ChinaScan.org

Arkiv for "Peking Opera 'Kategori

Peking Opera har "karakter kategorisering." I henhold til kjønn og legning, er tegn delt inn i fire grunnleggende roller: Sheng (mannlige karakter type), Dan (kvinnelig karakter type), Jing (tegnet inn med en malt ansiktet), og Chou ( en klovn). Hver rolle type kommer med sine egne oppdeling.

Sheng er en voksen hann. Det kan videre deles inn i fire typer. Først, Lao Sheng spille middelaldrende eller gamle menn med skjegg. En lao sheng kan være av en type som spesialiserer seg på å synge, eller en type som spesialiserer seg på kampsport. Lao sheng er den vanligste mannlige karakter i Peking Opera. Cheng Changgeng og Tan Xinpei, regnes som grunnleggerne av Peking Opera, var begge Lao Sheng spillerne. Second, wu Sheng, eller mann med martial ferdigheter. En wu sheng kan spesialisere seg i lange våpen eller kort våpen. Den lenge våpenet Wu Sheng bærer rustning, ser verdig og har en moderat dyktighet av sang og resitasjon, mens kort-våpenet wu sheng bærer korte klær, og er rask handling. Tredje, xiao Sheng spiller unge vakre menn, hvorav de fleste er forskere. Dette tegnet er ofte portrettert i kjærlighetshistorier. Xiao sheng kan videre deles inn i gasbind-hat sheng (en domstol offisielt), vifte xiao Sheng (scholar ved hjelp av en fan), fasan-fjær fan sheng (en kjekk ung mann), og en dårlig sheng (en forsker å unnlate å bli en offisiell). Og fjerde, hong Sheng spille karakterer med et rødt ansikt som Guan Yu og Zhao Kuangyin.

På grunn av det unike i Peking Opera, rolle xiao sheng hadde lenge vært relativt uviktig. Mens mange spiller gi forrang til Lao Sheng og Dan (kvinnelige) roller, sheng er xiao relativt obskure. I historien om Peking Opera, kjente skuespillere spiller xiao sheng rollen var godt få i antall. Tidligere anerkjente xiao sheng spillere ble Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) og Jin Zhongren (1886-1950). Senere kjente spillere var Yu Zhenfei (1902-1993) og Ye Shenglan (1914-1978). Blant xiao Sheng etterlignere, den eneste som kunne spille inn viser der xiao sheng er helten var Ye Shenglan.

Dette er ganske forskjellig fra Vest-operaer, hvor den unge helten er svært viktig og blir spilt av kritikerroste aktører. I ytelse, Sheng 's xiao mest slående trekk er sang og opplesing med en kombinasjon av ekte og falske stemmer. Hans falsett er relativt høy-pitched og fine, noe som gjør rollen tydelig forskjellig fra Lao Sheng. På den annen side, Sheng 's falsett er xiao forskjellig fra den dan (kvinnelige) rolle. Det bør være sterke, men ikke grovt. Og det bør ikke være så myk og mild som en kvinnes stemme. Finjustering nyanser i en xiao sheng 's sang er vanskelig. Dette er grunnen ikke mange aktører har utmerket seg i denne rollen som Ye Shenglan.

Dan er en generell betegnelse på kvinnelige karakterer. Den milde og rolige kalles Qing Yi og vanligvis representerer ortodokse Yong kvinner. The livlige heter Hua Dan og representerer jenter til vanlige husholdninger eller extroversive disposisjon. Det er også lao Dan (gammel kvinne), wu dan (hunn med martial ferdigheter) og cai Dan som pleide å bli spilt av mannlige skuespillere. Bare "malte ansikt,» eller Jing, vanligvis har ansikts makeup. De er alle menn med en grov, dristig og uhemmet karakter. De snakker høyt, rope på den minste provokasjon og, hvis irritert, kan bruke makt. The Jing rollene er delt, også, i "Singing-orientert" type, eller wen Jing, og "martial" type, eller wu jing. Skuespillere utgi seg jing ofte male sine ansikter i ulike stiler som spenner fra en enkelt farge for å være wildering kombinasjoner og mønstre.
Les resten av denne oppføringen »

I en tidlig periode, var Peking Opera iscenesatt på en interessant scene. Fronten av scenen strekker forover, med tre sider mot publikum. Den andre siden er backstage. En broderte forhenget henger over backstage, og på hver side av forhenget er en curtained dør for utøvere å gå inn eller gå ut av scenen. Kommer på scenen fra inngangsdøren, begynner en skuespiller med full sminke og kostyme til å spille sin rolle, ved avslutningen av prestasjonen, går han av scenen gjennom utgangsdøren. Dette betyr slutten på et show eller overgang til en annen del av et skuespill. Etter 1908, som så utseendet på moderne teatre og bruk av innstillingen i Shanghai, kalles folk den gamle stil sceneteppet shoujiu.

Shoujiu var laget av stoff eller sateng og brodert med utsøkte mønstre. Det fungerte som innstilling, men ble ikke begrenset av operaer som utføres. Det var mer som en ledende aktør er skiltet. Hver kjente skuespilleren hadde sin representant shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), for eksempel, brukte en gardin brodert med plomme blomster, peoner og påfugler, og Ma Lianliang (1901-1966), en kjent skuespiller som vanligvis spilt gamle folk, hadde et sceneteppe brodert med en sett av Han-dynastiet horsedrawn vogner.

På scenen er plassert props av en dekorativ art, vanligvis et bord og to stoler. Et tenkt rom har tilstedeværelse av et bord og to stoler. I sinnet av publikum, kan plass rundt bordet og stolen være et slott, en undersøkelse, en domstol der mistenkte er prøvd, eller en militær kommandant telt. Eller det kan være en støyende restaurant. Forskjellen ligger i detaljene i utsmykningen av bordet og stolene. Hvis det er et palass, vil tabellen gardinen har dragen mønstre, hvis det er en studie, vil tabellen gardin være av en lys blå eller lys grønn farge og brodert med flere orkideer.

Mye læring går i hvordan å plassere bord og stol. Hvis stolen er plassert bak bordet, viser det en høytidelig anledning: en keiser holder domstol, officiates en offisiell, eller en generell håndterer militære saker. Hvis stolen er plassert foran på bordet, viser det en vanlig husholdning sine daglige liv.

Det er et annet interessant poeng. Stoler på scenen har alle puter, som er av ulik tykkelse. Hvorfor? I Peking Opera, forskjellige figurer bruke sko med såler av forskjellig tykkelse. En sheng eller jing karakter bærer tykk såle sko (så tykt som 20cm), mens dan og chou tegn slitasje tynn såle de (1-2 cm). Og forskjellige figurer er pålagt å ha ulike sittende positurer. En dan karakter skulle egentlig sitte på puten, mens en sheng karakter skal sitte på kanten av stolen, og en chou (klovn) tegnet kan bevege seg eller sitte på huk på puten. Tabellen kan tjene som en seng, en støtte for å observere et fjernt objekt fra en stor høyde, en bro, en gate tårn, et fjell, eller til og med en sky. Stolen kan tjene som et våpen for tegn. I Peking Opera, er en så enkel metode som brukes til å fremstille et rikt plot. Da nyter Peking Opera, er det ikke nødvendig å søke realness. Publikum er gitt stor plass til fantasi. "Et bord og to stoler" har blitt et symbolsk tegn på Peking Opera's "mindre er mer" måte portrett.

Tegn i Peking Opera ofte ri hester. Publikum vil ikke se en virkelig hest på scenen. I stedet har en karakter en ridetur pisk med dusker å vise at han er på en hest. Dette er et annet eksempel på utstrakt bruk av symboler i Peking Opera. Det er ikke en virkelig hest på scenen, men skuespilleren har å portrettere sin riding holdning i en særegen og grasiøs måte. En riding pisk gir en skuespiller størst frihet for å handle. Med ulike pantomimic gester med pisken, kan han vise en galopperende hest, en hest med et hengende hode, en hest som holder seg på samme sted etter å ha kjørt for halv dag, eller en hest som har reist tusenvis av miles i et glimt.

En riding pisk er en konkret scene prop. I Peking Opera er det også props av en virtuell type. I Plukke opp en Jade armbånd (shi yu Zhuo), for eksempel, en jente masker en klut skosåle. Mens sålen er virkelige og konkrete, er nålen imaginære. I hånden av skuespilleren, er fraværet av en nål bedre enn en faktisk nål. Et annet eksempel er et middagsselskap. En rekke ordrer "dekker bordet." Kelnere umiddelbart gjennomføre en vin pott og glass på scenen. Verten og gjestene begynner å drikke glass etter glass. Men publikum ser ikke ekte vin, ris og retter. Aktørene på scenen egentlig ikke drikke og spise. Men snart de alle er "full". I Peking Opera, er kjøkkenredskaper vanligvis ikke gjennomført på scenen.

Stage rekvisitter, store og små, samt enkel innstilling i Peking Opera, inkludert lysestaker, lykter, årer, brev, papir, blekk, skriving børster, blekk plater og paviljonger, er ikke laget av ekte materialer - de spiller en symbolsk rolle bare . Et stort utvalg av våpen og flagg bæres av vakter ære er ikke ekte, heller, selv om de bærer en likhet til ekte ting. En Peking Opera er vanligvis delt inn i flere handlinger. Tradisjonelt, når det er en endring av handlinger, en gruppe menn som kalles scenen brikker vil endre innstillingen. Iført lange kjoler, men ingen ansiktsuttrykk overhodet, ville de komme opp på scenen etter at en handling er over, rokkeringer bordet og stoler, som indikerer en endring av sted og tid, og forlate scenen i stillhet. Noen ganger, ville de produserer noen scene effekt. I Inter-tilknyttet militært Telt (lian ying Zai), for eksempel for å vise Liu Bei gjøre sin flukt i en brann, scene brikke stående på siden av scenen vil en lett biter av papir og kaste brennende papiret på aktørene, som derpå gjør rømme eller slokking handlinger - prestasjon verdig akrobater.

Tradisjonell scenen innstilling er en del av Peking Opera's konvensjoner. Mange utenlandske publikum er veldig nysgjerrig på Peking Opera er svært stiliserte forestillinger. I Peking Opera, to stykker av tøy representerer en bærestol, en push og en pull av en skuespiller betyr å åpne og lukke et vindu. Folk ser Peking Opera for første gang kan finne det vanskelig å forstå. Dessuten er Peking operaer nært knyttet til historie, skikker, kultur og sosiale forhold i Kina. For å nyte Peking Opera, publikum må forstå Kina, dets historie og kultur.

I dag, henger et stort silke gardin før en Peking Opera scene. Et show begynner når teppet går opp. Dette teppet kommer ikke ned før hele showet kommer til en slutt. Mellom handlinger, en ny gardin laget av sateng stiger og lukkes. Dette "dobbel gardin" praksis er et resultat av en reform i 1950 når stokke av tabellen, og stoler på scenen mellom handlinger av en gruppe dam i full visning av publikum ble avskaffet.

I det siste, ville folk som besøker Beijing alltid gå til et teater å se en Peking Opera ytelse. Når vi ser et show i dag, sier vi "se en opera." Men gamle Beijing sier "hør på en opera" i stedet. Det som teller i Peking Opera synger, mens ytelsen er svært stiliserte. Publikum er vant til å lytte til sang med øynene lukket og hendene slo tid. Når de liker en bestemt linje, ville de rope "bravo!" Dette er typiske fans.

Old-style teatre der Peking Opera ble utført før 1950 ble kalt xiyuanzi, som ordrett betyr "opera gårdsplassen." Fasiliteter i en xiyuanzi var ganske enkel. Scenen var firkantet, med tre sider strekker rett inn rader med seter for publikum. På et tidlig tidspunkt i Qing periode (1644-1911), ble xiyuanzi kalt "te gårdsplassen." På den tiden, publikum betalt for te, men ikke i operaen de så. For kunder, som hovedfunksjon i komme til "te gårdsplassen" var å drikke te, mens du ser på en opera var en slags "tilfeldig." I Qing perioden, viser i en xiyuanzi kan en vare så lenge som 10-12 timer, alle på dagtid. Kunder har også betalt for snacks som solsikkefrø og ristede peanøtter. Tea belaste ble ikke belastet før før starten av nest siste punkt på dagens teatrale program. Et slående trekk ved xiyuanzi i gamle Beijing var "hot håndkle kaste." Kelnere, ropte "her kommer håndkleet," ville kaste dampende håndklær til publikum, med stor nøyaktighet. Servitører akseptert tips og aldri haggled over deres størrelse.

"Tea gårdsrom" ble senere kalt xiyuanzi, eller gammel stil teater. I perioden for Republikken Kina (1911-1949), ble de kjent som teatre, og scenen ble etter mønster av stadier i Vesten. Xiyuanzi, som var av en tradisjonell arkitektonisk stil, var mindre enn en typisk vestlig teater i kapasitet , men hva publikum hørte i en xiyuanzi var original sang av skuespillere og actresses, uten en høyttaler.

I midten og sistnevnte perioder av det 19. århundre, som Peking Opera vunnet popularitet, antall xiyuanzi i Vær? Ing økt, og de fleste av dem var plassert i en blomstrende kommersielle distrikt sør for Qianmen Gate Tower. Sett ovenfra, er området som ligger på byens nord-sør aksen. Scenen i en gammel stil teater ikke var stor. Etapper ble først brolagt med tre planker og senere dekket med tepper. Dette var å sørge for at aktørene gjør summersaults ikke ville skade seg selv. På scenen foran ble som regel reist to kolonner på som var skrevet ord i lovprisning av en tropp gir på den tiden. I den bakre delen av scenen hang et brodert teppe, som var privat eiendom av de ledende aktør av dagen. Forhenget bar mønstre av blomster og fugler, i en stil kompatibel med de ledende aktør. Seeing teppet, visste publikum som skulle spille hovedrollen.

Nedenfor scenen var skitten bakken. Senere ble bakken brolagt med murstein og enda senere med sement. I en tidlig periode, satte publikum på benker vender mot hverandre over avlange trebord. Dette sittestilling lettere chatting og spise snacks, men var ikke egnet for å se en teaterforestilling. Det er først etter 1914 at lange benker med ryggstøtte ble plassert parallelt med scenen, slik at publikum å møte scenen. På baksiden av benkene var spikret lenge innrammet planker, som var plassert tekopper. På den tiden, var menn og kvinner adskilt i gammel stil teatre, med menn som sitter nede og kvinner sitter ovenpå. Det er ikke før i 1931 at menn og kvinner satt sammen. På baksiden av benkeradene var som regel plassert en avlang tabell med skiltet "The bekjempelse Seat" på det. Når en spiller startet, kom fullt bevæpnet soldater til å sitte bak bordet for å håndtere eventuelle oppstyr. På en ferie teatret eieren skulle levere dem konvolutter fylt med penger å søke deres beskyttelse.

I løpet av tidlig stadium av xiyuanzi, var det ingen aviser, eller var det annonser og plakater. Metoden for opprykk var å plassere på xiyuanzi gate scenen egenskaper for kveldens show. For folk som elsket Peking Opera, en titt på scenen egenskapene var nok for en gjette på hva showet var for kvelden. For eksempel, en blokk av stein pekte til The Yanyang Building (yan Yang Lou) og et stort spyd sloss Down-glidende Chariots (Tiao hua che). En haug av våpen av ulike slag indikerte at kveldens siste spill vil være Havoc in Heaven (NAO tian gong). Våpnene ble brukt for å kue Monkey King, helten i stykket. En dags program ble trykt på et stykke gult papir med en trekloss og solgt for en skilling eller to. Det er ikke før etter 1920 som programmene ble skrevet ut med bly typer.

Peking Opera hadde et nært forhold til Qianmen Gate Tower området i Beijing, som var en krybbe for folkekultur i byen. I de tidlige årene av Peking Opera, var Qianmen Gate Tower område hvor byens underholdnings, catering industri, handel og folks kulturelle aktiviteter ble konsentrert. Det er riktig i dette området at Peking Opera vokste og trivdes. Ikke bare var Peking Opera'sold teatre og hjemmene til skuespillere konsentrert her, men mange Peking Opera fans og folk knyttet til teaterforestillinger bodde i området, også. I mer enn 50 år fra begynnelsen av det 20. århundre til 1957, Qianmen Gate Tower området var det hjem til noen 600 kjente kunstnere av Peking Opera, pingju opera, akrobatikk og quyi (folkekunst former, inkludert ballade sang, historiefortelling, tegneserier dialoger, Clapper snakker og snakker kryss). Disse utøvende kunstnere hadde lært sin kunst fra ulike mestere og hver hadde sin unike ferdigheter. På den tiden var Tianqiao sør for Qianmen Gate Tower en blomstrende, tett befolkede sentrum av Beijing. Og Tianqiao sjel ble Beijings tradisjonelle folkekulturen.

Herskere av Qing-dynastiet (1644-1911) alle likte operaer. Noen av dem, slik som enkekeiserinne Cixi (1835-1908), var kjennere av Peking Opera. På slutten av det 18. århundre, hadde operatisk synge i Kina utviklet seg til flere systemer. Populære lokale operaer brukte låter som inkluderte gaoqiang (pitched sang), geyang (utbredt langs midtre og nedre delen av Yangtze), bangzi (utbredt langs Yellow River dalen) og liuzi (som oppsto i Shandong). To litterater på den tiden, operaer ble disse langt dårligere enn kunqu opera, som er raffinert og alvorlig. Med mye forakt, kalte de disse lokale operaer huabu.

Populariteten til huabu hadde noe å gjøre med sin populære appell. Huabu spiller fortelle historiske fortellinger eller eventyr elsket av det arbeidende folket. Sang var klar, livlig og intens, og resitasjon var enkle å forstå. Den stygge andunger ble så populær at mange huabu selskaper konkurrerte om torv selv i Suzhou, Jiangsu provinsen, fødestedet til kunqu opera.

Peking Opera har sitt opphav i huabu operaer. Det var ikke født i Be? Ing (Peking). Forgjengeren var en huabu opera som var utbredt i de midtre og nedre del av Yangtze utført av Anhui tropper i midten av det 17. århundre. Anhui tropper hadde ikke vært begrenset til iscenesettelse Anhui huabu opera. De opptrådte også kunqu opera, Hubei's hanxi opera og den sentrale sletten er bangzi opera. Som et resultat, hadde disse tropper rik og fargerik melodier samt et bredt spekter av interessante spiller. Deres skuespillere hadde utviklet ferdigheter og stunts. Før han kom til Beijing, Auhui huabu operaen kombinert egenskapene til tonene av ER Huang og xi pi, Førstnevnte er stødig og melankoli, sistnevnte er frisk og livlig, eh Huang og xi pi utgjør kjernen i melodi av Peking Opera. I tillegg Anhui tropper var flinke til å assimilere den utøvende karakteristikkene av andre operaer, som for eksempel resitasjon av jingqiang opera (Peking), høy-pitched arier of qinqiang opera (Shaanxi), melodiene og resitasjon av hanxi opera (Hubei) , og kroppslige bevegelser, måter portrett og musikk av kunqu opera (Suzhou). Etter seksti år med evolusjon, en unik teatralsk utvalg - Peking Opera - ble til.

I 1790 kom en Anhui tropp ledet av Gao Langting to Be? Ing til å delta i forestillinger i feiringen av 80-årsdag av keiser Qianlong. Det ble snart etterfulgt av tre andre teatralsk selskaper fra Anhui - Sixi, Chuntai og Hechun. Etter å gjøre jobben sin, ble disse Anhui tropper i hovedstaden for å tilby forestillinger til det lokale publikum. På denne tiden, hva Anhui tropper tilbød var Peking Opera.

Peking Opera, som hadde blitt utviklet fra et utvalg av landlig viser, hadde et bredt spekter av publikum. De inkluderte ikke bare medlemmer av kongefamilien, embetsmenn og forskere, men også handelsmenn, byfolk og håndtverkere. Peking Opera gradvis ble et byfolk-orientert scenekunst. Qing-dynastiet var i en periode med sosial stabilitet og økonomisk velstand når Anhui tropper brakte Peking Opera til hovedstaden. Ved begynnelsen av det 19 - 20. århundre da Peking Opera var kommet til forfall, Be ing hadde en blomstrende håndverk industri og handel, det var hjemmet til noen 360 guild husene, og tjenesteytende næringer catering til innbyggerne på Rjukan ble også blomstrende?. På den tiden var Qianmen området ikke bare et kommersielt senter, men hadde også en konsentrasjon av teatre, tehus og restauranter, og Tianqiao og Bell Tower områder vrimlet med gateartister samt peddlers og små handelsmenn. Disse ikke bare gitt kilder til publikum for forestillinger på kino, men også brakt ny ledelse metoder for teatre og Peking Opera selskaper.

Etter 1860, med mobile forestillinger av operaen selskaper, Peking Opera raskt spredt over hele landet. Tianjin og de omkringliggende Hebei og Shandong provinsene var der Peking Opera vunnet popularitet på et tidlig tidspunkt. Områder med en ganske tidlig ankomst av Peking Opera inkludert Anhui, Hubei og nordøst Kina. I 1867, spredte Peking Opera til Shanghai. På den tiden, gikk en rekke kjente Peking Opera skuespillere sør, noe som gjør Shanghai en Peking Opera senter på linje med Beijing. Peking Opera i Shanghai etter hvert utviklet noen unike egenskaper, som fører senere til inndeling av "Beijing School" og "Shanghai School." Ved begynnelsen av det 20. århundre, var Peking Opera utført i Fujian og Guangdong i sør, Zhejiang i øst , Heilongjiang i nord og Yunnan i sørvest. I 1940, hadde Peking Opera imponerende utvikling i Sichuan, Shaanxi, Guizhou og Guangxi.

I 1919 gikk Mei Lanfang, en Peking Opera master skuespilleren nyter enestående berømmelse da, og selv i dag, til Japan med sin teatralske selskap til sceneopptredener. Peking Opera tropper har siden ofte iscenesatt opptredener i utlandet. Og folk i resten av verden ser Peking Opera som representant for den tradisjonelle kinesiske teater. I dag har Peking Opera blitt den fremste opera-type i Kina har ingen konkurrent i forhold til antall avspillinger, utøvende kunstnere, tropper og publikum så vel som innflytelse.

Gamle tidtakere i Beijing likte å besøke tempelet messer i en svunnet tid. De ble holdt på forskjellige steder i byen under Spring Festival, eller det kinesiske nyttår, bringe stor glede til barn og voksne. Peddlers solgt et leketøy kalt Golden Cudgel, et våpen som brukes av Monkey King, helten i den klassiske romanen pilegrimsreise til Vesten. Barn ville kjøpe en cudgel hjem og bruke det måten Monkey King skulle gjøre. Selvfølgelig kunne barna også fortelle en eller to historier om Monkey King og etterlignet sin vanlige handling av øret tweaking og kinn riper.

The Monkey King er en populær opera karakter i Kina. Hver kinesiske liker denne intelligente, ressurssterke, dristig og bare ånden, hvis navn er Sun Wukong. Barn bruker Monkey King masken og hans gylne cudgel å etterligne hans mange bragder.

Utlendinger interessert i Peking Opera er vanligvis invitert til å se en Monkey King spille. De vil bli blendet av en gruppe hyperaktive skuespillere hoppe og gjøre summersaults som aper på scenen. Den skuespilleren som spiller den allmektige Monkey King vil alltid forlate et dypt inntrykk på publikum. Apekatten spille i Peking Opera kommer fra kunqu opera, som oppstod i Suzhou, øst i Kina. Dag, vanligvis mannlige skuespillere spiller rollen som den Monkey King.

En utøver må mestre et helt sett av ape-spiller ferdigheter, skildrer Monkey King's bredde i visjoner samt hans oppfinnsomhet, livlighet og adroitness. Noen få Peking Opera aktører gjorde sitt navn ved å spille Monkey King. De omfatter Yang Yuelou (1844-1889) og Yang Xiaolou (1878-1938), som var far og sønn, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) og Ye Shenzhang (1912-1966). I løpet av 1937-1942, spiller Monkey King hadde sin storhetstid i Beijing.

Ofte Monkey King ble oppført i flere teatre på samme tid. Noen teatralsk selskapene selv spesialisert i oppsetningen Monkey King spiller, som tilbyr show i serien. I 1926 satte Peking Opera skuespillere Yang Xiaolou og Zheng Faxiang Monkey King spille i Japan. På den tiden, spiller for eksempel Havoc in Heaven (NAO tian gong) og Vann-curtained Cave (shui Lian dong), begge er episoder av P ilgrimage til Vesten med Monkey King, var populære blant utenlandske publikum.