", jogaria vapor toalhas para o público, com grande precisão. Garçons aceito dicas e nunca pechinchadas seu tamanho.

"Pátios Tea" foram mais tarde chamados xiyuanzi, ou teatro de estilo antigo. No período da República da China (1911-1949), que ficou conhecido como teatros, eo estádio foi modelado após as fases da. Xiyuanzi Oeste, que era de um estilo arquitectónico tradicional, foi menor do que um teatro ocidental típica da capacidade , mas o que o público ouviu em um xiyuanzi estava cantando original de atores e atrizes, livre de um alto-falante.

No último período e meados do século 19, com a Ópera de Pequim ganhou popularidade, o número de xiyuanzi no Be? ING aumentou, ea maioria deles estavam localizados em um bairro comercial próspero sul do Portão Qianmen Tower. Visto de cima, o bairro está situado no eixo norte-sul da cidade. O palco em um teatro de estilo antigo não era grande. Fases foram primeiro pavimentada com pranchas de madeira e cobertos com tapetes. Isto foi para se certificar de que os atores fazendo cambalhotas não se machucar. Na frente de palco eram geralmente erguidas duas colunas nas quais estavam escritas as palavras em louvor de uma trupe de realização no momento. Na parte de trás do palco pendurou uma cortina bordada, que era propriedade privada do ator principal do dia. A cortina deu padrões de flores e pássaros, com um estilo compatível com o ator principal. Vendo a cortina, o público sabia que estava indo para o papel principal.

Abaixo do palco era um terreno de terra. Mais tarde, à terra foi pavimentada com tijolos e, mais tarde ainda com o cimento. Em um breve período, o público sentado em bancos diante de um outro através oblongas mesas de madeira. Esta postura sentada facilitada conversavam e comiam lanches, mas não foi adequado para assistir a um espetáculo teatral. Não é, até depois de 1914 que longos bancos com encosto em posição paralela ao palco, permitindo ao público face ao palco. Na parte traseira dos bancos foram pregados longas tábuas de moldura, em que foram colocados xícaras. Na época, homens e mulheres foram separadas em teatros antigos, com homens e mulheres sentados embaixo sentado lá em cima. Não é até 1931 que os homens e mulheres se sentavam juntos. Na parte de trás das fileiras de assentos geralmente era colocado uma mesa retangular com o sinal "A Seat Repressão" nele. Quando o jogo começou, os soldados completamente armados chegaram a sentar-se atrás da mesa para lidar com qualquer confusão possível. Em um feriado o dono do cinema iria entregar os envelopes recheados de dinheiro em busca de sua proteção.

Durante a fase inicial de xiyuanzi, não havia jornais, nem havia anúncios e cartazes. O método de promoção foi a de colocar na fase de saída propriedades xiyuanzi para a noite do show. Para as pessoas que amava da Ópera de Pequim, um olhar sobre as propriedades de estágio foi suficiente para adivinhar o que o show foi para a noite. Por exemplo, um bloco de pedra apontou para o prédio Yanyang (lou yan yang) e uma lança grande luta com Down-deslizante Chariots (tiao hua che). Um monte de armas de diferentes tipos indicou que o último jogo a tarde seria Havoc in Heaven (gong tian nao). As armas foram utilizadas para subjugar o Rei Macaco, o herói do jogo. Um programa do dia foi impresso em um pedaço de papel amarelo com um bloco de madeira e vendido por um centavo ou dois. Não é após a década de 1920 que os programas foram impressas com tipos de chumbo.

Ópera de Pequim teve uma relação estreita com a área de Qianmen Gate Tower, em Pequim, que foi o berço da cultura popular na cidade. Nos primeiros anos da Ópera de Pequim, a área de Qianmen Gate Tower foi onde o entretenimento da cidade, restauração indústria, comércio e atividades culturais das pessoas estavam concentrados. É certo que nesta área da Ópera de Pequim cresceu e prosperou. Não foram só Pequim Opera'sold teatros e casas de atores e atrizes concentrada aqui, mas muitos fãs da Ópera de Pequim e pessoas ligadas a espetáculos teatrais viviam na área, também. Nos mais de 50 anos do início do século 20 a 1957, a área de Qianmen Gate Tower foi o lar de cerca de 600 artistas famosos da Ópera de Pequim, a ópera pingju, acrobacias e quyi (incluindo as formas de arte popular cantando baladas, histórias infantis, quadrinhos diálogos, conversas e conversas cruzadas badalo). Estes artistas tinham aprendido a arte de mestres diferentes e cada um tinha suas habilidades únicas. Na época, Tianqiao sul do Portão Qianmen Tower foi um próspero centro da cidade densamente povoada de Pequim. E a alma Tianqiao foi a cultura popular tradicional de Pequim.

Os governantes da Dinastia Qing (1644-1911) todos gostaram óperas. Alguns deles, como a imperatriz Cixi (1835-1908), eram conhecedores da Ópera de Pequim. No final do século 18, cantando ópera na China se desenvolveu em vários sistemas. local óperas populares usaram melodias que incluiu gaoqiang (canto agudo), geyang (presente ao longo do médio e curso inferior do rio Yangtsé), bangzi (presente ao longo do vale do rio Amarelo) e liuzi (que se originou na província de Shandong). Para literatos da época, estas óperas foram muito inferiores aos da ópera Kun, que é refinado e sério. Com muito desprezo, que chamou a estes huabu óperas local.

A popularidade do huabu tinha algo a ver com o seu apelo popular. Huabu execuções contar histórias históricas ou contos populares amado pelo povo trabalhador. Cantando estava lúcida, alegre e intenso, e recitações foram fáceis de entender. Os patinhos feios se tornou tão popular que as empresas huabu muitos concorreram para o relvado, mesmo em Suzhou, na província de Jiangsu, o berço da ópera Kun.

Ópera de Pequim tem sua origem nas óperas huabu. Não nasceu em Be? ING (Pequim). Seu antecessor foi uma ópera huabu que prevalecia no meio e atinge menor do Yangtze realizado por tropas de Anhui, na metade do século 17. trupes de Anhui não havia sido limitada a encenação da ópera huabu Anhui. Eles também tocaram ópera Kun, ópera de hanxi Hubei e simples bangzi de ópera central do. Como resultado, estas tropas tinham melodias ricas e coloridas, bem como uma vasta gama de jogos interessantes. Seus atores tinham desenvolvido proezas e acrobacias. Antes de chegar a Pequim, a ópera huabu Auhui combinadas as características das músicas de Huang e er pi xi, o primeiro é firme e melancólico, o último é viva e animada, huang er pi xi e constituem o núcleo da música da Ópera de Pequim. Além disso, as tropas de Anhui foram bons em assimilar as características de desempenho de outras óperas, como a recitação da ópera jingqiang (Pequim), a alta-frequência árias de ópera Qinqiang (Shaanxi), as músicas e recitação de ópera hanxi (Hubei) , e os movimentos corporais, formas de representação e da música da ópera Kun (Suzhou). Após sessenta anos de evolução, uma variedade única de teatro - Ópera de Pequim - veio à existência.

Em 1790, uma trupe de Anhui liderado por Gao Langting veio a ser? Ção para participar de apresentações em comemoração ao 80 º aniversário do Imperador Qianlong. Ele foi logo seguida por outras três companhias de teatro de Anhui - Sixi, Chuntai e Hechun. Depois de fazer seu trabalho, destas tropas Anhui ficou na capital para oferecer performances para o público local. Por esta altura, que as tropas estavam oferecendo Anhui foi Ópera de Pequim.

Ópera de Pequim, que havia sido desenvolvido a partir de uma variedade de programas rurais, tinha uma grande variedade de audiências. Elas incluíam não apenas os membros da família real, dos funcionários e acadêmicos, mas também os comerciantes citadinos, e artesãos. Ópera de Pequim tornou-se gradualmente uma arte moradores orientados desempenho. A dinastia Qing foi em um período de estabilidade social e prosperidade económica, quando as tropas de Anhui trouxe Ópera de Pequim para a cidade capital. Na virada dos 19 - do século 20, quando da Ópera de Pequim havia chegado à maturidade, Ser. tinha uma próspera indústria do artesanato e do comércio, que foi o lar de cerca de 360 guildas e indústrias de serviços de catering para os moradores da cidade também foram prosperando?. Na época, a área de Qianmen era não só um centro comercial, mas também tinha uma concentração de teatros, casas de chá e restaurantes, e os Tianqiao e áreas Bell Tower fervilhava de artistas de rua, assim como vendedores ambulantes e pequenos comerciantes. Estes não só forneceu as fontes de público para os espetáculos nos teatros, mas também trouxe novos métodos de gestão para os teatros e companhias Ópera de Pequim.

Após 1860, com desempenhos móveis por companhias de ópera, da Ópera de Pequim se espalhou rapidamente por todo o país. Tianjin ea província de Hebei e Shandong foram em torno da Ópera de Pequim, onde ganhou popularidade, numa data próxima. Áreas com uma chegada bem cedo da Ópera de Pequim incluídos Anhui, Hubei e nordeste da China. Em 1867, a Ópera de Pequim se espalhar para Xangai. Na época, uma série de conhecidos atores da Ópera de Pequim foi para o sul, fazendo Xangai, um centro de Pequim Opera em pé de igualdade com Pequim. Ópera de Pequim, em Xangai desenvolveu gradualmente algumas características únicas, conduzindo posteriormente a divisão do "Beijing Escola" e "Escola de Xangai." No início do século 20, da Ópera de Pequim foi realizada em Fujian e Guangdong, no sul, de Zhejiang, no leste , Heilongjiang, no norte e Yunnan, no sudoeste. Na década de 1940, da Ópera de Pequim teve impressionante desenvolvimento nas províncias de Sichuan, Shaanxi, Guizhou e Guangxi.

Em 1919, Mei Lanfang, um ator mestre Ópera de Pequim desfruta fama inigualável em seguida, e até hoje, foi para o Japão com sua companhia de teatro para o palco performances. trupes da Ópera de Pequim, desde então, freqüentemente encenadas performances em países estrangeiros. E as pessoas no resto do mundo conta da Ópera de Pequim como representante do teatro tradicional chinês. Hoje, a Ópera de Pequim tornou-se o tipo de ópera na China sem rival em termos de número de peças de teatro, artistas, trupes e audiências, bem como influência.

veteranos em Pequim gostava de visitar feiras de templo em uma época passada. Eles foram detidos em locais diferentes na cidade durante o Festival da Primavera, ou o Ano Novo Chinês, trazendo grande alegria para crianças e adultos. Peddlers vendeu um brinquedo chamado de Bastão de Ouro, uma arma usada pelo Rei Macaco, o herói do romance clássico Peregrinação ao Oeste. Crianças iria comprar uma casa bastão e brandi-la a maneira como o Rei Macaco era suposto fazer. Naturalmente, as crianças também poderia dizer uma ou duas histórias sobre o Rei Macaco e imitou seu ato habitual de ajustes da orelha e na bochecha coçar.

O Rei Macaco é um personagem de ópera popular na China. Cada chinês gosta deste espírito inteligente, talentosa, ousada e justa, cujo nome é dom. Wukong. As crianças usam a máscara de macaco rei e seu bastão de ouro para imitar seus muitos talentos.

Os estrangeiros interessados em Peking Opera normalmente são convidados a ver um jogo Monkey King. Eles vão se deslumbrar com um grupo de atores hiperativo pulando e fazendo cambalhotas como macacos no palco. O ator que joga o onipotente Rei Macaco invariavelmente deixam uma profunda impressão na platéia. O jogo do macaco em Peking Opera vem da ópera Kun, que se originou em Suzhou, na China oriental. Hoje, os atores geralmente do sexo masculino desempenhar o papel do Rei Macaco.

Um artista precisa dominar um conjunto de habilidades jogando-macaco, retratando o Rei Macaco amplitude de visão, bem como sua desenvoltura vivacidade e destreza. Alguns atores da Ópera de Pequim fez seu nome jogando o Rei Macaco. Eles incluem Yang Yuelou (1844-1889) e Yang Xiaolou (1878-1938), que eram pai e filho, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) e Shenzhang Ye (1912-1966). Durante 1937-1942, Monkey King execuções tiveram seu auge em Pequim.

Muitas vezes, o Rei Macaco foi encenada em vários teatros, ao mesmo tempo. Algumas companhias de teatro, mesmo especializada na realização de Monkey King execuções, oferecendo shows em série. Em 1926, os atores da Ópera de Pequim e Zheng Yang Xiaolou Faxiang encenado Monkey King jogar no Japão. Na época, peças como Havoc no Céu (tian nao gong) e cortinas de Caverna Água (Dong Lian shui), ambos são episódios de ilgrimage P para o Ocidente com o Rei Macaco, eram populares entre o público estrangeiro.