ChinaScan.org

Archief voor de 'Peking Opera'

Peking Opera features "karakter categorisering." In overeenstemming met geslacht en dispositie, karakters zijn onderverdeeld in vier fundamentele rollen: sheng (mannelijk personage type), Dan (vrouwelijke personage type), Jing (karakter type met een beschilderd gezicht) en Chou ( een clown). Elke rol type komt met zijn eigen deelsector.

Sheng is een volwassen man. Het kan verder worden onderverdeeld in vier typen. Eerste, lao sheng speelt van middelbare leeftijd of oude mannen met baard. Een lao sheng kan worden van een soort die gespecialiseerd is in het zingen, of een soort gespecialiseerd in martial arts. Lao sheng is de meest voorkomende mannelijke personage in Peking Opera. Cheng Changgeng en Tan Xinpei, beschouwd als grondleggers van de Peking Opera, werden beide lao sheng-spelers. Tweede, wu sheng, of man met martial vaardigheden. Een wu sheng kunnen zich specialiseren in lange wapens of korte wapens. De lange-wapen wu sheng draagt armor, kijkt waardig en heeft een matige vaardigheid van zingen en reciteren, terwijl de korte-wapen wu sheng kleren draagt korte en snelle actie. Derde, Xiao Sheng spelen jonge knappe mannen, van wie de meeste geleerden. Dit teken wordt vaak afgeschilderd in de liefde verhalen. Xiao Sheng kan verder worden onderverdeeld in gaas-hoed sheng (een gerecht officieel), Fan Xiao Sheng (geleerde met behulp van een ventilator), fazant-verenwaaier sheng (een knappe jonge man), en een arme sheng (een geleerde niet tot de officiële geworden). En ten vierde, Hong Sheng spelen personages met een rood gezicht, zoals Guan Yu en Zhao Kuangyin.

Vanwege de uniciteit van de Peking Opera, de rol van Xiao Sheng had het lange tijd relatief onbelangrijk. Hoewel veel speelt een prominente plaats bieden aan rollen lao sheng en Dan (vrouwelijk), Xiao Sheng is relatief obscuur. In de geschiedenis van de Peking Opera, bekende acteurs spelen de rol van xiao sheng waren gering in aantal. Eerder bejubelde Xiao Sheng spelers waren Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) en Jin Zhongren (1886-1950). Later bekende spelers waren Yu Zhenfei (1902-1993) en Ye Shenglan (1914 - 1978). Onder Xiao sheng imitators, de enige in staat om te spelen in shows waar Xiao Sheng is de held was Ye Shenglan.

Dit is heel verschillend van de Westerse opera's, waar de jonge held is erg belangrijk en wordt gespeeld door de gerenommeerde acteurs. In de prestaties, Xiao Sheng 's meest opvallende kenmerk is het zingen en reciteren met een combinatie van echte en valse stemmen. Zijn falsetto is relatief hoog en fijn, het maken van de rol opvallend verschillend van lao sheng. Aan de andere kant, Xiao Sheng 's falsetto verschilt van die van de DAN (vrouwelijke) rol. Het moet sterk maar niet grof. En het moet niet zo zacht en vriendelijk als de stem van een vrouw. Fine-tuning nuances in xiao sheng 's een zingende is moeilijk. Dit is waarom niet veel actoren hebben uitgeblonken in het spelen van deze rol, zoals Ye Shenglan.

Dan is een algemene term voor de vrouwelijke personages. De zachte en rustige heet Qing Yi en meestal vertegenwoordigt orthodoxe yong vrouwen. De levendige heet hua Dan en vertegenwoordigt meisjes van gewone huishoudens of extroversive dispositie. Er zijn ook lao Dan (oud vrouwtje), Wu Dan (vrouwelijk met martiale vaardigheden) en Cai Dan die vroeger gespeeld worden door mannelijke acteurs. Alleen "geschilderd gezicht," of jing, heeft meestal gezicht make-up. Ze zijn allemaal man met een ruwe, vet en onbevangen karakter. Ze spreken luid schreeuwen bij de geringste provocatie en zo geïrriteerd, dwang mogen gebruiken. De jing rollen zijn verdeeld, ook in de "Singing-georiënteerd" type, of wen Jing, en de "martial" type, of Wu Jing. Acteurs imiteert jing gewoonlijk gezichten schilderen hun in verschillende stijlen die variëren van een enkele kleur te worden wildering combinaties en patronen.
Lees de rest van dit entry »

In een vroege periode, werd Peking Opera geënsceneerd op een interessante fase. De voorkant van het podium loopt naar voren, met drie kanten op het publiek. De andere kant is de backstage. Een geborduurde gordijn hangt in de backstage, en op elke kant van het gordijn is een gordijn deur voor uitvoerende kunstenaars te betreden of verlaten van het podium. Komende op het podium van de toegangsdeur, een acteur met een volledige make-up en kostuum begint aan zijn rol te spelen; aan het einde van zijn prestaties, gaat hij van het podium door middel van de uitgang. Dit betekent het einde van een show of overgang naar een ander deel van een toneelstuk. Na 1908, die in Shanghai zag de opkomst van moderne theaters en het gebruik van instelling in, noemden de mensen in oude stijl stadium gordijn shoujiu.

Shoujiu was gemaakt van doek of satijn en geborduurd met prachtige patronen. Het diende als instelling, maar werd niet beperkt door opera's worden uitgevoerd. Het was meer als uithangbord een toonaangevende acteur. Iedere beroemde acteur had zijn vertegenwoordiger shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), bijvoorbeeld, gebruikt een gordijn geborduurd met pruim bloesems, pioenen en pauwen en Ma Lianliang (1901-1966), een bekende acteur die meestal gespeeld oude mensen, had een podium gordijn geborduurd met een set van Han-dynastie horsedrawn strijdwagens.

Op het podium worden geplaatst rekwisieten van decoratieve aard, meestal een tafel en twee stoelen. Een denkbeeldige kamer is uitgerust met de aanwezigheid van een tafel en twee stoelen. In de geest van het publiek, kan de ruimte rond de tafel en stoel een paleis, een studie, een gerecht waar verdachten worden berecht, of een militaire commandant tent. Of het kan een onstuimige restaurant. Het verschil zit in details in de decoratie van de tafel en stoelen. Als het een paleis, de tafel gordijn draak patronen hebben, als het gaat om een studie, zal de tabel gordijn van een lichtblauw of lichtgroen kleur en geborduurd met verschillende orchideeën.

Een heleboel van leren gaat in de manier waarop de tafel en stoel. Als de stoel is geplaatst achter de tafel, het een plechtig moment toont: een keizer heeft rechter, een officiële officie, of een algemene militaire zaken behandelt. Als de stoel is geplaatst voor de tafel, het toont een gewone huishoudelijke het dagelijks leven.

Er is nog een interessant punt. Stoelen op het podium hebben allemaal kussens, die van verschillende dikte. Waarom? In Peking Opera, de verschillende personages dragen schoenen met zolen van verschillende dikte. Een sheng of jing karakter draagt met dikke zolen (zo dik als 20 cm), terwijl Dan en Chou personages dragen dunne zolen die (1-2 cm). En verschillende karakters nodig zijn om verschillende zithoudingen hebben. Een personage Dan moet echt zitten op het kussen; dat een sheng karakter moet zitten op de rand van de stoel, en een Chou (clown) karakter kan squat verplaatsen of zelfs op het kussen. De tabel kan dienen als een bed, een steun voor het waarnemen van een object in de verte van een grote hoogte, een brug, een poort toren, een berg, of zelfs een wolk. De stoel kan dienen als wapen voor de tekens. In Peking Opera, is een dergelijke eenvoudige methode om een rijke plot te portretteren. Tijdens het beluisteren van Peking Opera, is het niet nodig te zoeken echtheid. Doelgroepen zijn gegeven nog veel ruimte voor fantasie. "Een tafel en twee stoelen" is uitgegroeid tot een symbolische markering van de Peking Opera's "minder is meer" manier van uitbeelding.

Tekens in Peking Opera vaak paardrijden. Het publiek zal niet te zien op een echt paard op het podium. Plaats, een karakter bezit is van een rijzweep met kwastjes te tonen dat hij op een paard. Dit is een ander voorbeeld van het grootschalige gebruik van symbolen in Peking Opera. Er is niet een echt paard op het podium, maar de acteur heeft om zijn zithouding portretteren in een onderscheidend en gracieuze manier. Een rijzweep geeft een acteur de grootste vrijheid om te handelen. Met verschillende pantomimische gebaren met de zweep, kan hij laten zien een galopperend paard, een paard met een hangend hoofd, een paard dat op dezelfde plaats blijft na het uitvoeren van een halve dag, of een paard dat duizenden mijlen gereisd heeft in een twinkeling.

Een rijzweep is prop een tastbaar podium. In Peking Opera zijn er ook attributen van een virtuele type. In het oppakken van een Jade Armband (shi yu Zhuo), bijvoorbeeld, een meisje steken een doek schoenzool. Terwijl de zool is reëel en tastbaar, de naald is denkbeeldig. In de hand van de actrice, de afwezigheid van een naald is beter dan een echte naald. Een ander voorbeeld is een etentje. Een host bestellingen "de tafel." Obers onmiddellijk uitvoeren van een wijn en glazen pot op het podium. De gastheer en de gasten beginnen met het drinken van glas na glas. Maar het publiek niet ziet echte wijn, rijst en gerechten. De acteurs op het podium niet echt drinken en eten. Maar al snel zijn ze allemaal "vol". In Peking Opera, zijn keukengerei meestal niet uitgevoerd op het podium.

Rekwisieten, groot en klein, evenals eenvoudige instelling in Peking Opera, met inbegrip van kandelaars, lantaarns, riemen, brieven, papier, inkt, penselen om te schrijven, inkt platen en paviljoens, zijn niet gemaakt van echte materialen - ze spelen een symbolische rol alleen . Een grote verscheidenheid aan wapens, alsmede vlaggen gedragen door bewakers van eer zijn niet echt, ofwel, hoewel ze voorzien zijn van een gelijkenis met echte dingen. Een Peking Opera is meestal onderverdeeld in verschillende handelingen. Traditioneel, wanneer er een verandering van handelingen, een groep mannen opgeroepen fase checkers zou de instelling te wijzigen. Dragen lange gewaden, maar geen gezichtsuitdrukking dan ook, zouden ze komen op het podium na een daad voorbij is, herschikking van de tafel en stoelen, wat wijst op een verandering van plaats en tijd, en het podium in stilte te verlaten. Soms zouden ze produceren een bepaald stadium effect. Inter-linked Militaire Tenten (Lian Ying zai), bijvoorbeeld, om te laten zien Liu Bei het maken van zijn ontsnapping in een vuurzee, etappe checker staan op de zijkant van het podium zou een lichte stukken papier en gooi het brandende papier op de acteurs, die daarop niet kunnen ontsnappen of blussen van handelingen - staaltjes waardig acrobaten.

Traditionele decor is een onderdeel van de Peking Opera's verdragen. Veel buitenlandse doelgroepen zijn erg benieuwd naar Peking sterk gestileerde voorstellingen van Opera. In Peking Opera, twee stukken stof vormen een draagstoel, een duw en een trek door een actor betekent het openen en sluiten van een venster. Mensen kijken Peking Opera voor de eerste keer vindt het misschien moeilijk te begrijpen. Ook zijn opera's Peking nauw verbonden met de geschiedenis, gewoonten, cultuur en sociale omstandigheden van China. Om te genieten van Peking Opera, het publiek moet naar China, zijn geschiedenis en cultuur te begrijpen.

Vandaag, een grote zijde gordijn hangt voor een Peking Opera het podium. Een show begint wanneer het gordijn stijgt. Dit gordijn niet naar beneden komen totdat de hele show tot een einde komt. Tussen de acts, een tweede gordijn gemaakt van satijn stijgt en sluit. Deze "dubbele gordijn" de praktijk is het resultaat van een hervorming in de jaren 1950 toen de herschikking van de tafel en stoelen op het podium tussen besluiten door een groep van controleurs in het volle zicht van het publiek was afgeschaft.

In het verleden, zouden de mensen een bezoek aan Peking steevast naar een theater om een Peking Opera voorstelling te zien. Wanneer we een show te zien vandaag, zeggen we: "kijken naar een opera." Maar de oude Beijingers zeggen "luisteren naar een opera" plaats. Wat telt in Peking Opera zingt, terwijl de prestaties is zeer gestileerd. Publiek zijn gewoon om te zingen luisteren met gesloten ogen en handen heb tijd. Als ze een bepaalde lijn wilt, zouden ze schreeuwen "bravo!" Dit zijn typische fans.

Oude-stijl theaters waar Peking Opera werd uitgevoerd vóór de jaren 1950 werden genoemd xiyuanzi, wat letterlijk betekent "Opera binnenplaats." Voorzieningen in een xiyuanzi waren nogal simpel. Het podium was vierkant, met drie zijden verlenging van rechts in rijen zitplaatsen voor het publiek. In een vroeg tijdstip in de Qing periode (1644-1911), was xiyuanzi genaamd "thee binnenplaats." Op het moment, het publiek betaald voor de thee, maar niet de opera ze keken. Voor de klanten, hun belangrijkste doel in die naar de "thee hof" was om thee te drinken, terwijl het kijken naar een opera was een soort van "incidenteel." In de Qing-periode, blijkt in een xiyuanzi kon zo lang duren als 10-12 uur, allemaal in de overdag. Klanten ook betaald voor snacks zoals zonnebloempitten en geroosterde pinda's. Thee beschuldiging was niet in rekening gebracht tot voor de start van de laatste, maar een item op theatrale van de dag-programma. Een opvallend kenmerk van xiyuanzi in het oude Beijing was "warme handdoek te gooien." Kelners, roepen "hier komt de handdoek," zou gooien stomen handdoeken om het publiek, met grote nauwkeurigheid. Obers aanvaard tips en nooit haggled over hun grootte.

"Tea binnenplaatsen" later werden genoemd xiyuanzi, of oude-stijl theater. In de periode van de Republiek China (1911-1949), werd ze bekend als theaters, en het podium was opgemaakt naar fasen in het Westen. Xiyuanzi, die was van een traditionele bouwstijl, was kleiner dan een typisch westerse theater in capaciteit , maar wat het publiek hoort in een xiyuanzi was origineel zingen van acteurs en actrices, vrij van een luidspreker.

In het midden en laatste periode van de 19e eeuw, zoals Peking Opera aan populariteit won, is het aantal xiyuanzi in Be? ING verhoogd, en de meeste van hen bevonden zich in een bloeiende commerciële wijk ten zuiden van de Qianmen Gate Tower. Van bovenaf gezien is de wijk gelegen op noord-zuid as van de stad. Het podium in een oude stijl theater was niet zo groot. Stadia werden voor het eerst geplaveid met houten planken en later bedekt met tapijten. Dit was om ervoor te zorgen dat de actoren maken salto's niet zou verwonden. Op het podium vooraan waren meestal gebouwd twee kolommen aan die woorden geschreven ter ere van een troep uitvoeren op het moment. In de achterzijde van het podium hing een geborduurde gordijn, dat was de prive-eigendom van de hoofdrolspeler van de dag. Het gordijn boring patronen van bloemen en vogels, in een stijl die verenigbaar is met de hoofdrolspeler. Het zien van het gordijn, het publiek wist wie ging de hoofdrol spelen.

Hieronder het podium was vuil grond. Later werd de grond geplaveid met stenen en nog later met cement. In een vroege periode, het publiek zat op bankjes tegenover elkaar over de langwerpige houten tafels. Deze zithouding vergemakkelijkt chatten en eten snacks, maar was niet geschikt voor het kijken naar een theatervoorstelling. Het is pas na 1914 dat de lange banken met steun in de rug werden geplaatst parallel aan de fase, waarin het publiek naar het podium gezicht. Op de achterkant van de banken werden gespijkerd lange ingelijst planken, waarop werden geplaatst theekopjes. Op het moment, waren mannen en vrouwen gescheiden op oude-stijl theaters, met mannen zitten beneden en vrouwen zitten boven. Het is niet tot 1931 dat mannen en vrouwen samen zat Aan de achterzijde van de rijen van de zetels werd meestal geplaatst een langwerpige tafel met het bord "De onderdrukking Seat" op. Als een spel gestart, volledig bewapende soldaten kwamen te zitten achter de tafel om te gaan met eventuele commotie. Op een vakantie het theater eigenaar zou inleveren enveloppen gevuld met geld om hun bescherming te zoeken.

Tijdens de vroege fase van xiyuanzi, waren er geen kranten, noch waren er advertenties en posters. De methode van promotie was plaats op het xiyuanzi poort rekwisieten voor 's avonds de show van de. Voor mensen die graag Peking Opera, een blik op het podium eigenschappen was genoeg voor een idee te krijgen wat de show was voor de avond. Bijvoorbeeld, een blok steen wees op de Yanyang Building (yan Yang Lou) en een grote speer Vechten Down-schuifdeuren Chariots (Tiao Hua CHE). Een hoop van wapens van verschillende soorten aangegeven dat het 's avonds de laatste spelen zou Havoc in de hemel (NAO tian gong). De wapens werden gebruikt om de Monkey King, held van het spel te onderwerpen. Een dag programma werd afgedrukt op een geel stuk papier met een houten blok en verkocht voor een cent of twee. Het is pas na de jaren 1920 dat de programma's zijn gedrukt met lood types.

Peking Opera had een nauwe relatie met de Qianmen Gate Tower gebied in Beijing, dat was een bakermat van de volkscultuur in de stad. In de beginjaren van de Peking Opera, de Qianmen Gate Tower gebied was waar de stad entertainment, horeca, handel en mensen culturele activiteiten waren geconcentreerd. Het is juist in dit gebied dat Peking Opera groeide en bloeide. Niet alleen werden Peking Opera'sold theaters en de huizen van acteurs en actrices hier geconcentreerd, maar veel Peking Opera fans en mensen die zijn verbonden met theatrale shows leefde in het gebied, ook. In de meer dan 50 jaar te rekenen vanaf de vroege 20e eeuw tot 1957, de Qianmen Gate Tower gebied was het thuis van zo'n 600 beroemde kunstenaars van de Peking Opera, Opera pingju, acrobatiek en quyi (volkskunst vormen aannemen, waaronder ballad zingen, verhalen vertellen, comic dialogen, klepel gesprekken en cross gesprekken). Deze artiesten hadden geleerd van hun kunst uit verschillende meesters en hadden elk zijn unieke vaardigheden. Op het moment, Tianqiao ten zuiden van de Qianmen Gate Tower was een bloeiende, dichtbevolkte centrum van Beijing. En Tianqiao's ziel was de traditionele folk Peking cultuur.

Heersers van de Qing-dynastie (1644-1911) hield alle opera's. Sommigen van hen, zoals keizerin-weduwe Cixi (1835-1908), waren kenners van de Peking Opera. Aan het einde van de 18e eeuw was opera zingen in China ontwikkeld in verschillende systemen. Populaire lokale opera gebruikte tunes die opgenomen gaoqiang (hellende zang), geyang (overwegend langs de midden-en benedenloop van de Yangtze), bangzi (overwegend langs de Gele Rivier vallei) en liuzi (die afkomstig is in Shandong). Om literatoren op het moment dat deze opera's waren veel lager dan kunqu opera, dat is verfijnd en ernstig. Met veel dedain, noemden ze deze lokale opera huabu.

De populariteit van huabu iets te maken had met haar populariteit. Huabu speelt vertellen historische verhalen of volksverhalen geliefd bij de werkende mensen. Zingen was helder, levendig en intens, en recitaties waren gemakkelijk te begrijpen. De lelijke eendjes werd zo populair dat veel huabu bedrijven streden voor gras, zelfs in Suzhou, Jiangsu Province, de geboorteplaats van Kunqu Opera.

Peking Opera heeft zijn oorsprong in huabu opera's. Het werd niet geboren in Be? ING (Peking). Zijn voorganger was een huabu opera die heerste in het midden en benedenloop van de Yangtze uitgevoerd door Anhui troepen in het midden van de 17e eeuw. Anhui troepen was niet beperkt tot enscenering Anhui huabu opera. Ze traden ook kunqu opera, Hubei's hanxi opera en de centrale vlakte van bangzi opera. Als gevolg daarvan, deze troepen hadden rijke en kleurrijke melodieën, evenals een breed scala aan interessante speelt. Hun acteurs hadden ontwikkeld prestaties en stunts. Voor zijn komst naar Peking, de Auhui huabu opera pi gecombineerd met de kenmerken van tunes van ER Huang en XI, de voormalige is stabiel en melancholie, de laatste is levendig en levendig, eh Huang en XI PI vormen de kern van de tune van de Peking Opera. Daarnaast heeft de Anhui troepen waren goed in te assimileren van de feitelijke kenmerken van andere opera's, zoals het reciteren van jingqiang opera (Peking), de hoge toon aria's van qinqiang opera (Shaanxi), de muziek en recitatie van hanxi opera (Hubei) , en de lichaamsbewegingen, manieren van verbeelding en de muziek van Kunqu Opera (Suzhou). Na zestig jaar evolutie, een unieke theatrale variatie - Peking Opera - tot stand gekomen.

In 1790, een Anhui gezelschap onder leiding van Gao Langting kwam te zijn? ING in optredens deel te nemen aan de viering van de 80ste verjaardag van keizer Qianlong. Het werd al snel gevolgd door drie andere theatergezelschappen uit Anhui - Sixi, Chuntai en Hechun. Na het doen van hun werk, deze Anhui troepen bleven in de hoofdstad om de prestaties te bieden aan de lokale bevolking. Tegen die tijd, wat de Anhui troepen boden was Peking Opera.

Peking Opera, die was ontwikkeld uit een assortiment van het platteland laat zien, een breed scala aan doelgroepen. Ze waren niet alleen leden van de koninklijke familie, de ambtenaren en geleerden, maar ook handelaren, stedelingen en handwerkslieden. Peking Opera werd geleidelijk aan een stedelingen georiënteerd podiumkunst. De Qing-dynastie was in een periode van sociale stabiliteit en economische welvaart als de Anhui troepen bracht Opera van Peking naar de hoofdstad. Aan het begin van de 19 - 20e eeuw, toen Peking Opera waren gekomen naar volwassenheid, Be ING had een bloeiende ambachtelijke industrie en handel, het was de thuishaven van zo'n 360 gildehuizen, en dienstverlenende bedrijven catering aan de inwoners werden ook bloeiende?. Op het moment dat de Qianmen gebied was niet alleen een commercieel centrum, maar had ook een concentratie van theaters, theehuizen en restaurants, en de Tianqiao en de klokkentoren gebieden wemelde straat zowel uitvoerend als venters en kleine handelaren. Deze bood niet alleen bronnen van publiek voor voorstellingen in de theaters, maar bracht ook nieuwe methoden voor het beheer van de theaters en Peking Opera bedrijven.

Na 1860, met mobiele optredens van opera's, Peking Opera verspreidde zich snel over het hele land. Tianjin en de omliggende provincies Hebei en Shandong waren waar Peking Opera populariteit verworven op een vroeg tijdstip. Gebieden met een vrij vroege aankomst van de Peking Opera opgenomen Anhui, Hubei en het noordoosten van China. In 1867, Peking Opera uitbreiden tot Shanghai. Op het moment dat een aantal bekende acteurs Peking Opera naar het zuiden, waardoor Shanghai een Peking Opera centrum op een lijn met Peking. Peking Opera in Shanghai geleidelijk aan enkele unieke kenmerken ontwikkeld, die later tot de verdeling van de "Beijing School" en "Shanghai School." Aan het begin van de 20e eeuw, werd Peking Opera uitgevoerd in Fujian en Guangdong in het zuiden, Zhejiang in het oosten , Heilongjiang in het noorden en Yunnan in het zuidwesten. In de jaren 1940, Peking Opera had indrukwekkende ontwikkeling in Sichuan, Shaanxi, Guizhou en Guangxi.

In 1919, Mei Lanfang, een Peking Opera Master acteur geniet van ongeëvenaarde roem en vervolgens zelfs vandaag de dag, ging naar Japan met zijn theatrale bedrijf om de prestaties podium. Peking Opera troepen hebben sinds regelmatig optredens in het buitenland. En de mensen in de rest van de wereld beschouwen Peking Opera als de vertegenwoordiger van de traditionele Chinese theater. Vandaag heeft Opera van Peking uitgegroeid tot de belangrijkste opera soort in China die geen rivaal in termen van het aantal toneelstukken, uitvoerende kunstenaars, theatergroepen en publiek alsmede beïnvloeden.

Oldtimers in Peking graag naar de tempel van beurzen te bezoeken in een vervlogen tijdperk. Ze werden gehouden op verschillende locaties in de stad tijdens de Lente Festival, of het Chinese Nieuwjaar, die van grote vreugde aan kinderen en volwassenen. Venters verkocht een stuk speelgoed, de Gouden Knuppel, een wapen gebruikt door de Monkey King, de held in de klassieke roman Bedevaart naar het Westen. Kinderen zou kopen een knuppel huis en hanteren zij de manier waarop de Monkey King moest doen. Natuurlijk kunnen kinderen ook vertellen een of twee verhalen over de Monkey King en nagebootste zijn gewone daad van oor en wang knijpen krabben.

De Monkey King is een populaire opera karakter in China. Iedere Chinees vindt dit leuk intelligent, vindingrijk, gedurfd en net geest, wiens naam is Sun Wukong. Kinderen gebruik maken van de Monkey King masker en zijn gouden knuppel zijn vele wapenfeiten na te bootsen.

Buitenlanders geïnteresseerd in de Opera van Peking zijn meestal uitgenodigd voor een Koning Aap te zien spelen. Zij zullen worden verblind door een groep hyperactieve acteurs springen en salto's maken als apen op het podium. De acteur speelt de almachtige Koning Aap zal steevast laten een diepe indruk op het publiek. De aap spelen in Peking Opera komt uit kunqu opera, die hun oorsprong in Suzhou, Oost-China. Vandaag de dag, meestal mannelijke acteurs spelen de rol van de Monkey King.

Een performer moet beheersen een hele reeks van aap-playing vaardigheden, het uitbeelden van de Monkey King's brede visie evenals zijn vindingrijkheid, levendigheid en behendigheid. Een paar Peking Opera acteurs hebben hun naam door het spelen van de Monkey King. Zij omvatten Yang Yuelou (1844-1889) en Yang Xiaolou (1878-1938), die werden vader en zoon, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) en Ye Shenzhang (1912-1966). Tijdens 1937-1942, Koning Aap speelt hadden hun hoogtijdagen in Peking.

Vaak is de Monkey King werd opgevoerd in diverse theaters op hetzelfde moment. Sommige theatergezelschappen zelfs gespecialiseerd in het organiseren Monkey King speelt, met shows in serie. In 1926, Peking Opera acteurs Yang Xiaolou en Zheng Faxiang geënsceneerde Monkey King te spelen in Japan. Op het moment speelt, zoals Havoc in de Hemel (NAO tian gong) en Water-curtained Cave (shui Lian dong), beide zijn afleveringen van P ilgrimage naar het Westen met de Monkey King, waren populair onder buitenlandse publiek.