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보관의 '북경 오페라'범주에 대한

북경 오페라 분류 기능을 "캐릭터."처분 및 성별에 따라와, 문자) 색칠으로 나눌으로 네 가지 기본 역할 : Sheng (남성 단 (암 문자 타입), 선사 (문자 유형과 문자 타입) 얼굴과 Chou의 ( 광대). 각 역할 유형은 자체 함께 제공됩니다 재분.

Sheng 남자는 어른이야. 그것은 더 이상 4 종류로 나눌 수 있습니다. 첫째, 라오스 Sheng가 재생 중간 수염 세 남자와 늙은 또는. 라오 Sheng Sheng가를 라오. 할 수 타입의 전문의 노래, 예술 입력하거나 전문의 무술 오페라 일반적인 남성 캐릭터 베이징 대부분이다. 쳉 Changgeng와 탄 Xinpei, 플레이어 북경의 창시자로 간주 오페라 Sheng, 라오어했다 둘 다. 둘째, 우 Sheng, 또는 기술을 가진 사람 무술. 우 Sheng, 무기 또는 단기 수있는 전문의 긴 무기. 긴 무기 우 Sheng은 갑옷을 입은 위엄있는 외모와 암송의 노래와 기술을 가진 중간, 작업 반면 짧은 무기 우 짧은 Sheng 입고있는 옷을의 신속하고. 셋째, 시아오 Sheng는 학자의 누구 놀고 젊은이들이 대부분 미남,. 이 문자는 이야기는 사랑에 자주 나왔습니다. 샤오의 Sheng)은 팬 수있는 거즈가 추가 분할로 - 모자 Sheng (법원), 팬서는 Sheng를 사용하여 (학자 공식, 꿩 - 깃털 팬 Sheng (잘생긴 청년), 그리고 불쌍한 Sheng (학자 공식되기 실패로). 그리고 넷째, Kuangyin 조 유와 Guan 얼굴 같은 붉은 홍 Sheng 연주 문자를합니다.

Sheng 샤오 역할을하기 때문에에 오페라, 북경 유일의 중요했다 비교적 오래되었습니다. Sheng 동안 많은서는 단, 역할 (암) 활약을주고 부각성에게 라오어 Sheng하고, 모호한는 상대적으로. 역할을 샤오을 Sheng에서 역사의 북경 오페라, 놀고 잘 알려진 배우 번호 몇 가지 있었다. 이전 찬사 샤오 Sheng 플레이어)가 있었 쳉 계현이 (1874-1944), 장쩌민 Miaoxiang (1,890에서 1,972 사이)와 진 Zhongren (1,886에서 1,950 사이. 나중에 유명한 선수는 유 Zhenfei (1902에서 1993 사이)와 예 Shenglan (1914 - 1978)했다. impersonators이 중에는 Sheng 샤오는 쇼에만 재생할 수있게 한 영웅 어디에서는 Sheng가 Shenglan했다 예.

이것은 아주 젊은 영웅은 매우 중요하며 높은 찬사를 배우로 재생됩니다 서양 오페라와는 다릅니다. 성능, 샤오의 Sheng는 '. 거짓과 목소리를 가장들 삼진 조합 암송 기능입니다 노래와 실제 그의 가성이 Sheng는 상대적으로 고음과 잘 라오, 만들기에서 다른 역할을 명쾌하게. 반면에 또 다른서는 Sheng 님의 가성이 역할) 여성 (다른으로부터 그 댄. 그것은 강력하지만 거칠게 굴지해야합니다. 그리고 그것은 여자의 목소리가 부드럽고 온화한로서해서는 안됩니다. 샤오의 Sheng '에 미세 튜닝 뉘앙스는 님의 노래는 어렵습니다. 이것은 왜 안 많은 배우가 예 Shenglan처럼 역할이 뛰어 가지고있다.

댄 문자 용어에 대해 일반적인 여성이다. 온유하고 조용하고 순이라는 청나라는 일반적으로 여성을 나타냅니다 정설 배용준. 다년생의 단 후아힌의는 전화 또는 처분 extroversive 나타냅니다 여자의 일반적인 가정. 저기)를 또한 라오어 댄 (늙은 암컷, 우 단 (무술 실력 여성)과 남자 배우 까이에 의해 재생하는 데 사용되는 단. 단지 "칠한 얼굴"또는 메이크업을 선사, 얼굴 보통있다. 그들이 힘든, 그리고 굵은 글씨로 문자를 억제되지 않은 모든 남성입니다. 그들은 큰 소리로, 툭하면에서 큰소리를 구사하고, 무력을 사용할 수 염증이있는 경우. 선사 역할은 선사 우입니다 나누어, 또는 너무에 "노래 지향"타입 웬 선사하고, "무술"타입, 또는. 배우로 위장 색 하나의 범위를 선사 스타일 얼굴을 일반적으로 페인트들이 다양한에서 wildering 조합 및 패턴.
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초기 기간 있음, 북경 오페라는 흥미로운 무대 연출이었다. 앞 무대의 앞으로, 삼면이 청중을 향하게 확장합니다. 반대편의 무대입니다. 자수 커튼은 커튼의 각 측면 무대 및 공연에 대한 전반 커튼 문을 입력하거나 무대를 종료합니다 정지됩니다. 무대 위에 입구 문, 전체 화장과 복장으로 배우에서 오는 자신의 역할을 시작, 그의 성능의 결론에, 그는 무대에서 출구 문으로갑니다. 이것은 놀이의 다른 부분에 표시하거나 전환의 종말을 의미합니다. 1,908 후, 어느 상하이 설정에서 사용 보았다 극장과 현대의 모습을 사람들은 shoujiu라는 옛날 스타일의 무대의 커튼.

Shoujiu는 새틴이나 천을 만들었습니다 및 패턴의 절묘한 수놓은 있습니다. 그것은 설정을하지만, 재직 오페라에 의해 제한 아니었 수행중인. 그것은 최고의 배우의 간판을 더 좋아했습니다. 모든 유명한 배우가 shoujiu 있었 그의 대표. 메이 Lanfang은 (1,894에서 1,961 사이), 예를 들어, 커튼을 매화, 모란과 공작새와 자수를 사용하며, 엄마 Lianliang (1,901에서 1,966 사이), 일반적으로 늙은 사람 연주 잘 알려진 배우, 무대 커튼을 함께 자수했다 한 왕조 horsedrawn 전차로 설정합니다.

무대에, 일반적으로 테이블과 두 개의 의자를 장식 자연의 소품을 배치됩니다. 상상의 공간이 테이블과 두개의 의자의 존재가 함께 제공됩니다. 청중의 마음에서, 테이블 주변 공간과 의자 궁전, 연구, 용의자가, 아니면 군사 지휘관 텐트 시도하는 법원에있을 수 있습니다. 아니면 거친 레스토랑하실 수 있습니다. 차이점은 테이블과 의자의 장식에 세부 사항에있다. 그것은 궁전 경우, 테이블 커튼이 용을 패턴을 것입니다, 그것은 연구, 테이블 커튼 밝은 파랑 또는 밝은 녹색 색상되며 여러 난초와 자수 있는지 확인합니다.

학습의 많은 테이블과 의자를 삽입하는 방법으로갑니다. 의자를 테이블 뒤에 배치하는 경우, 그것은 엄숙한 행사를 보여줍니다 : 황제는, 공식, 또는 officiates 장군은 군사 사무를 처리하는 법원을 보유하고 있습니다. 의자를 테이블 앞에 위치하는 경우, 그것은 평범한 가정의 일상 생활을 보여줍니다.

또 다른 흥미로운 지점이 있습니다. 무대에서 의자가 모두 다른 두께 있습니다 쿠션,있다. 왜? 북경 오페라에서 등장 인물들을 서로 다른 두께의 밑창과 신발을 착용하십시오. 이 Sheng 또는 문자를 선사) Chou의 문자들이 입는 얇은 밑창 1-2 (cm 것들을 착용하고 두꺼운 밑창을 가진 구두를 댄 (진득해 20cm), 반면. 그리고 다른 문자는 다른 앉아있는 자세를 가질 필요합니다. 단 캐릭터 쿠션해야에 정말 앉아서, 의자 반면, Sheng의 가장자리에 앉아 문자해야하며, Chou의 (광대) 문자 쿠션 수 있습니다 이동에 관한 아니면 심지어 웅크려. 테이블 침대, 위대한 높이에서, 게이트 타워, 산, 혹은 심지어 구름 다리를 먼 개체를 관찰에 대한 지원이 될 수 있습니다. 의자는 문자를 무기로 검색할 수 있습니다. 북경 오페라에서와 같은 간단한 방법은 풍부한 줄거리를 묘사하는 데 사용됩니다. 언제 북경 오페라를 즐기고, 그럴 필요는 realness을 추구하지 않습니다. 관객의 상상력을위한 큰 공간이 주어집니다. "테이블과 두 개의 의자는"북경 오페라의 "적은 묘사 더"방법의 상징 마크가되었다.

북경 오페라에 등장하는 인물들은 종종 말을 타고. 관객이 무대에 진짜 말이 표시되지 않습니다. 대신, 문자 그가 말을 타고 있는데 표시 tassels와 승마 채찍을 보유하고 있습니다. 이것은 북경 Opera에서 기호의 광범위한 사용의 또 다른 예입니다. 그 무대에 진짜 말이 아니라 배우가 그의 독특하고 우아한 방법으로 자세를 타고 묘사하고 있습니다. 승마 채찍이 배우에게 연기에 대한 최고의 자유를 제공합니다. 채찍과 다른 몸짓으로 나타내는 제스처와 함께, 그는 급속도의 말을, 처진 머리 말, 후 반나절, 또는 깜박할 사이에 수천 마일을 여행했다 말에 실행 같은 장소에서 유지 말이 표시할 수 있습니다.

승마 채찍이 유형 무대 소품입니다. 북경 오페라에는 또한 가상 형식의 소품입니다. ) 대인시에서 잡음이 심하게 옥 팔찌 (zhuo 예를 들어, 여자 바늘 헝겊 신발 단독. 단독 진짜와 유형이지만, 바늘이 상상됩니다. 여배우의 손길에서 needle의 부재가 실제 바늘보다 낫다. 또 다른 예제는 디너 파티입니다. 호스트 명령 "은 테이블을 설정합니다."웨이터 바로 무대 위에 와인 냄비와 안경을 들고. 주인과 손님은 유리 유리 음주 후 시작합니다. 하지만 관객은 안보 현실 와인, 쌀과 요리. 무대에서 배우들은 정말 술 안 먹고. 하지만 곧 그들은 모두 "전체". 북경 오페라에서, 부엌 용품은 일반적으로 무대에 실시되지 않습니다.

크고 작은뿐만 아니라 베이징 오페라에서 간단한 설정 촛대, 초롱, 노를, 문자, 종이, 잉크 포함, 잉크 석판과 파빌리온 브러쉬를 쓰고 무대 소품은, 진정한 재료로 만들어진되지 않습니다 - 그들이 상징적인 역할을 만 . 그들은 실제 사물에 유사성을지지하지만 무기의 훌륭한 다양한뿐 아니라 플래그 명예의 경비에 의해 운반 현실도,하지 않습니다. 북경 오페라는 일반적으로 여러 가지 역할로 나뉘어집니다. 전통적으로있을 때 행동의 변화, 남자 무대 체커라는 그룹 설정을 변경하게된다. 하지만 긴 가운을 입고도 얼굴 표정이 무엇이든지, 그들은 무대에 행위 후에 올 줄 이상되는 테이블과 의자, 장소와 시간의 변화를 나타내는 개편, 그리고 침묵의 무대를 떠나. 때로는, 그들은 어떤 무대 효과를 생성합니다. 예를 들어 연결된 군사 천막 (리안 잉의 zai)에 대한 남북에서, 배우로 굽기 던져 검사기에 표시 리우 Bei 만드는 무대, 화재에있는 그의 탈출의 측면에 서와 조각의 종이 빛이 무대 것이 종이를 누가 거기서 탈출하거나 행동을 꺼버 릴 - 업적은 아크로바트와 가치.

전통적인 무대 설정은 북경 Opera의 컨벤션의 일부입니다. 많은 외국 관객은 매우 Opera의 고도로 양식에 일치시키는 공연을 북경에 대해 궁금해하고 있습니다. 북경 오페라에서 천 두 조각이 가마를 나타냅니다; 배우로 밀어 넣기 및 끌어 개방을 의미하고 창을 닫습니다. 사람들은 처음으로 북경 오페라를 보면서 그것은 이해하기 힘들 수도 있습니다. 또한, 북경 오페라는 밀접하게 역사, 관습, 문화, 중국의 사회적 조건과 연결됩니다. 북경 오페라를 즐길 관객을 이해해야 중국, 그 역사와 문화.

오늘, 큰 비단 커튼 북경 오페라 무대 앞에 달려있습니다. 공연이 시작되면 막이 오른다. 이 커튼이 내려 전체 쇼가 끝날 때까지 오는 오지 않습니다. 행위 사이에, 두 번째 커튼 새틴 상승과 종료 만들어진. 이 "이중 커튼이"연습 1950 년대 개혁의 결과 때 청중의 전체보기에 체커의 그룹에 의해 행위 사이의 무대에 테이블과 의자의 개편이 폐지되었습니다입니다.

과거에는 사람들이 북경을 방문하는 일정 불변하게 극장에 북경 오페라 공연을 보러 갈 것이다. 우리가 오늘 공연을보고 우리는 "오페라 보러."라고하지만, 옛날 Beijingers는 "오페라"대신 들어 말. 무엇 북경 Opera에서 노래니다, 반면에 성능이 매우 양식에 일치시키는 계산됩니다. 청중들은 늘 노래와 눈을 다물고 손을 시간을 박동과 들어 있습니다. 그들이 특정 라인처럼, 그들은 "브라보 함성 것입니다!"이들은 전형적인 팬이 있습니다.

수행하기 전에 1950 년대 올드 스타일되었습니다 Opera는 베이징 극장 정원 오페라 "이라고 있었는 xiyuanzi으로 어떤 문자 그대로 의미입니다."시설 xiyuanzi에 간단했으면 오히려. 무대는 광장, 삼면으로 관객을위한 좌석의 행을으로 권리를 확장했다. )에서 청나라 날짜에 초기 시대 (1644-1911, xiyuanzi은 소위 "티 안뜰은."동시에, 관객 차 유료는 아니지만 그들이 본 오페라. 고객, 차 마당 ""그들의 주요 목적은 오는 부대 마시고, 차를 "에 관한 반면,이 들어서 오페라는보고."시대 청나라, xiyuanzi에 쇼가 오래 같이 수있는 마지막 시간으로 10-12, 모든 낮 있습니다. 고객은 또한 스낵 해바라기 씨앗, 볶은 땅콩 등 지급. 차 요금은 하루의 공연 프로그램을 시작하기 전에 마지막으로 하나 상품에까지 비용이 청구되지 않았습니다. 오래된 베이징 xiyuanzi의 특징은 눈에 띄는 던져했다 "뜨거운 수건."웨이터, 요란하게 "여기에 수건을 오는"정확성 큰 수건을 던질 것이다 김이와 함께 관객. 웨이터 및 도움말을 허용 그들의 크기를 초과하는 haggled 절대.

"차 안뜰은"극장 있었 스타일 - 나중에 전화 xiyuanzi, 혹은 오래된. ) (1,911에서 1,949 사이 중국에서 기간 공화국, 그들과 같이 알려져 극장, 무대 용량에 건축 단계를 노리고 있었다 패턴에서 서쪽.의 Xiyuanzi였다 전통 연극 양식 전형적인되었습니다보다 작은, 스타일 ,하지만 관객들은 xiyuanzi에 스피커 배우 중 오리지널 노래 배우의 무료입니다.

, 후자의 기간의 19에서 중간 세기로 인기를 얻은 북경 오페라, xiyuanzi에의 숫자는 게? 보내고 증가, 그들의 대부분이 타워 게이트 Qianmen했다 위치한 번영의 상업 지구의 남쪽. 위에서 본, 지구는 도시의 남북 축에 위치해 있습니다. 이전 스타일의 극장에서 무대가 큰되지 않았습니다. 무대가 처음 나무 널빤지와 카페트, 나중에 덮여로 포장한했다. 이것은 배우가 자신을 해치지 않을 summersaults하고 있는지 확인했다. 무대 전면에 있었는 일반적으로 어떤다면 당시 공연의 찬양 단어 작성된 두 개의 컬럼을 세웠습니다. 무대의 후면에서 하루의 주요 배우의 사유 재산했습니다 자수 커튼을 매달아. 커튼, 스타일 선도적인 배우와 호환되는 꽃과 조류의 패턴을 낳았다. 커튼을 보면, 관객은 누가 리드를 재생 줄 알았어.

아래 단계는 진흙 바닥했다. 나중에 바닥은 벽돌과 여전히 나중에 시멘트와 함께 포장했다. 초기 시대, 관객 벤치 나무 직사각형 테이블을 가로질러 서로 마주 위에 앉았다. 이것은 앉아있는 자세가 먹는 간식 채팅을 촉진하지만 연극의 성능을 감시하고 적합한되지 않았습니다. 그것까지 깨어 있지 마 1914 후 다시 지원 긴 벤치를 무대로 병렬 무대 얼굴에 관객을 활성화 놓여 있었다. 벤치 뒤쪽에 긴, 어떤 찻잔을 배치했다 널빤지를 모함 박혀 있었다. 그 당시, 남성과 여성이 이전 스타일의 극장에서, 남자는 아래층과 위층에 여성을 돌보기 돌보기 서비스로 구분했다. 그렇지 않아 1931 그 남자와 여자가 함께 토까지. 좌석 행의 뒤쪽에서 일반적으로 그것에 서명을 "억제 좌석"와 직사각형 테이블을 배치했다. 때 연극, 완전 무장한 군인들이 테이블 가능한 모든 동요를 다루는 뒤에 앉아왔다 시작했다. 극장 주인이 봉투를 건네 것이 휴가를 돈으로 그들의 보호를 추구하는 인형.

xiyuanzi 초기 단계의 동안 있었고, 아무 신문이나 포스터 거기 있었 광고 및. 홍보 방법은 쇼가 저녁 xiyuanzi 게이트 무대 속성에 대한 일어난 장소에서. 공연은 저녁 했나 북경 오페라를 무대 속성을 봐 사랑하는 사람들을위한 충분한에서 추측이었다. 예를 들어,의 돌 블록) 양씨 지적에 Yanyang 빌딩 (연의 루)와 큰 스피어 진압하고는 엎드려 - 슬라이딩 전차 (tiao 후아힌 체. 다양한 종류의 무기의 힙)이 표시는 저녁의 마지막 전정의 nao 플레이 (정 혼란에 시달릴 천국. 무기는 원숭이 왕을 연극의 주인공 제압하기 위해 사용되었습니다. 하루의 프로그램은 나무 블록과 노란 종이에 인쇄되었으며, 동전이나 두 팔았어요. 그것은 1920 년대 그 프로그램을 리드 유형과 인쇄 있었 때까지되지 않습니다.

북경 오페라 북경 시내에서 민속 문화의 요람있었습니다 Qianmen 게이트 타워 영역과 밀접한 관계를했다. 북경 오페라, Qianmen 게이트 타워 영역의 초기 년 동안 어디에 도시의 엔터테인먼트 업계 음식되었다, 상업과 사람들의 문화 활동이 집중되었다. 바로이 분야에서, 북경 오페라는 점점 번성입니다. 전용 및 Opera'sold 극장과 배우의 집을 북경하러 온 건 집중 배우지만, 많은 사람을 연극 보여줍 지역에 살았로 연결 오페라 팬들 북경도. 1957 20 세기 초반까지 50 년 이상에서, Qianmen 게이트 타워 면적이 만화 quyi과 pingju 오페라, 곡예였다 홈으로 일부 600 유명한 예술가의 북경 오페라 이야기를 말하고, (민속 예술 형태 노래하는 등 발라드 대화, 박수치는 회담과 교차 회담). 이러한 공연 아티스트가 서로 다른 주인으로부터 그들의 아트를 배웠으며 각각 자신의 고유한 기술을했다. 당시 Tianqiao 남쪽은 Qianmen 게이트 타워 북경의 번화한, 인구 밀도가 높은 도심 지역했다. 그리고 Tianqiao의 영혼은 베이징의 전통 민속 문화되었습니다.

청나라 (1644-1911) 모든 좋아하는 오페라의 통치자. 그들 중 일부는, 황태후 Cixi (1835에서 1908 사이)과 같은 북경 오페라의 connoisseurs했다. 18 세기 말, 중국의 오페라에서 노래를 여러 시스템으로 발전했다. 인기 지역 오페라가에 도달 (하단과 함께 만연한 가운데 양쯔강 계곡 강), bangzi 노란 따라 (유행)을 사용 노래) 노래를 포함 gaoqiang (투수, geyang liuzi (이 산동에서 유래). 시간에 위해 지식 계급이 오페라 진심이였던 세련된입니다 지금까지 오페라의 열등에 kunqu. 경멸과 함께 많은, 그들은 huabu 불리는 이들 지역의 오페라.

huabu의 인기가 Huabu했다. 항소 인기있는 무언가를 위해 할와의 노동에 종사하는 사람들이 활약 말해 역사 이야기를하거나하여 민화 사랑 했어. 노래 정상, 생동감과 강렬했고, 나같은가 쉽게 이해할 수 있었다. 추한 ducklings 오페라 된 kunqu에 너무 인기가 많은 기업 huabu의 발상지 경쟁을위한 잔디에도 성, 강소 소주,.

북경 오페라는 오페라에 huabu의 기원을 가지고 있으며. 그것은 해에 태어난 건 아니 었어? 주입 (북경). 그것의 전임자는 17 세기 중반에 유행했다 huabu 오페라되었고 하단 중앙에에 안후이의 troupes에 의해 도달의 양쯔강 수행. 안후이의 troupes는 오페라를 huabu의 안후이의 스테이징에 제한이 없었되었습니다. 그들은 또한 오페라를 수행 kunqu 오페라, 호북의 hanxi 오페라와 중앙 평범 bangzi. 결과적으로 이러한 troupes뿐 아니라 재미있는 연극의 광범위한 풍부하고 다채로운 음악을 틀어 놓고 있었다. 그들의 배우 업적과 묘기를 개발했다. 베이징에 오기 전에 Auhui의 huabu 오페라는 파이와 쑤 황 응급실의 결합 특성의 조정, 전직은 우울는 안정하고, 후자는 파이은 활발하고 활기찬, 어의 황과 사이 오페라의 북경 조정의 핵심을 구성. 또한, 안휘의 troupes)가 있었 호북 (중 hanxi 오페라 암송을 조정과), (섬서성 오페라를 qinqiang의 좋은시 동화 고음 아리아) 북경 수행하는 특성을 다른 오페라 등 (오페라로 암송의 jingqiang 그리고 신체의 움직임) 소주 가지 방법 (오페라 묘사와 음악 kunqu의. 진화의 60 년, 독특한 다양한 연극 - 오페라 북경 후 - 출현한.

1790 년, 안휘를 잡았다면이 가오 Langting로 내려가고 왔어? Qianlong 천황의 80 번째 생일 축하 공연에 참여 하셨어요. 이것은 곧 안후이에서 3 개의 다른 공연 업체 - Sixi, Chuntai 및 Hechun 다음했습니다. 그들의 직업이 안휘의 troupes하고 후에 자본의 지방 공공단체에 공연을 제공할 수있었습니다. 이 시간으로 무엇 안휘의 troupes가 제시한 있었 북경 오페라했다.

북경 오페라, 시골 쇼의 구색에서 개발되었고, 고객의 다양한했다. 그들은 왕실 가족의뿐만 아니라 회원을 포함, 공무원 및 학자뿐만 아니라, 상인, 마을과 handicraftsmen. 북경 오페라 점차 마을 사람 중심의 공연 예술이되었다. 청나라 사회적 안정과 경제적 번영 안후이의 troupes는 수도인 북경에 Opera를 가져 기간에 있었어요. 19 차례에 - 20 세기 때 베이징 Opera는 만기에 만나 와서? 보내고가 번성 수공예품 산업과 상업을했다, 그것은 일부 360 길드 하우스 고향이기도하며, 서비스 산업이 마을에 출장도 번성했다. , 찻집, 레스토랑, 그리고 Tianqiao과 벨 타워 지역은 거리 공연자뿐만 아니라 peddlers과 작은 상인 swarmed 당시 Qianmen 영역뿐만 아니라 상업 중심지했지만 역시 극장의 농도했다. 이들은 극장에서 공연하지만 관객들의 소스를 제공하지 또한 극장을위한 새로운 경영 방식과 오페라 회사 북경을 가져왔습니다.

1,860 후, 오페라 회사 모바일 공연, 북경 오페라 신속하게 전국 확산. 천진과 하북성과 산동 지방을 둘러싸고 어디 있었 베이징 오페라 이른 날짜에 인기를 얻었다. 북경 오페라의 비교적 일찍 도착과 분야는 중국 안후이, 후베이과 북동 포함. 1867 년, 상해 북경 오페라 확산. 당시 잘 알려진 북경 오페라 배우 다수의 남쪽, 상하이 베이징을 가진 동위에 북경 오페라 센터를 만들어 갔다. 북경 오페라 상하이에서 점차적으로, 나중에 "북경 학교"와 "상해 학교의 분단에 이르는 몇 가지 독특한 특성을 개발했습니다."20 세기의 시작으로, 북경 오페라는 복건과 광동의 남쪽에서 절강성을 수행했던 동쪽 , 북쪽과 윈난 남서부에서 헤이룽장. 1940 년, 북경 오페라 사천, 섬서성, 구이 저우와 광시에서 인상적인 발전을했다.

1919 년에, 메이 Lanfang는 북경 오페라 마스터 배우 다음과 오늘도 비교할 수없는 명성을 즐기는, 일본 회사와 그의 연극 공연을 무대에 갔어요. 자주 외국에서 공연 무대 이후 북경 오페라 troupes가있다. 그리고 세상의 나머지 사람들이 전통 중국 연극의 대표로 Opera를 북경에 관해서. 오늘은, 북경 오페라는 중국에서 가장 지명도있는 오페라 연극 형식의 숫자 측면에서 어떠한 적수 데뿐만 아니라, 영향력, troupes와 관객을 예술가를 수행되었다.

베이징의 올드 타이머는 과거 시대의 성전 박람회를 방문 것을 좋아했습니다. 그들은이 도시에서 서로 다른 위치에서 봄 축제, 또는 구정 기간 동안, 어린이와 어른 모두에게 큰 기쁨을 가져다 개최되었습니다. Peddlers 웨스트 판매 골든 장난감라는 곤장, 무기를 사용하여 새로운 참배 고전적인 영웅으로, 원숭이 왕. 어린이들은 곤장 주택 구입 것이며 그것을 원숭이 왕이 할 일을했는데 방법을 휘두르다. 물론, 아이도 원숭이 왕에 대한 하나 또는 두 개의 이야기 해줄 수도과 귀 조정 및 긁힘 뺨에 자신의 습관적인 행동을 따라 했잖아.

원숭이 왕이 중국에서 인기있는 오페라의 문자입니다. 모든 중국인이, 수완, 그리고 대담 그냥 정신, 그의 이름은 일 지능 좋아해 Wukong. 어린이들은 그의 많은 업적을 모방하는 멍키 킹 마스크와 그의 황금 곤장을 사용합니다.

외국인은 북경 오페라에 관심이 일반적으로 원숭이 왕 놀이를 볼에 초대합니다. 그들은 활동적인 배우 점프의 그룹으로 황홀하게되며, 무대 위에서 원숭이처럼 summersaults 만들고있어. 배우가 전지 전능하신 원숭이 왕을 연주 일정 불변하게 청중에게 깊은 인상을 벗어나게됩니다. 북경 오페라에서 플레이 원숭이 중국 동쪽에 소주 제공부터 유래 kunqu 오페라,. 오늘날, 보통 남자 배우 원숭이 왕의 역할을한다.

실적이 원숭이 연주 기술의 전체 집합을 주인에게뿐만 아니라 그의 지략, 명랑하고 빈틈없는 사람을 비전의 원숭이 왕의 폭을 portraying 필요합니다. 몇 북경 오페라 배우 원숭이 왕을 재생하여 그들의 이름을했다. 그들은 양 Yuelou를 (1844-1889)와 양 Xiaolou (1878에서 1938 사이), 아버지와 아들, 리 Shaochun (1919에서 1975 사이), 리 있었 포함 Wanchun (1,911에서 1,985 사이)와 예 Shenzhang (1,912에서 1,966 사이). 1937-1942 동안 몽키 킹 연극 베이징에서 자신의 전성기했다.

종종 원숭이 왕이 여러 극장에서 동시에 무대했다. 어떤 연극 기업도 원숭이 왕을 준비 전문, 일련의 프로그램을 제공하는 재생됩니다. 1926 년, 오페라 배우를 북경 양 Xiaolou과 청 Faxiang 일본의 원숭이 왕 연극을 무대. 당시, 관객과 같은 활약 전정의 혼란에 하늘 (nao 징)와 물 - 커튼 동굴 (귀신 리안 동), 외국의 에피소드가 모두 갖춘 서부의 피 ilgrimage의 원숭이들 사이 국왕 인기가 있었다.