ChinaScan.org

Arhīvs par "Pekinas operas 'Kategorija

Pekinas Operas funkcijas "raksturs kategoriju." Saskaņā ar dzimumu un izvietojuma, rakstzīmes tiek sadalīts četrās pamata lomas: Sheng (vīriešu raksturs tips), dan (sieviešu rakstura tips), Jing (rakstzīmju tipa krāsotas sejas), un Chou ( klauns). Katrs uzdevums tipa nāk ar savu apakšrajons.

Sheng ir pieaudzis vīrietis. To var tālāk iedalīt četrās veidiem. Pirmkārt, laosiešu Sheng spēlējot pusmūža vai veči ar bārdu. Lao Sheng var būt tāda tipa, kas specializējas dziedāt, vai tāda tipa, kas specializējas cīņas mākslas ir. Lao Sheng visbiežāk vīriešu rakstura Pekinas operu. Cheng Changgeng un Tan Xinpei, nav uzskatāma par dibinātāji Pekinas operu, bija gan Laosas Sheng spēlētājiem. Otrkārt, Wu Sheng, vai cilvēks ar cīņas prasmes. Wu Sheng var specializēties ilgi ieroču vai īsas ieročus. Ilgtermiņa ieroci Wu Sheng nēsā bruņas, izskatās cienīgu un ir vidēji prasme dziedāt un deklamēšana, bet īstermiņa ieroci Wu Sheng nēsā īsu drēbes un ātru darbību. Treškārt, Xiao Sheng spēlē jaunie skaists vīrieši, no kuriem vairākums ir stipendiātiem. Šī rakstzīme ir bieži atainoti mīlas stāsti. Xiao Sheng var tālāk iedalīt marli-hat Sheng (tiesas amatpersonas), ventilators Sjao Sheng (zinātnieks, izmantojot ventilators), fazāni, spalvu ventilatoru Sheng (skaists jauneklis), un slikta Sheng (zinātnieks nespēj kļūt par ierēdni). Un, ceturtkārt, Hong Sheng spēlē rakstzīmes ar sarkanu seju kā Guan Yu un Zhao Kuangyin.

Sakarā ar unikalitāti Pekinas opera, Sheng loma Xiao jau sen ir bijusi relatīvi nenozīmīgs. Kaut arī daudzi spēlē jāizceļ Lao Sheng un dan (sieviešu) funkcijas, Xiao Sheng ir samērā neskaidrs. Vēsturē Pekinas operas, labi pazīstami aktieri spēlē Xiao Sheng loma bija maz. Agrākie acclaimed Xiao Sheng dalībnieki bija Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) un Jin Zhongren (1886-1950). Vēlāk slavena dalībnieki bija Yu Zhenfei (1902-1993) un Jūs Shenglan (1914 - 1978). Starp Xiao Sheng impersonators, vienīgā spēj spēlēt parāda ja Xiao Sheng ir varonis bija Ye Shenglan.

Tas ir diezgan atšķirīga no Rietumu operas, kur jaunie varonis ir ļoti svarīgs un spēlē ļoti acclaimed dalībniekiem. Veiktspēju, Sjao Sheng ir vispārsteidzošākais fakts ir tas dzied, un deklamēšana, kombinējot reālu un viltus balsis. Viņa falsets ir samērā cēls un smalki, padarot nozīme raksturīgā atšķiras no Laosas Sheng. No otras puses, Sjao Sheng 's falsets atšķiras no citu dan (sievietes) loma. Tas būtu spēcīgs, bet ne aptuvena. Un to nevajadzētu tik mīksts un maigs kā sievietes balss. Precizējošās nianses Xiao Sheng 's dziedāšana ir grūti. Šis ir iemesls, kāpēc nav daudz dalībniekiem ir izcilām spēlēt šo lomu, piemēram, Ye Shenglan.

Dan ir vispārējs termins sieviešu rakstzīmes. Maigs un kluss sauc Qing yi un parasti tas ir pareizticīgo Yong sievietēm. Žirgts sauc hua dans un veido meitenes parastu mājsaimniecībām vai extroversive iznīcināšanu. Ir arī Laosas dan (veca sieviete), Wu dan (sieviete ar cīņas prasmes) un KKI dan, ko izmanto, lai būtu kāda vīrieša dalībniekiem. Tikai "krāsotas sejas," vai Jing, parasti ir sejas grims. Tie visi ir vīrieši ar aptuvenu, treknrakstā un uninhibited raksturu. Viņi runā skaļi, kliegt uz mazāko provokāciju, un, ja iekaisušas, drīkst izmantot spēku. Jing lomas ir sadalītas, arī uz "Dziedāšanas orientēta" tipa vai wen Jing, un "cīņas" veids, un Wu Jing. Aktieri uzdodas Jing parasti krāsas sejām dažādu stilu, kas svārstās no vienas krāsas, lai wildering kombinācijas un modeļi.
Lasīt pārējo šo ierakstu »

Ir sākuma periodā, Pekinas opera tika iestudēta par interesantu skatuves. Priekšējo posma izvirzīts uz priekšu, no trim pusēm saskaras auditoriju. Otra puse ir aizkulisēs. Izšūti aizkari karājas pāri aizkulisēs, kā arī katrā pusē aizkars ir curtained durvis izpildītāji ienākt vai iziet uz skatuves. Braucot uz skatuves no ieejas durvīm, ar pilnu make-up un kostīmu aktieris sāk spēlēt savu lomu, noslēgumā savu sniegumu, viņš dodas pie skatuves pa izejas durvīm. Tas nozīmē, ka beigās parāda vai pārejas uz citu vietu play. Pēc 1908, kas redzēja izskatu mūsdienu teātri un Šanhajas izmantošanu iestatījumu, cilvēki sauc vecā stila skatuves aizkaru shoujiu.

Shoujiu bija no auduma vai satīna un izšūti ar izsmalcinātu modeļiem. Tā kalpoja kā noteikt, bet nav ierobežots ar operas veic. Tas bija vairāk kā vadošā aktiera izkārtne. Katru slavens aktieris bija viņa pārstāvis shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), piemēram, izmanto aizkaru izšūti ar plūmju ziediem, peonijas un pāvi un Ma Lianliang (1901-1966), pazīstams aktieris, kurš parasti spēlē veci cilvēki, bija skatuves aizkars izšūti ar komplekts Han Dynasty horsedrawn ratiem.

Uz skatuves atrodas aksesuārus dekoratīvs raksturs, parasti galds un divi krēsli. Iedomātu numurā ar to, ka galds un divi krēsli. Prātā auditoriju, ap galdu un krēslu vieta var būt pils, pētījums, tiesā, kur aizdomās turamie mēģinājis, vai arī militārais komandieris teltī. Vai var būt trakulīgs restorāns. Atšķirība ir papildu informāciju šā punkta apdare galds un krēsli. Ja tas ir pils, galda aizkaru būs pūķis modeļiem; ja tas ir pētījums, galda aizkaru būs gaiši zila vai gaiši zaļā krāsā, un izšūti ar vairākiem orhidejas.

Mācību daudz tērēta, kā notiek galds un krēsls. Ja krēsls ir novietoti aiz galda, tas liecina svinīgu gadījumu: imperators pieder tiesa, ierēdnis officiates, vai vispārēju rokturi militāriem jautājumiem. Ja krēsls ir novietoti pie galda, tas liecina parastās mājsaimniecības ikdienas dzīvi.

Ir vēl viens interesants punkts. Krēsli uz skatuves visi ir spilveni, kas ir dažāda biezuma. Kāpēc? Pekinā Opera, dažādām rakstzīmēm valkā kurpes ar zoli dažāda biezuma. Sheng vai Jing rakstura wears biezas zoli kurpes (plānāka, 20cm), bet dan un Chou rakstzīmes valkā plānas zoli tiem (1-2 cm). Un dažādas rakstzīmes, jābūt dažādām sēdes pozas. Dan raksturs patiešām vajadzētu sēdēt uz spilvena, tā Sheng īpašības ir sēdēt uz malas vadībā un Chou (klauns) raksturu var pārvietoties vai pat tupēt uz spilvena. Tabulā var kalpot kā gulta, atbalsta novērošanas tālu objektu no liela augstuma, tiltu, vārtu tornis, kalnu, vai pat mākoni. Priekšsēdētājs var kalpot kā ierocis rakstzīmēm. Pekinā Opera, piemēram, vienkārša metode ir izmantota, lai attēlotu bagāts zemes gabalu. Ja kam Pekinas operu, nav nepieciešams meklēt realness. Auditorijas ir dota lieliska vietu iztēlei. "Galds un divi krēsli" ir kļuvusi par simbolisku zīmi Pekinas operas "mazāk ir vairāk" kā attēlojumu.

Rakstzīmes Pekinas operu bieži vien izjādes ar zirgiem. Auditoriju neredzēs reālu zirgu uz skatuves. Tā vietā, raksturs pieder jāšanas pātagu ar pušķi, lai parādītu viņam ir uz zirga. Šis ir vēl viens piemērs plaši izmanto simbolu Pekinas operu. Nav īsta zirgu uz skatuves, bet aktieris ir attēlot savu izjādes poza, izmantojot atšķirīgu un graciozs veidā. Izjādes pātagu dod aktieris lielāko brīvību rīkoties. Ar dažādiem pantomimic žesti ar pātagu, viņš var pierādīt, galloping zirgs, ar acs galvu zirgs, zirgs, kas paliek tajā pašā vietā pēc tam, kad darbojas uz pusi dienas, vai zirgs, kas ir ceļojis tūkstošiem jūdžu zibsnīšana.

Izjādes pātagu ir reāls posmā priekšlikums. Pekinā Opera ir arī aksesuārus no iedomātas veidu. Jo Pacelt Jade Aproce (shi yu Zhuo), piemēram, meitene šuves auduma kurpes zoli. Lai gan vienīgais ir reāls un taustāms, adata ir iedomāts. Rokā aktrise, tad adatas neesamība ir labāka nekā faktiskā adatu. Vēl viens piemērs ir vakariņas puse. Uzņēmēja pasūtījumu ", kad uz galda." Viesmīļi uzreiz veikt vīna pot un brilles uz skatuves. Uzņēmēja un viesi sāk dzeramā glāzi pēc stikls. Bet auditorijas neredzu reālu vīnu, rīsiem un ēdienus. Uz skatuves dalībniekiem nav īsti dzert un ēst. Bet drīz tie visi ir "pilna apjoma". Pekinā Opera, virtuves piederumi parasti nav veiktas uz skatuves.

Skatuves rekvizītu, lieliem un maziem, kā arī vienkārši iestatījumu Pekinas operu, tostarp svečturi, lukturi, airi, vēstules, papīra, tintes, otiņas rakstīšanai, tintes plātnes un paviljoni, kas nav izgatavoti no īstas materiāliem - tām ir simboliska nozīme tikai tad, . Liels ieroču šķirnes, kā arī karogi pārvadā sargi goda nav īsta, vai nu, lai gan tiem ir līdzība ar reālo lietas. Pekinas opera ir parasti sadalīts vairākos tiesību aktos. Tradicionāli, kad ir izmaiņas tiesību aktu, vīriešu grupa, ko sauc par skatuves kauliņi mainītu iestatījumu. Valkā ilgi kleitas, bet ne sejas izteiksme nekādā veidā, viņi nāks uz skatuves pēc akts ir beidzies, pārgrupēšanās galda un krēsli, norādot vietas maiņu un laiku, un atstāj stadiju klusumā. Dažreiz viņi varētu saražot kādā posmā efektu. Inter-saistīts militāro Teltis (Lian Ying ZAI), piemēram, lai parādītu, Liu Bei padarīt savu glābšanās ugunsgrēks, skatuves pārbaudītājs, kas stāv uz pusi stadijā ņemot vērā papīra gabaliem un mest dedzināšana papīra uz dalībniekiem, kuri sakarā ar to darīt, izvairoties vai ugunsdzēšanas darbībām - varoņdarbiem cienīgs akrobāti.

Tradicionālo posmu, kurā ir daļa no Pekinas operas konvencijām. Daudzi ārvalstu auditoriju ir ļoti ziņkārīgs par Pekinas operas stilistiskā izrādes. Pekinā Opera, divi gabali no auduma ir sedans krēsls, push, un dalībnieks ir atvēršanas un aizvēršanas logu pull. Cilvēki, skatoties Pekinas operu pirmo reizi var būt grūti saprast. Arī Pekinas operas ir cieši saistīta ar vēsturi, muitas, kultūru un sociālajiem apstākļiem Ķīnā. Lai baudītu Pekinas operu, skatītājiem ir jāsaprot Ķīnu, tās vēsturi un kultūru.

Šodien liels zīda aizkaru karājas pirms Pekinas Operas skatuves. Rādīt sākas tad, kad aizkars kāpumu. Šī aizkaru neattiecas uz leju, līdz visa parāda beidzas. Starp darbībām, otrā priekškara lēnā no satīna pieaug un aizveras. Šajā "dubulta aizkaru" prakse ir rezultāts reformu 1950, kad galds un krēsli pārgrupēšanās uz skatuves starp darbībām ar grupu dambrete pilnībā ņemot vērā auditorijas tika atcelta.

Agrāk cilvēki apmeklē Pekinas nemainīgi iet uz teātri, lai redzētu Pekinas Opera sniegumu. Kad mēs redzam pašlaik pārraida, mēs sakām "skatīties operas." Bet vecā Beijingers saka "klausīties operu" vietā. Kas ir jāņem vērā, Pekinas operu dzied, bet darbības ir stipri stilizēts. Auditorijas ir paradis klausīties dziedāšanu ar noslēgšanas acis un rokas pukstēšana laiku. Kad viņi patīk īpaši līniju, viņi kliedz "bravo!" Tie ir tipiski fani.

Vecmodīgās teātri, kur Pekinas operu tika veikta pirms 1950 sauca xiyuanzi, kas burtiski nozīmē operas pagalmā. "Objekti" ir xiyuanzi bija diezgan vienkāršs. Posmā bija kvadrātveida, no trim pusēm paplašināšanu labi sēdekļu rindas uz auditoriju. Pēc iespējas drīz Qing periodā (1644-1911), xiyuanzi sauca par "tējas pagalmā." Tajā laikā, auditoriju jāmaksā par tēju, bet ne opera viņi skatījās. Klientiem, to galvenais mērķis tuvākajos uz "tējas pagalms" tika dzert tēju, bet skatoties opera bija sava veida "gadījuma raksturs." Attiecībā Qing periodā xiyuanzi parādīt var ilgt tik ilgi, kamēr 10-12 stundas, visas dienas laikā. Klienti arī maksāja par uzkodām, piemēram, saulespuķu sēklas un grauzdētus zemesriekstus. Tējas nodeva nav jāmaksā tikai pirms pēdējā, bet vienu preci par dienas teātra programma. Pārsteidzoša iezīme xiyuanzi veco Pekina bija "karstu dvieli mest." Viesmīļi, kliegšana "šeit nāk dvieli," mest ūdenī dvieļiem, lai auditoriju, ar lielu precizitāti. Viesmīļi pieņēma padomus un nekad haggled pār to lieluma.

"Tējas pagalmiem" vēlāk tika saukta xiyuanzi vai vecā stila teātri. Laika posmā no Ķīnas Republikas (1911-1949), tās kļuva pazīstams kā teātri, kā arī posms tika rakstu pēc lietošanas Rietumos. Xiyuanzi, kas bija tradicionālas arhitektūras stils, bija mazāks nekā tipisks Rietumu teātra jaudas , bet to, skatītājiem dzirdēt xiyuanzi bija sākotnējais dziedāšanu aktieri un aktrises, bez skaļruni.

Vidū un tā laika 19 gadsimtā, kā Pekinas operu ieguva popularitāti, xiyuanzi skaits BE,? Ing pieauga un lielākā daļa no tiem atradās plaukstoša tirdzniecības rajons uz dienvidiem no Qianmen Gate torni. Skatoties no augšas, rajonā atrodas pilsētas ziemeļu-dienvidu ass. Ar vecā stila teātra skatuves nebija liels. Posmos pirmo reizi tika bruģēts ar koka dēļiem un vēlāk pārklātas ar paklājiem. Tas bija pārliecināties, ka dalībnieki pieņemšanas summersaults nevarētu savainoties. Posmā priekšā parasti bija uzstādītas divas kolonnas, uz kuriem bija rakstīts vārdus slavēt trupa veic laikā. Aizmugurējā daļā skatuves karājās izšūtu aizkars, kas bija privātīpašums no vadošajiem aktieris dienā. Aizkaru nesa modeļus ziedu un putnu stilā saderīgu ar vadošajiem aktieris. Redzot aizkaru, auditoriju zināja, kas gatavojas uzņemties vadošo.

Zemāk posms bija netīrumiem zemes. Vēlāk zeme bija bruģēts ar ķieģeļiem un vēl vēlāk ar cementu. Ir sākuma periodā, auditoriju sēdēja uz soliņiem saskaras katra citā pusē iegarenas koka galdiem. Šis sēdus pozas veicināja čatā un ēd uzkodas, bet nav piemērota, lai skatītos teātra sniegumu. Tas nav tikai pēc 1914, ka ilgi soli ar muguras atbalstu tika novieto paralēli uz skatuves, ļaujot skatītājiem, lai risinātu stadijā. Aizmugurē soliem bija pavirši ilgtermiņa karkasa dēļi, uz kuriem bija novietoti teacups. Tajā laikā, vīrieši un sievietes tika atdalīta pie vecā stila teātri, ar vīriešiem sēž lejā un sievietēm sēdes augšā. Tas nav tikai 1931, ka vīrieši un sievietes sēdēja kopā. Aizmugurē, vietu rindas parasti bija ievietots iegarenas galds ar zīmi "cīņu Seat" par to. Kad spēlē sāka, pilnībā bruņoti karavīri nāca sēdēt aiz galda, lai risinātu iespējamās satraukums. Par brīvdienu teātra īpašnieks nodot tās aploksnes, pildīti ar naudu, lai uzzinātu to aizsardzību.

Agrīnā stadijā xiyuanzi, nebija avīzes, ne bija tur reklāmas un plakāti. Veicināšana metode bija vietā xiyuanzi vārtiem posmā rekvizītus vakara izrādi. Cilvēkiem, kas mīlēja Pekinas operu, apskatīt skatuves piederumi pietika uzminēt to, ko izrāde bija par vakaru. Piemēram, akmens bloks norādīja uz Yanyang ēka (yan Yang Lū) un liels šķēpu cīnās Down-bīdāmās ratiem (tiao hua che). Veidu kaudze ieroču dažādu norādīja, ka vakara pēdējā spēlē, būtu haoss debesīs (NAO Tian gongs). Ieroči tika izmantoti, lai apspiestu Monkey King, varonis spēlē. Dienas programma tika uzdrukāts uz kādu dzeltenu papīra ar koka bloku un pārdod penss vai divas. Tas nav tikai pēc 1920, ka programmas bija iespiesti ar svina veidiem.

Pekinas operu bija ciešas attiecības ar Qianmen vārtu torni jomā Pekinā, kas bija šūpulis tautas kultūras pilsētā. Pirmajos gados Pekinas opera, Qianmen Gate torni jomā bija, kad pilsētas izklaides, ēdināšanas nozares, tirgotāju un cilvēku kultūras pasākumu bija koncentrēti. Tas ir labi šajā jomā, Pekinas Opera auga un uzplauka. Ne tikai bija Pekinas Opera'sold teātri un dalībnieku mājas un aktrises koncentrētu šeit, bet daudzi Pekinas Operas fani un cilvēki, kas saistīti ar skatuves parāda dzīvoja šajā teritorijā, too. Tā kā vairāk nekā 50 gadus, sākot no 20.gadsimta sākuma līdz 1957 Qianmen Gate torni jomā bija mājvieta aptuveni 600 slavenu mākslinieku Pekinas operu, pingju operas, akrobātiku un quyi (tautas mākslas veidi, tostarp balādi dziedāšana, stāstu stāstīšana, komiksu dialogi, tarkšķis sarunas un pārrobežu sarunas). Šie māksliniekiem bija iemācījies savu mākslu no dažādiem meistariem, un katram bija sava unikālā iemaņas. Tajā laikā, Tianqiao dienvidiem no Qianmen Gate torni plaukstoša, blīvi apdzīvotos centra zonā Pekinā. Un Tianqiao dvēsele bija Pekinas tradicionālo tautas kultūru.

Valdnieki Qing Dynasty (1644-1911) visu patika operas. Dažas no tām, piemēram, imperatore atraitne Cixi (1835-1908), bija cienītājiem Pekinas operu. Beigās 18 gadsimtā, operas dziedāja Ķīnā bija izveidojušies vairākas sistēmas. Populāra vietējo operas izmanto melodijas, kas iekļauti gaoqiang (toņu dziedāšana), geyang (izplatīta pa vidu un lejtecē Jandzi), bangzi (izplatīta pa Yellow upes ielejā) un liuzi (kuru izcelsme ir Shandong). Līdz literāti laikā, šie operas bija daudz mazāka par kunqu opera, kas ir attīrīts un nopietns. Ar daudz nicināšana, viņi sauc šo vietējo operas huabu.

Huabu popularitāte bija kaut ko darīt ar savu populāro apelācijas sūdzību. Huabu spēlē pateikt vēstures stāstus vai tautas pasakas mīlēja ar labouring cilvēki. Dziedāšana bija gaišs, dzīvespriecīgs un intensīvas, un recitations bija viegli saprotami. Neglīts pīlēnus kļuva tik populārs, ka daudzi huabu uzņēmumi sacentās par kūdras pat Suzhou, Jiangsu Province, dzimtene kunqu operas.

Pekinas Operas izcelsme ir huabu operas. Tas nebija dzimis Be? Ing (Pekinas). Tā priekštecis bija huabu opera, kas tika izplatītas vidū un lejtecē Jandzi veic Anhui trupu vidū 17 gadsimtā. Anhui trupu nebija tikai inscenējums Anhui huabu opera. Tie arī veic kunqu operas, Hubei's hanxi operas un centrālo vienkāršā ir bangzi operas. Kā rezultātā šie trupu bija bagāta un krāsaina melodijas, kā arī plašu interesantu spēlē. To dalībnieki ir izstrādājis varoņdarbiem un trikus. Pirms došanās uz Pekinu, tad Auhui huabu operas kopā īpašībām melodijas er Huang un xi pi, bijušais ir stabila un skumjas, tā ir strauja un dzīva, er Huang un xi pi veido kodolu melodija Pekinas operu. Turklāt Anhui trupu bija labi pielīdzināt veicot īpašības citiem operas, piemēram, deklamācija ar jingqiang operas (Peking), tad cēls ārijas no qinqiang operas (Shaanxi), melodijas un) deklamācija ar hanxi operas (Hubei un ķermeņa kustības, veidu, kā tēla mūzikas kunqu operas (Suzhou). Pēc sešdesmit gadiem attīstību, unikālu skatuves dažādas - Pekinas opera - sāka darboties.

In 1790, Anhui trupu vada Gao Langting ieradās Be? Ing piedalīties izrādes svinībās 80. Dzimšanas dienu Emperor Qianlong. Tas bija drīz sekoja trīs citi skatuves uzņēmumi Anhui - Sixi, Chuntai un Hechun. Pēc darot savu darbu, šie Anhui trupu palika galvaspilsētā, lai piedāvātu izrādes vietējai sabiedrībai. Pa šo laiku, ko Anhui trupu bija upuris bija Pekinas operas.

Pekinas opera, kas tika izstrādāta no sortimenta lauku rāda, bija plašs auditoriju. Tie ietvēra ne tikai tie karaliskās ģimenes, amatpersonas un zinātnieki, bet arī tirgotāji, pilsētniekus un amatnieku. Pekinas Operas pakāpeniski kļuva pilsētnieku orientētu skatuves mākslas. Qing Dynasty bija laikā sociālās stabilitātes un ekonomiskās labklājības, kad Anhui trupu, ko Pekinas operu uz galvaspilsētu. Mijā no 19 - 20 gadsimtā, kad Pekinas operu bija ieradušies termiņu, Be ing bija plaukstošu amatniecības rūpniecības un tirdzniecības, tā bija mājvieta aptuveni 360 ģildes namu, un pakalpojumu nozares ēdināšana uz pilsētnieku bija arī uzplaukumu?. Tajā laikā Qianmen platība bija ne tikai tirdzniecības centra, bet bija arī ar teātri, teahouses un restorānu koncentrāciju; un Tianqiao un Bell Tower jomās swarmed ar ielu izpildītājiem, kā arī peddlers un sīktirgotāji. Šīs ne tikai sniedz avoti auditorija izrādes teātros, bet arī cēla jaunas pārvaldības metodes teātriem un Pekinas Opera uzņēmumiem.

Pēc 1860 ar mobilo izrādes operteātri, Pekinas opera ātri izplatīties visā valstī. Tianjin un apkārtējo Hebei un Shandong provincē bija, kad Pekinas operu ieguva popularitāti pēc iespējas drīz. Apgabalos ar diezgan agri ierašanos Pekinas operu iekļauti Anhui, Hubei un ziemeļaustrumu Ķīnā. 1867, Pekinas Opera izplatījās Shanghai. Tajā laikā labi zināms, Pekinas operu dalībnieku skaits samazinājās uz dienvidiem, padarot Shanghai Pekinas operu centrā, līdzīgi kā Pekinā. Pekinas Operas Šanhajā pamazām attīstījās dažas unikālas iezīmes, kas vēlāk sadalīšana "Pekina skola" un "Shanghai skolā." Ar sākumā 20 gadsimtā, Pekinas opera tika veikta Fujian un Guangdong dienvidos, Zhejiang austrumos Heilundzjanas ziemeļos un Yunnan, dienvidrietumos. 1940, Pekinas opera bija iespaidīgs attīstības Sichuan, Shaanxi, Guizhou un Guangxi.

1919, Mei Lanfang, Pekinas Opera kapteinis aktieris, kam ir nepārspējams slavu, tad, un pat šodien, devās uz Japānu kopā ar savu teātra kompānija skatuves izrādes. Pekinas operas trupu kopš bieži iestudētas izrādes ārvalstīs. Un cilvēki, kas pārējā pasaulē attiecībā Pekinas operas pārstāvis tradicionālās ķīniešu teātri. Šodien, Pekinas Opera ir kļuvusi par premier opera veida Ķīnā, kam nav konkurentu skaita ziņā, kas spēlē, mākslinieku, trupu un auditoriju, kā arī ietekmi.

Old taimeri Pekinā patika apmeklēt templi izstādēs kādreizējs ēru. Tās notika dažādās vietās pilsētā laikā pavasara Festivāls, vai Ķīnas Jaunais gads, tādējādi lielu prieku bērniem un pieaugušajiem līdzīgi. Peddlers pārdod rotaļlietas sauc Golden cudgel, ierocis, ko izmanto Monkey King, varonis klasiskā romāns Svētceļojums uz Rietumiem. Bērni varētu nopirkt cudgel mājās un vadīt tā, kā Monkey King bija paredzēts darīt. Protams, bērni var arī pateikt vienu vai divus stāstus par Monkey King un atdarināja viņa pastāvīgā aktu auss tweaking un vaigu skrāpējumiem.

Monkey King ir populārs operas raksturs Ķīnā. Katru Ķīnas patīk viedo, attapīgs, drosmīgs un tikai gars, kura vārds ir Sun Wukong. Bērni izmanto Monkey King masku un viņa zelta cudgel lai atdarinātu saviem daudzajiem varoņdarbiem.

Ārzemnieki ieinteresēti Pekinas operu parasti uzaicina redzēt Monkey King spēlē. Tie būs dazzled grupa hiperaktīvu dalībnieku lekt un padarot summersaults kā pērtiķiem uz skatuves. Aktieris spēlē visvarens Monkey King būs vienmēr atstāj dziļu iespaidu uz auditoriju. Pērtiķu spēlēt Pekinas operu nāk no kunqu operas, kuru izcelsme ir Suzhou, austrumu Ķīnā. Šodien, parasti vīrieši organizācijas spēlē lomu Monkey King.

Izpildītājs ir kapteinis kopums pērtiķiem spēlē prasmes, attēlošanas Monkey King's redzamības platums, kā arī viņa atjautība, dzīvīgumu un adroitness. Daži Pekinas operu dalībniekiem, kas savu nosaukumu, spēlējot Monkey King. Tie ietver Yang Yuelou (1844-1889) un Yang Xiaolou (1878-1938), kas bija tēvs un dēls, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) un Jūs Shenzhang (1912-1966). Laikā 1937-1942, Monkey King spēlē bija savas ziedonis Pekinā.

Bieži Monkey King bija iestudēta vairākos teātros, tajā pašā laikā. Daži teātra uzņēmumi pat specializējas inscenējums Monkey King spēlē, kas piedāvā parāda sērijās. 1926, Pekinas Opera dalībnieku Yang Xiaolou un Zheng Faxiang iestudētas Monkey King spēlē Japānā. Tajā laikā, spēlē kā haoss debesīs (NAO Tian Gong) un Ūdens curtained Cave (šui Lian dong), abi ir epizodes P ilgrimage uz Rietumiem attēloti Monkey King bija iecienījuši ārvalstu auditoriju.