ChinaScan.org

Arkiv for oktober 2009

I en tidlig periode, var Peking Opera avholdt en interessant scene. Fronten av scenen strekker forover, med tre sider mot publikum. Den andre siden er backstage. En broderte teppet henger over backstage, og på hver side av forhenget er en curtained dør for utøvere å gå inn eller gå ut på scenen. Kommer inn på scenen fra inngangsdøren, en skuespiller med full sminke og kostyme begynner å spille sin rolle, ved avslutningen av prestasjonen, går han av scenen gjennom utgangsdøren. Dette betyr slutten på et show eller overgang til en annen del av et skuespill. Etter 1908, som så utseendet på moderne teatre og bruk av innstillingen i Shanghai, kalte folk den gamle stil sceneteppe shoujiu.

Shoujiu var laget av stoff eller satin og brodert med utsøkte mønstre. Det fungerte som innstillingen, men var ikke begrenset av operaer som utføres. Det var mer som en ledende aktør i signboard. Alle kjente skuespilleren hadde sin representant shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), for eksempel, brukte en gardin brodert med plomme blomstrer, peoner og påfugler, og Ma Lianliang (1901-1966), en velkjent skuespiller som vanligvis spilte gamle mennesker, hadde et sceneteppe brodert med en sett av Han-dynastiet horsedrawn vogner.

På scenen er plassert props av en dekorativ art, vanligvis et bord og to stoler. En imaginær rommet kommer med tilstedeværelse av et bord og to stoler. I hodet på publikum, kan plass rundt bordet og stolen være et slott, en undersøkelse, en domstol der mistenkte er forsøkt, eller en militær kommandant telt. Eller det kan være en støyende restaurant. Forskjellen ligger i detaljene i innredningen av bord og stoler. Hvis det er et palass, vil tabellen gardinen har drage mønster, hvis det er en studie, bordet teppe vil være av en lys blå eller lys grønn farge og brodert med flere orkideer.

Mye å lære går i hvordan du skal plassere bord og stol. Dersom stolen er plassert bak bordet, viser det en høytidelig anledning: en keiser har domstol, en offisiell officiates, eller en generell håndterer militære saker. Dersom stolen er plassert foran på bordet, viser det en vanlig husholdning daglige liv.

Det er et annet interessant poeng. Stoler på scenen har alle puter, som er av forskjellig tykkelse. Hvorfor? I Peking Opera, forskjellige figurer sko med såler av ulike tykkelse. En Sheng eller jing karakter bærer tykk såle sko (så tykt som 20cm), mens Dan og chou tegn slitasje tynn såle seg (1-2 cm). Og ulike tegn er pålagt å ha ulike sittende Postures. En dan tegn skulle egentlig sitte på puten, mens en Sheng karakter skal sitte på kanten av stolen, og en chou (klovn) tegnet kan bevege seg eller til og med knebøy på puten. Tabellen kan tjene som en seng, en støtte til å observere et fjernt objekt fra en stor høyde, en bro, en gate tårn, et fjell, eller til og med en sky. Stolen kan tjene som et våpen for tegn. I Peking Opera, er en slik enkel metode for å skildre et rikt plot. Da nyter Peking Opera, er det ikke nødvendig å søke realness. Publikum er gitt stor plass til fantasien. "Et bord og to stoler» har blitt et symbolsk tegn på Peking Opera's "mindre er mer" måte å skildringen.

Tegn i Peking Opera ofte ri hester. Publikum vil ikke se en virkelig hest på scenen. I stedet har et tegn en ridepisken med dusker for å vise at han er på en hest. Dette er et annet eksempel på utstrakt bruk av symboler i Peking Opera. Det er ikke en virkelig hest på scenen, men skuespilleren har å portrettere sine ri holdningen i en særegen og elegant måte. En ridepisken gir en skuespiller størst frihet for skuespill. Med ulike pantomimic gester med pisk, kan han vise en galopperende hest, en hest med et hengende hode, en hest som er på samme sted etter å ha kjørt for halv dag, eller en hest som har reist tusenvis av miles i glimt.

En ridepisken er en håndgripelig scenen prop. I Peking Opera er det også props av en virtuell type. I Plukke opp en Jade armbånd (shi yu Zhuo), for eksempel, en jente masker en klut sko såle. Mens den eneste er reell og håndgripelig, er nålen imaginære. I hånden av skuespillerinnen, er fraværet av en nål bedre enn en faktisk nål. Et annet eksempel er et middagsselskap. En rekke ordrer "innstillingen bordet." Kelnere umiddelbart gjennomføre en vin pott og glass på scenen. Verten og gjestene begynner å drikke glass etter glass. Men publikum ikke ser virkelige vin, ris og retter. Skuespillerne på scenen gjør egentlig ikke drikke og spise. Men snart de alle er "full". I Peking Opera, kjøkkenutstyr vanligvis ikke er gjennomført på scenen.

Stage rekvisitter, store og små, samt enkle å sette i Peking Opera, blant annet lysestaker, lykter, årer, brev, papir, blekk, skriving børster, blekk plater og paviljonger, er ikke laget av ekte materialer - de spiller en symbolsk rolle bare . Et stort utvalg av våpen, samt flagg båret av vakter av ære er ikke ekte, heller, selv om de bærer en likhet til virkelige ting. En Peking Opera blir vanligvis delt inn i flere akter. Tradisjonelt, når det er en endring av handlinger, en gruppe menn som kalles scenen brikkene vil endre innstillingen. Iført lange kjoler, men ingen ansiktsuttrykk som helst, ville de komme opp på scenen etter at en handling er over, ommøblere bordet og stolene, noe som indikerer en endring av sted og tid, og forlate scenen i stillhet. Noen ganger, ville de gi et tidspunkt effekt. I Inter-tilknyttet militært Telt (Lian Ying zai), for eksempel for å vise Liu Bei å gjøre sin flukt i en brann, en scene brikke stående på siden av scenen ville lette papirlapper og kaste de brennende papir inn på skuespillerne, som derpå gjør rømmer eller slukking handlinger - prestasjon verdig akrobater.

Tradisjonell scenen innstilling er en del av Peking Opera's konvensjoner. Mange utenlandske publikum er veldig nysgjerrig på Peking Opera svært stiliserte forestillinger. I Peking Opera, to stykker av tøy representerer en sedan stol, et push og en pull av en skuespiller betyr åpne og lukke et vindu. Folk ser på Peking Opera for første gang kan finne det vanskelig å forstå. Dessuten er Beijing operaer nært knyttet til historie, skikker, kultur og sosiale forhold i Kina. For å nyte Peking Opera, publikum må forstå Kina, dets historie og kultur.

I dag, en stor silkegardinen henger før en Peking Opera scene. Et show begynner når teppet går opp. Dette teppet kommer ikke ned før hele showet er ferdig. Mellom handlinger, en ny gardin laget av sateng stiger og lukker. Denne "dobbel gardin" praksis er et resultat av en reform i 1950-årene da stokke av bord og stoler på scenen mellom handlinger av en gruppe dam i full visning av publikum ble avskaffet.

Adresse: Liaoning provinsen, byen Shenyang, Heping District, Shiwei Road, # 26

Den Liaoning Provincial Museum ligger i Heping distriktet i byen Shenyang i Liaoning provinsen. Arealet av museet begrunnelse og bygninger utgjør 110 000 kvadratmeter. Hjertet i museet er en tre-etasjers utstillingshall som ble tegnet av en tysk arkitekt. I 1988 ble en ny tre-etasjers hvit bygning bygget i den begrunnelse som omfatter en stor sal og en omkringliggende korridor. Historiske gjenstander og gamle kunst er hovedfokus i museets samlinger. Disse omfatter noen atten kategorier av gjenstander: malerier og kalligrafi, broderier, treplaten utskrifter, bronse, keramikk, lacquerware, utskjæringer, oracle bein, celadons, kostymer, arkeologisk materiale, mynter og valuta, stelaes, gamle kart, etnisk minoritet gjenstander, revolusjonerende gjenstander , møbler og diverse andre elementer. Blant disse noen var gravd ut og andre ble gått ned gjennom tidene som er arvet, ikke utvinnes fra jorden. Samlingene innehar en viktig posisjon blant museer 'samlinger i Kina.

Maleri og kalligrafi samlinger omfatter malerier av berømte Tang-dynastiet og Nord Song kunstnere, og treplaten-print versjoner inkluderer Ming-dynastiet album Ten-bambus Studio, den første fargede treplaten utskrift i kinesisk treplaten-print historie. Keramikk-samlinger i museet er også svært berømte og verdifulle. Liao porselen er unik i kunstform for sin behandling av farget glasur, men samlingen inneholder også Liao monochromes som den vakre Liao hvit porselen. Mange av de keramiske former legemliggjøre nomadisk egenskaper, og glasurer og farger er gjennomsyret av lokal karakter. Produksjonsmetoder fortsette tradisjonene til Tang og fem dynastiene ildfaste. To permanente samlingene er utstilt i museet. Den ene er en utstilling om kinesisk historie, og den andre er en utstilling av stein innskrifter. Den tidligere avtaler med total kinesisk historie generelt, men også tar lokal Liao historien i spesielle hensyn. Innhold omfatter:

Rom 1: De viktigste arkeologiske funn fra paleolittiske og neolittisk tid i Liaoning-regionen. Nøkkel vektlegging er på plass fra tidlig paleolittiske ganger Yingkou Jinniu Shan, den paleolittiske hulen området på Hezi Cave, det Hongshan Kultur område, Shenyang Xinle tidlige neolittiske stedet, de Lushun Guojia CUN området, og så videre.

Rom 2: Viktige utstillinger inkluderer en Xiajiadian nedre nivå-kulturen område som tilsvarer Xia-og Shang perioder som ble oppdaget i Liaoning, flere steder som har produsert Shang Zhou og bronse, og bronse dolker og sverd som accom-panied begravelser, etc.

Rom 3 og 4: Vis elementer fra perioden stridende stater, Qin, og Han.

5 rom, 6 og 7: Vis elementer fra de tre kongedømmer, East og West Jin, Nord-og Sør-dynastiene. Det viktigste er på utstilling her er graven veggmaleriene av Liaoyang.

Rom 8: Er messehallen for Sui, Tang, og de fem dynastiene. De viktigste objektene på skjermen ble gravd fra et Tang-dynastiet grav oppdaget i Chaoyang, også en gruppe av gjenstander fra Bohai riket, som inkluderer en gruppe sjelden sett skrøpelige statuer.

Rom 9-12: Er utstillinger for Liao, Song, Jin, og vestlige Xia. Et viktig fokus er utstillingen av elementene fra noen ekstraordinære Liao graver. Også på skjermen er bonde 's hus nettstedet fra Jin-dynastiet, i tillegg til Liao, Song og Jin keramikk.

Rom 13-18: Exhibit Yuan, Ming og Qing objekter. Disse inkluderer Ming-dynastiet kart, en inskripsjon fra en militær kommandant av Ming, fra østlige Liaoning, også Ming-og Qing-dynastiet-keramikk og malerier.

I tillegg til ovennevnte utstillinger, en korridor av stelaes har blitt satt opp på østsiden av messehallen. Dette bevarer en samling av gravsteiner satt opp fra Han-til Ming-dynastiet, samt innskriften-stelaes, stein portretter, stein kister og så videre, til sammen noen hundre stein objekter. En av de viktige brikkene er en Nord-Wei inskripsjon av en kjent kalligraf av tiden som levde 386-534 e.Kr..

Adresse: Jiangsu provinsen, Nanjing City, Zhongshan East Road, # 321

Det Nanjing Museum ligger inne i Zhongshan Gate av Nanjing City. Forgjengeren var kjent som Central Museum Preparatory Location. Komplekset av bygninger representerer en sammensmeltning av øst og vest, med den store hallen kopiere stilen til et Liao-dynasti palasset. Museet har for tiden rundt 400 000 gjenstander i sine samlinger, som omfatter noen av de mest kjente objektene i Kina. Disse inkluderer eneste komplette sett av "jade dresser sydd med sølvtråd 'i Kina, som er verdenskjente. I 1982 ble en stridende staters periode Chu stat grav gravd som stellar stykkene ble hentet som også danner noen av de ekstraordinære skatter i dette museet.

Kalligrafi og malerier samlinger er også veldig spesiell. Blant de 100 000 objekter som offisielt inn i samlingene, de fleste er Ming-og Qing-dynastiet verker av kunstnere som levde i Jiangsu-området. Blant disse er de mest spesielle er det 'Wu Menn maleskole,''Yangzhou maleskole,' Jinling maleskole, 'samt et lite antall av Song-og Yuan-dynastiet fungerer. De fleste av de representative verk av moderne kinesiske maleren Fu Baoshi (1904-1965, maler, kunsthistoriker), og Chen Zhifo (1896-1962, moderne kunst pedagog) er lagret her. Den Nanjing Museum holder gjenstander gravd ut av arkeologer i første del av det tjuende århundre som ble flyttet til Nanjing når Palace Museum flyttet sørover. Disse inkluderer utgravninger i Heilongjiang, Xinjiang, Yunnan, Sichuan, Gansu og andre steder. Samlinger også gjenstander fra sørvest deler av Kina av Naxi stamme, Yi stamme, Miao stammen, og andre nasjonale minoriteter. Museet gjelder moderne vitenskapelige metoder for bevaring, og er aktiv i å vise sine arealer, har montert noen 236 utstillinger.

"For alle uvitende mennesker i en nasjon, selv om kroppen er en måte sterk, liksom store, selv da de bare kan gjøre meningsløse viser [av denne" styrke "]. [Som for] de mange bestanddeler og observatører, mange kan likevel dø fra [denne] sykdom, er dette [fortsatt] ikke å bli betraktet som uheldig. "

Fra forordet av Lu Xun arbeid Na Han (Ring til Arms)

Merk: Lu Xun var lege før han ble forfatter. Når han så på en film en kinesisk blir utført av japanske mens mange andre kinesiske så på denne "spektakulære hendelsen". Dette gjorde ham følte at sparing på "sjeler" av mennesker er viktigere enn å spare kroppen sin.

Lu Xun, var pseudonymet Zhou Shuren (født 25. september 1881 - oktober 19, 1936) er en av de største kinesiske forfattere i det 20. århundre. Regnes av mange for å være grunnleggeren av moderne kinesisk litteratur, skrev han i baihua (morsmålet) samt klassisk kinesisk. Lu Xun ble en novelle forfatter, redaktør, oversetter, kritiker, essayist og poet. I 1930 ble han titulær leder av den kinesiske League of Left-Wing Writers i Shanghai.

Lu Xun verker hatt en veldig stor innflytelse etter Fjerde mai-bevegelsen til et slikt punkt at han ble lionized av den kommunistiske regimet etter 1949. Mao Zedong var selv en livslang beundrer av Lu Xun verker. Selv sympatisk overfor idealene fra venstresiden, Lu Xun aldri ble med det kinesiske kommunistpartiet. Lu Xun verker er kjent for å engelske lesere gjennom en rekke oversettelser, spesielt Valgte Historier om Lu Hsun oversatt av Yang Hsien-yi og Gladys Yang.

Tidlig liv

Født i Shaoxing, Zhejiang-provinsen, Lu Xun ble først kalt Zhou Zhangshou, da Zhou Yucai, og til slutt selv tok navnet Shùrén, figurativt, "å være en utdannet mann".

Den Shaoxing Zhou Familien var veldig godt utdannet, og hans farfar Zhou Fuqing holdt innlegg i Hanlinakademiet; Zhou mor, født Lu, lærte seg å lese. Imidlertid var etter et tilfelle av korrupsjon eksponert - som Zhou Fuqing forsøkte å skaffe et kontor for sin sønn, Lu Xun far, Zhou Boyi - familiens formue avvist. Zhou Fuqing ble arrestert og nesten halshugget. I mellomtiden var en ung Zhou Shuren oppdratt av en eldre tjener Ah Chang, som han kalte Chang Ma, en av Lu Xun favoritt barndom bøker var Classic av fjell og hav.

Hans fars kronisk sykdom og eventuell død under Lu Xun's oppvekst, tilsynelatende av tuberkulose, overtalte Zhou å studere medisin. Mistillit tradisjonell kinesisk medisin (som i sin tid ble ofte praktisert av charlatans, og som ikke klarte å kurere sin far), dro han utenlands for å satse på en vestlig medisinsk grad ved Sendai Medical Academy (nå medisinske skolen av Tohoku University) i Sendai, Japan, i 1904.

Utdanning

Lu Xun ble utdannet ved Jiangnan Naval Academy (1898-1899), og senere overført til School of Mines og jernbane ved Jiangnan Military Academy. Det var der Lu Xun hadde sin første kontakt med vestlige læring, spesielt realfag, han studerte noe tysk og engelsk, lesing, blant noen oversatt bøker, Huxley's Evolution og etikk, JS Mill's On Liberty, i tillegg til romaner som Ivanhoe og Uncle Tom's Hytte.

På en Qing-regjeringen stipend, forlot Lu Xun for Japan i 1902. Han deltok på den første Kobun Gakuin (Kobun Institute) (Hongwen xueyuan), en forberedende skole for kinesiske studenter ved japanske universiteter. Hans tidligste essays, skrevet i klassisk kinesisk, dato herfra. Lu praktiseres også enkelte jujutsu.

Lu Xun dro hjem kort i 1903. 22 år gammel, følges han til en arrangert ekteskap med en lokal jente kondisjonerte, Zhu An. Zhu, analfabet og med bundet føtter, ble håndplukket av sin mor. Lu Xun muligens aldri fullbyrdet dette ekteskapet, selv om han tok seg av stoff hennes behov hele sitt liv.
Les resten av denne oppføringen »

Boken OT Poesi er den første antologien av kinesisk dikt. Det samlet 305 dikt skrevet over en periode på 500 år som spenner fra begynnelsen av vestlige Zhou-dynastiet til midten av Vår-og høstannalenes tid. The Book of har Poctly tre deler: Feng (sanger), Ya (Odes og Epics) og Song (Salmer). Feng inneholder 160 sanger sunget av folk i 15 bystatene. Ya inneholder 105 dikt i to deler: "The Book of Odes" og "The Book of Epics." Song inkluderer 4o dikt i tre deler: "salmer Zhou", "salmer Lu," og "Salmer av Shang . "

"The Book of Songs" (Feng) er den viktigste delen av The Book of Poetry Den folkeviser av Zhou-dynastiet samlet i "The Book of Songs" forteller det virkelige livet til vanlige folk, og uttrykke folks indignasjon om undertrykkelse og deres lengsel for et lykkelig liv. "The Book of Songs" er oppkomme av kinesiske realistisk poesi.

"The Life of bøndenes" fanger trofast den elendige liv ledet av slaver mennesker. Den "Woodcutter's Song" rusler slaven klasse til bevissthet. Den sinte slavene ringe slaveeiere til konto: "Hvordan kan de som ikke høster eller sår har tre millioner skiver på tallerkenen sin? Hvordan kan de som hverken jakt eller forfølgelse har i sine gårdsplassen spillet av hver rase? "Noen dikt selv beskriver den direkte motstand av slaver til den herskende klassen, slik som" The Large Rat ". Noen dikt i "The Book of Songs" fange de traumer forårsaket av tvungen militærtjeneste og utskrevet arbeidskraft, for eksempel, "Min Herre, jeg Man Away" og "Returnerte." Noen elsker diktene i "The Book of Songs" gjenspeiler kvinners angst for å bli tvunget inn i ekteskap og hente unge menneskers lengsel og søke etter lykkelig ekteskap, som i "A Troløs Man" og "A Avvist kone." "Depresjon," annen kjærlighetsdikt, selv avslører en dyp bevissthet om motstand. "En Shepherdess" og "gaver" ønsker godt mot og ringe til optimisme. Alle diktene i "The Book of Songs" er ærlig uttrykk for arbeidende menneskers tanker og følelser.

Mange folkeviser i "The Book of Songs" kritisere og satirize den herskende klassens dekadente og promiskuøs livsstil, for eksempel "incest", "The Duke's Mistress" og "Klagen av en hertuginne."

Den mest karakteristiske artisteri i "The Book of Songs" ligger i sin realistiske skildring av objekter i et enkelt språk, speiler sosiale virkeligheten med glimt fra dagliglivet. Karakterisering i "The Book of Songs" er også realistisk: forfattere stemme karakter gleder og sorger gjennom direkte uttrykk for sine innerste følelser. De fleste diktene i "The Book of Songs" ble skrevet i tre-tegns linjer, rime annenhver linje, men det var også fem-og syv-karakter linjer samt linjer med uregelmessig lengde. For eksempel "The Woodcutter's Song» ble skrevet i form av uregelmessige linjer, som endres sammen med den stigende følelser og har distinkte rim og musikalske kvalitet. Språket som brukes i "The Book of Songs" er fokusert, elegant og livlig. Den dyktige bruk av dobbel-adjektiver, rime ord og alliterations forbedre sangene 'kunstneriske appell. Vedtakelsen av ekspressive teknikker for fu (beskrivende prosa ispedd vers), BI (metafor) og Xing (evocation) i stor grad forsterke sin veiledende kraft.

Diktene i Ya (ode og epos) og Song (salmer) ble brukt av den herskende klasse for bestemte anledninger. Selv om de ikke kunne matche diktene i "The Book of Songs» i deres ideologiske innhold, gjenspeiles de noen aspekter av sosiale liv og dermed også hatt visse sosiale betydning.

The Book of Poetry signaler utmerket utbruddet av kinesisk litteratur. Dens ånd av realisme har hatt stor innflytelse på litteraturen i senere tider. The Book of Poetry nyter et godt rykte i både Kinas og verdens kulturhistorie.