ChinaScan.org

Arkiv for den 25 oktober 2009

"For alle uvitende mennesker i en nasjon, selv om kroppen er en måte sterk, liksom store, selv da de bare kan gjøre meningsløse viser [av denne" styrke "]. [Som for] de mange bestanddeler og observatører, mange kan likevel dø fra [denne] sykdom, er dette [fortsatt] ikke å bli betraktet som uheldig. "

Fra forordet av Lu Xun arbeid Na Han (Ring til Arms)

Merk: Lu Xun var lege før han ble forfatter. Når han så på en film en kinesisk blir utført av japanske mens mange andre kinesiske så på denne "spektakulære hendelsen". Dette gjorde ham følte at sparing på "sjeler" av mennesker er viktigere enn å spare kroppen sin.

Lu Xun, var pseudonymet Zhou Shuren (født 25. september 1881 - oktober 19, 1936) er en av de største kinesiske forfattere i det 20. århundre. Regnes av mange for å være grunnleggeren av moderne kinesisk litteratur, skrev han i baihua (morsmålet) samt klassisk kinesisk. Lu Xun ble en novelle forfatter, redaktør, oversetter, kritiker, essayist og poet. I 1930 ble han titulær leder av den kinesiske League of Left-Wing Writers i Shanghai.

Lu Xun verker hatt en veldig stor innflytelse etter Fjerde mai-bevegelsen til et slikt punkt at han ble lionized av den kommunistiske regimet etter 1949. Mao Zedong var selv en livslang beundrer av Lu Xun verker. Selv sympatisk overfor idealene fra venstresiden, Lu Xun aldri ble med det kinesiske kommunistpartiet. Lu Xun verker er kjent for å engelske lesere gjennom en rekke oversettelser, spesielt Valgte Historier om Lu Hsun oversatt av Yang Hsien-yi og Gladys Yang.

Tidlig liv

Født i Shaoxing, Zhejiang-provinsen, Lu Xun ble først kalt Zhou Zhangshou, da Zhou Yucai, og til slutt selv tok navnet Shùrén, figurativt, "å være en utdannet mann".

Den Shaoxing Zhou Familien var veldig godt utdannet, og hans farfar Zhou Fuqing holdt innlegg i Hanlinakademiet; Zhou mor, født Lu, lærte seg å lese. Imidlertid var etter et tilfelle av korrupsjon eksponert - som Zhou Fuqing forsøkte å skaffe et kontor for sin sønn, Lu Xun far, Zhou Boyi - familiens formue avvist. Zhou Fuqing ble arrestert og nesten halshugget. I mellomtiden var en ung Zhou Shuren oppdratt av en eldre tjener Ah Chang, som han kalte Chang Ma, en av Lu Xun favoritt barndom bøker var Classic av fjell og hav.

Hans fars kronisk sykdom og eventuell død under Lu Xun's oppvekst, tilsynelatende av tuberkulose, overtalte Zhou å studere medisin. Mistillit tradisjonell kinesisk medisin (som i sin tid ble ofte praktisert av charlatans, og som ikke klarte å kurere sin far), dro han utenlands for å satse på en vestlig medisinsk grad ved Sendai Medical Academy (nå medisinske skolen av Tohoku University) i Sendai, Japan, i 1904.

Utdanning

Lu Xun ble utdannet ved Jiangnan Naval Academy (1898-1899), og senere overført til School of Mines og jernbane ved Jiangnan Military Academy. Det var der Lu Xun hadde sin første kontakt med vestlige læring, spesielt realfag, han studerte noe tysk og engelsk, lesing, blant noen oversatt bøker, Huxley's Evolution og etikk, JS Mill's On Liberty, i tillegg til romaner som Ivanhoe og Uncle Tom's Hytte.

På en Qing-regjeringen stipend, forlot Lu Xun for Japan i 1902. Han deltok på den første Kobun Gakuin (Kobun Institute) (Hongwen xueyuan), en forberedende skole for kinesiske studenter ved japanske universiteter. Hans tidligste essays, skrevet i klassisk kinesisk, dato herfra. Lu praktiseres også enkelte jujutsu.

Lu Xun dro hjem kort i 1903. 22 år gammel, følges han til en arrangert ekteskap med en lokal jente kondisjonerte, Zhu An. Zhu, analfabet og med bundet føtter, ble håndplukket av sin mor. Lu Xun muligens aldri fullbyrdet dette ekteskapet, selv om han tok seg av stoff hennes behov hele sitt liv.
Les resten av denne oppføringen »

Boken OT Poesi er den første antologien av kinesisk dikt. Det samlet 305 dikt skrevet over en periode på 500 år som spenner fra begynnelsen av vestlige Zhou-dynastiet til midten av Vår-og høstannalenes tid. The Book of har Poctly tre deler: Feng (sanger), Ya (Odes og Epics) og Song (Salmer). Feng inneholder 160 sanger sunget av folk i 15 bystatene. Ya inneholder 105 dikt i to deler: "The Book of Odes" og "The Book of Epics." Song inkluderer 4o dikt i tre deler: "salmer Zhou", "salmer Lu," og "Salmer av Shang . "

"The Book of Songs" (Feng) er den viktigste delen av The Book of Poetry Den folkeviser av Zhou-dynastiet samlet i "The Book of Songs" forteller det virkelige livet til vanlige folk, og uttrykke folks indignasjon om undertrykkelse og deres lengsel for et lykkelig liv. "The Book of Songs" er oppkomme av kinesiske realistisk poesi.

"The Life of bøndenes" fanger trofast den elendige liv ledet av slaver mennesker. Den "Woodcutter's Song" rusler slaven klasse til bevissthet. Den sinte slavene ringe slaveeiere til konto: "Hvordan kan de som ikke høster eller sår har tre millioner skiver på tallerkenen sin? Hvordan kan de som hverken jakt eller forfølgelse har i sine gårdsplassen spillet av hver rase? "Noen dikt selv beskriver den direkte motstand av slaver til den herskende klassen, slik som" The Large Rat ". Noen dikt i "The Book of Songs" fange de traumer forårsaket av tvungen militærtjeneste og utskrevet arbeidskraft, for eksempel, "Min Herre, jeg Man Away" og "Returnerte." Noen elsker diktene i "The Book of Songs" gjenspeiler kvinners angst for å bli tvunget inn i ekteskap og hente unge menneskers lengsel og søke etter lykkelig ekteskap, som i "A Troløs Man" og "A Avvist kone." "Depresjon," annen kjærlighetsdikt, selv avslører en dyp bevissthet om motstand. "En Shepherdess" og "gaver" ønsker godt mot og ringe til optimisme. Alle diktene i "The Book of Songs" er ærlig uttrykk for arbeidende menneskers tanker og følelser.

Mange folkeviser i "The Book of Songs" kritisere og satirize den herskende klassens dekadente og promiskuøs livsstil, for eksempel "incest", "The Duke's Mistress" og "Klagen av en hertuginne."

Den mest karakteristiske artisteri i "The Book of Songs" ligger i sin realistiske skildring av objekter i et enkelt språk, speiler sosiale virkeligheten med glimt fra dagliglivet. Karakterisering i "The Book of Songs" er også realistisk: forfattere stemme karakter gleder og sorger gjennom direkte uttrykk for sine innerste følelser. De fleste diktene i "The Book of Songs" ble skrevet i tre-tegns linjer, rime annenhver linje, men det var også fem-og syv-karakter linjer samt linjer med uregelmessig lengde. For eksempel "The Woodcutter's Song» ble skrevet i form av uregelmessige linjer, som endres sammen med den stigende følelser og har distinkte rim og musikalske kvalitet. Språket som brukes i "The Book of Songs" er fokusert, elegant og livlig. Den dyktige bruk av dobbel-adjektiver, rime ord og alliterations forbedre sangene 'kunstneriske appell. Vedtakelsen av ekspressive teknikker for fu (beskrivende prosa ispedd vers), BI (metafor) og Xing (evocation) i stor grad forsterke sin veiledende kraft.

Diktene i Ya (ode og epos) og Song (salmer) ble brukt av den herskende klasse for bestemte anledninger. Selv om de ikke kunne matche diktene i "The Book of Songs» i deres ideologiske innhold, gjenspeiles de noen aspekter av sosiale liv og dermed også hatt visse sosiale betydning.

The Book of Poetry signaler utmerket utbruddet av kinesisk litteratur. Dens ånd av realisme har hatt stor innflytelse på litteraturen i senere tider. The Book of Poetry nyter et godt rykte i både Kinas og verdens kulturhistorie.

Overalt i store områder bebodd av den tibetanske etniske gruppen i vestlige Kina, enten det er i klostre, templer eller gjennomsnittlig hjem, et maleri med lyse farger, rikt innhold og edle kvaliteter kan sees. Det ligner på malte ruller av Han nasjonalitet, som er hengt opp på veggene. Dette fine kunst er thangka.

Den fantastiske thangka er perle av nitidig arbeid av buddhistiske artister og master malere. Det fungerer som pynt for boliger og klostre, samt reflektere den fromme tro det tibetanske folket.

Thangka er en unik form for maleri i tibetansk kultur. "Thangka» er en oversettelse fra den tibetanske språket, som betyr "klut eller silke maling bla stand til å bli spredt for styrking." Oppstod det i Tobon perioden (gamle Tibet) rundt det 7. århundre. Ifølge legenden var den tidligste thangka et portrett av gudinnen Lhamo, som ble malt av Songtsan Gambo (c.617-650), konge av Tobon. Den Bonist kulturen i Tibet, var inskripsjonene på bergvegger og innføringen av buddhismen i Tibet alle faktorer for å påskynde fødselen og utvikling av thangka. Skilte med distinkte nasjonale funksjoner, sterke religiøse farger og unike kunstneriske stil, har thangka alltid vært betraktet av tibetanerne som en skatt.

Thangka har et mangfold av qualties, men de fleste thangka malerier er gjort på tøy og papir, og kalles malt thangka. I tillegg er det vevet thangka, som omfatter et dusin varianter, inkludert perle thangka, farge-malt thangka, broderte thangka og brokade thangka.

Maleri thangka er en alvorlig sak fordi det blir sett på som en praksis i å følge læren om buddhismen. Prosessen med maleriet er en handling av å gi til godhet og for å praktisere dyd og buddhistiske doktrine, ikke kunstnerens selv uttrykk for hans vilje. Derfor må maleren følger et fast mønster og ofte må øve buddhismen for et par dager før maling. Noen vil gjennomføre religiøse seremonier og synge buddhistiske skrift. Tibetansk malere sjelden forlate deres navn på maleriene.

Det er svært komplisert å male en thangka, det handler om å gjøre det ofte varer i flere måneder og til og med år. Det involverer mange komplekse prosedyrer, inkludert linearisering, fargelegging, farging, kontur-skisser med farger børster, sporing design i gull og inlaying gull.

I maleriet, bruker kunstneren en tynn tråd å feste duken på en treramme og gjelder lim jevnt på begge sider av kluten. Han strøk det med et lag av gips pulver etter at det er luft-tørket og bruker skjell og småstein å polere den til kluten overflate er glatt og jevn, avslørende ingen korn. Deretter bruker han en karbon stokk å skissere konturene av Buddha og bruker en blyant for å tegne linjene. Ren naturlig mineral fargestoffer brukes, som er lyse og holdbar. Det er nødvendig å bruke en pensel dyppet i farge å gjøre kontur tegner etter påføring av farge og deretter en gull juice å avbilde portrettet. Tibetansk malere er svært selektiv om kvaliteten på gullet pulveret, det må være rent gull.

Stor oppmerksomhet er også betales til montering prosessen når maleriet er ferdig. De fire sidene av maleriet er grenser fargerike brokade og topp og bunn er festet med en tre roller. Mange Thangkas har røde og gule grenser legges og er dekket med silke samme størrelse som maleriet.

Etter montering, Thangkas som inkluderer buddhismen vanligvis Sento til et tempel eller kloster for en innvielse seremoni og lamaer er invitert til å synge Skriftene og legg fingeravtrykk med gull juice eller sinoberrødt på baksiden av maleriet. Denne måten en thangka blir en hellig gjenstand.

Bortsett fra religiøs gjenstand, Thangkas også viser tibetansk medisin, historiske hendelser, biografier, skikker, legender og eventyr, som involverer politikk, økonomi, historie, religion, litteratur, kunst og samfunnsliv. Dermed Thangkas er som et leksikon av tibetanere.

Størrelsen på Thangkas varierer. Den minste er bare på størrelse med en palme, malt på papir, klut eller geit hud, de store kan være så stor som dusinvis og til og med hundrevis av kvadratmeter. Når en så stor thangka sakte, foldet den kan dekke et fjellsiden. En stor thangka tittelen "A Show of Farget tegninger på litteratur og kunst av tibetanske Etnisk Group of China" er 618 meter lang og tok 400 toppnivå håndverk mestere nesten fire år å fullføre.

Utviklet fra det 7. århundre til i dag, har thangka blitt en svært moden malerkunsten samt en religiøs kunst. Buddha og bodhisattvaer malt på Thangkas har erstattet skulpturer og veggmalerier i klostre og templer, og har blitt bærbar avguder. Så lenge tibetanere som vandrer på leting etter vann og gress på de store, øde platå rulle opp en thangka og henge den i teltet der de bor, vil de være i stand til å be, gjennomføre religiøse tjenester og motta åndelig føde.