ChinaScan.org

アーカイブは、'北京オペラ'カテゴリーの

京劇は、分類を備えています"の文字。"処分とジェンダーで応じて、文字が）描かれている分けて4つの基本的な役割： 盛 （男性段 （メス文字型）、 ジン （文字型、文字型）の顔とシュー（道化）。 各ロールのタイプは、独自の付属しています 細分化。

生男性である成長を開く。 これはさらに4つのタイプに分けることができます。 まず、 ラオスでは盛の再生中髭中年男性と古いか。 ラオスの升は升をラオス。することができますがタイプの専門の歌、芸術入力するか、専門の武道オペラ共通男性キャラの北京で最もです。 チェンChanggengとタンXinpei、選手を北京の創設者とみなさとしてOpera 笙であったラオス両方。 第二に、 呉盛 、またはmanスキルを持つ武道。 呉升、武器短期できます専門の長い武器。 長期武器呉盛は、鎧を着て威厳のある外観と朗読の歌とスキルを持って緩やかなアクションに対し、短期の武器呉短い盛を着て服をの迅速さと。 第三に、 シャオは盛は学者の人です遊んで若い男性をハンサムほとんど。 この文字は、物語愛の頻繁に演じている。 シャオ盛 ） がファンをすることができますガーゼがさらに分けて、帽子盛（裁判所）、ファンシャオの升を使用して（学者関係者は、キジの羽ファン盛（ ハンサムな若い男）と、貧しい人々 盛 （学者公式になる失敗する）。 そして第4、Kuangyin趙玉と関顔など赤香港笙演奏文字です。

盛シャオの役割のおかげにオペラ座、北京一意の重要いた比較的長いさ。 盛が、多くのシャオの段、ロール（メス）再生を与える目立つように、ラオス盛とあいまいな比較的。 役割をシャオを笙では歴史の京劇、演奏よく俳優知られている数は少なかった。 以前絶賛シャオ笙選手）がいたチェン薊県（1874年〜1944年）、江Miaoxiang（1890年〜1972年）とジンZhongren（1886年〜1950年。 その後有名な選手が優Zhenfei（1902年〜1993年）とイェShenglan（1914年〜1978年）された。 成り済ましを中笙シャオ、ショーだけで再生することが1つ 英雄ここシャオの升は Shenglanしたイェジン。

これは非常に若い主人公が非常に重要であり、高い評価を俳優が演じるている欧米のオペラとは異なります。 パフォーマンスでは、 シャオの升は 。、偽の声ほとんどだ印象的なの組み合わせで朗読機能です歌と現実 彼のファルセットが盛比較的甲高い、高級ラオス 、意思とは異なる役割をはっきりと。 一方、他のシャオの盛のファルセットの役割）女性です（異なるからの段。 それは強いが、ラフすべきではない。 そしてそれは、女性の声は柔らかくて優しいとすべきではない。 シャオの升'で微調整のニュアンスはの歌は困難である。 これはなぜ多くの俳優がイェジンShenglanように、この役割を果たしてに優れているです。

ダンは文字用語の女性が一般的である。 穏やかな、静かなと儀と呼ばれる清、通常は女性を表す正統派だらけだ。 快活は段華呼ばれると処分外向かを表すの女の子の普通の家庭。 ある）はまた、 ラオスダン （歳の女性は、 呉段 （スキル武道女性）と男性俳優カイで再生するために使用さ段 。 のみ"塗装の顔は"、または化粧ジン 、顔に通常しています。 彼らはラフ、大胆な文字を制約されないすべての男性です。 彼らは大声で、わずかな刺激でコメントを話すと、力を使用することがイライラする場合。 ジンの役割は、京呉ている分けすぎたり、に"歌う指向"タイプ、温景、および "武道"のタイプ、または。俳優がする偽装色1つの範囲ジンスタイルの顔をよく描くの各種のwilderingの組み合わせやパターン。
エントリ»この残りの

初期では、京劇は興味深いステージで上演されました。 フロント ステージの前方、3つの側面観客に直面して拡張します。 反対側には舞台裏です。 刺繍カーテンはカーテンのそれぞれの側舞台裏、および全体のパフォーマーのカーテンで仕切られたドア入力するか、段階を終了するがハングします。 舞台入り口のドア、完全メイクや衣装の俳優から来る彼の役割を果たすことを開始、彼のパフォーマンスの最後に、彼はオフステージ終了ドアを通って行く。 これは遊びの別の部分にショーやトランジションの終わりを意味する。 1908後、上海の設定での使用を見た劇場、現代の外観を、人々はshoujiuと呼ばれる古いスタイルのステージのカーテン。

Shoujiuはサテンや布された作られたとパターンの絶妙な刺繍。 これは、設定としては提供オペラによって制限された実行されて。 これは、主役の看板のようだった。 すべての有名な俳優はshoujiuを彼の代表。 梅蘭芳は（1894年〜1961年）は、例えば、カーテンは梅の花、牡丹孔雀刺繍使用、および馬Lianliang（1901〜1966）は、通常お年寄りを果たした有名な俳優、舞台の幕を刺繍した漢馬車戰車のセット。

ステージでは、通常のテーブルと椅子2脚飾り自然の小道具を配置されます。 架空の部屋にはテーブルと椅子2脚が存在するとしています。 聴衆の心の中で、テーブルの周囲の空間と椅子は宮殿、研究、被疑者、または軍司令官のテント試される裁判所とすることがあります。 それとも、騒々しいレストランことができます。 違いは、テーブルと椅子の装飾に詳細にある。 それは宮殿れている場合、テーブルの幕が龍のパターンを持って、それは研究では、表のカーテンライトブルーやライトグリーンの色になりますと、いくつかの蘭の花と刺繍されている場合。

学習の多くは、テーブルと椅子を配置する方法に入ります。 椅子はテーブルの後ろに配置されている場合、それは厳粛な機会を示しています：皇帝は、公式、または公式に一般には軍事を処理する裁判所を保持します。 椅子はテーブルの前に置かれている場合、それは普通の家庭の日常生活を示しています。

もう1つ興味深い点があります。 ステージ上で椅子はすべて異なる厚されますクッションを持っている。 なぜですか？ 北京オペラでは、異なる文字は異なる厚さの底の靴を着用する。 笙や文字をジン）シュー文字が着る薄底1-2（ものをセンチ着て、厚底靴を段（と厚として20cmの）一方、。 また、別の文字が異なる着座姿勢を持っている必要があります。 段の文字はクッション必要は本当に座っている。椅子一方、盛の端に座るの文字があります、そしてシュー（道化師）文字クッションが移動についてまたはもスクワット。 テーブル、ベッド、偉大な高さから、ゲートタワー、山、あるいは雲橋を遠くにある物を観察するためのサポートとして使用できます。 議長は文字のための武器として使用できます。 京劇では、このような簡単な方法は、豊富なプロットを描くために使われます。 時京劇を楽しんで、それが必要な現実を求めることはできません。 観客は想像力のための大きい部屋を与えている。 "テーブルと2脚の椅子"は京劇の"以下は、描写の詳細"の方法であるシンボルマークとなっている。

京劇の文字は、しばしば馬に乗る。 観客はステージ上で本物の馬は表示されません。 代わりに、文字が、彼は馬に乗っていることを示す飾り房付きの乗馬鞭を保持します。 これは、京劇のシンボルの広範な使用の別の例です。 がステージ上の実際の馬がではなく、俳優は、彼の独特の優雅な方法で姿勢を乗って描いている。 乗馬鞭は俳優に演技の最大の自由を与える。 鞭で異なるpantomimicジェスチャーで、彼は駆け馬を、垂れた頭馬後、半日、または瞬く間に数千マイルを旅して馬の実行と同じ場所のまま馬を示すことができます。

乗馬鞭は具体的なステージ小道具です。 京劇でも、仮想型の小道具である。 ） 湯の市で狩りを開く翡翠ブレスレット（卓たとえば、女の子のステッチ布靴底。 唯一の本当の有形ですが、針が想像されます。 女優の手では、針の不在は、実際の針よりはましだ。 もう1つの例では、ディナーパーティーです。 ホストの受注は"テーブルを設定します。"ウェイター、すぐにステージにワインポットとグラスを運ぶ。 ホストとゲストがガラスガラス後飲み始める。 しかし、観客は表示されない本物のワイン、ご飯と料理。 ステージ上の俳優が実際に飲んでいないと食べている。 しかし、すぐにそれらはすべてが"完全な"。 北京オペラでは、台所用品は、通常、ステージに運ばれていません。

大小だけでなく、京劇、簡単な設定燭台、提灯、櫓、文字、紙、インクなど、硯とパビリオン筆ステージ小道具は、本物の材料で作らされていません - 彼らは象徴的な役割を果たすだけ。 彼らは本当のことに類似しているが武器の多種多様なだけでなく、フラグは名誉の警備員によって運ばれる実質のいずれかではありません。 京劇は、通常いくつかの行為に分かれています。 伝統的に、あるときは行為の変化、男性段階チェッカーと呼ばれるグループの設定を変更することである。 しかし、長いガウンを着ても表情は一切、彼らがステージに行為の後に来ることには、テーブルと椅子、場所と時間の変化を示す改造し、沈黙の中で舞台を離れる。 時には、彼らはいくつかの段階の効果をもたらすだろう。 例連動ミリタリーテント （ 哺乳類瑩のザイ ）の間では、俳優に燃えて投げるチェッカーを示して劉備を作る段階では、火災の脱出を側に立って、作品を紙点灯ステージと紙を誰そこでエスケープたり行為を消火 - 偉業は、アクロバットの価値がある。

伝統的な舞台設定は、京劇の規約の一部です。 多くの外国人の観客は非常にOperaの高度に様式化性能を北京に興味がある。 北京オペラでは、布の2つの部分はセダンチェアを表し、俳優プッシュとプルを開くことを意味し、ウィンドウを閉じます。 人々は初めて京劇を見ることは困難を理解することがあります。 また、北京のオペラは密接に、歴史、慣習、文化、中国の社会的条件に接続されます。 北京オペラ、観客を楽しむために理解する必要が中国、その歴史と文化。

今日は、大きなシルクのカーテン京劇ステージ前にハングします。 ショーが始まるときにカーテンが上昇。 このカーテンがダウンして番組全体が最後になるまで来ていません。 行為の間に、2番目のカーテンがサテンの上昇と閉じ製。 この"二重のカーテン"の練習1950年代の改革の結果が視聴者の完全なビューでチェッカーのグループによって行為の間にステージ上でテーブルと椅子の改造が廃止されたです。

過去には、人々が北京を訪問して常に劇場に京劇のパフォーマンスを見に行くと思います。 私たちは今日のショーを見、我々は"オペラを見て"と言う。しかし、古いBeijingersは、"オペラ"の代わりに耳を傾けるという。 何が北京オペラで歌っているのに対し、パフォーマンスが非常に様式化されカウントされます。 観客は文句を言わないの歌に目をシャットダウンし、手の時間を打つと聞いています。 とき、彼らは特定の行をご希望です、彼らは"ブラボー叫ぶだろう！"これは典型的なファンです。

実行する前に1950オールドスタイルだったOperaは北京の劇場は、中庭のオペラ"が呼ばれるxiyuanziを、その文字通りの意味。"設備xiyuanzi 単純なものでありはなく。 舞台は広場、3つの側面で観客席の行に権利を拡張した。 ）で清日で初期（1644年から1911年、xiyuanzi と呼ばれた "茶の中庭は、"当時、観客はお茶支払わではなく、彼らが見たオペラ。 お客様には、お茶の中庭""への主な目的で来て付随飲みにしたお茶を"のに対し、並べ替えていたオペラは見ている。"時代に清xiyuanziのショーは限りが続く時間と10-12、すべての昼間インチ お客様はまた、スナックヒマワリの種とピーナッツなどを支払った。 コーヒーの料金は日の演劇プログラムの始まる前には1つの項目の最終まで充電されませんでした。 古い北京xiyuanziの特徴は、印象的なスローされた"ホットタオル。"ウェイター、叫んで"ここにタオルを出たとき、"正確なタオルを蒸しスローすると観客。 ウェイターは、ヒントを受け入れ、その大きをめぐって激しいやりとりはない。

"コーヒーの中庭は"劇場れたスタイルへと呼ばれるxiyuanzi、または古い。 ）（1911-1949中国での期間共和国、彼らはとして知られるように、劇場、舞台は容量の建築段階の後だった模様でウェスト。のXiyuanziであり、伝統的な演劇西洋典型的だったより小さい、スタイルが、どのような観客はxiyuanzi聞いたのスピーカ俳優とされた元の歌女優の、無料、フリー。

、後者の期間の19年中間世紀の人気として北京得たOperaは、xiyuanziの数はですか？INGの増加、それらのほとんどがタワーゲート前門された位置に盛んな商業地区の南。 上から見ると、地区は市の南北軸上に位置しています。 古いスタイルの劇場の舞台は大きくありませんでした。 ステージは、最初の木の板およびそれ以降のカーペットで覆われて舗装された。 これは、俳優が自分自身を傷つけるないsummersaultsを作ることを確認することでした。 ステージの前にいたが、通常どの劇団時に実行するの賞賛の言葉が書かれて2つの列を建てた。 ステージの背面にその日の主役の私有財産だった刺繍幕を、電話を切った。 カーテン、スタイル主役と互換性の花や鳥のパターンを産んだ。 カーテンを見て、観客は誰主役を演じるに行く知っていた。

以下は、ステージが汚れ場だった。 その後、地面はレンガ、まだ後セメントで舗装された。 初期では、観客はベンチ木製のテーブルを長方形間で1つ別の直面に座っていた。 この座っている姿勢が食べスナックチャット促進が演劇を見るためには適していませんでした。 これは、までされていません1914の後、バックサポートとの長いベンチがステージに平行に、ステージに直面する観客を有効に置かれた。 ベンチの裏に長い、その上に茶碗を置いていた板をフレーム釘付けでした。 当時、男性と女性が古いスタイルの劇場で、男性は階下と女性の2階に座って座っている分離された。 これではない1931は、男性と女性が一緒に座ってまで。 座席の行の後ろに通常は上の標識"抑制シート"と長方形のテーブルに置かれた。 いつプレイは、完全武装した兵士は、テーブルすべての可能な騒ぎに対処するための後ろに座って来た始めた。 劇場の所有者が封筒それらを渡すと休日のお金での保護を求める詰まっている。

xiyuanzi初期段階では、そこにいたない新聞はないポスターがある広告と。 の推進方法は、ショーの夜xiyuanzi ゲートステージのプロパティだったに配置れています。 ショーは夜のされたもの京劇を、舞台のプロパティでご覧になれます愛する人のために十分な推測でした。 例えば、石ブロック）は陽の指摘にYanyang ビル（ヤンルー）と大槍と闘っはダウンはスライドランナー（本会談の華哲。 異なる種類の武器のヒープが）で示さその日の夕方の最後の天の1522再生は （希望されるハボック天国ゴング。 武器は孫悟空、遊びのヒーロー征服するために使用された。 この日のプログラムは、木のブロックと黄色の紙に印刷され、ペニーまたは2つの販売。 これは、1920年代は、プログラムがリードタイプで印刷された後までではない。

京劇は、北京市の民俗文化の発祥地だったの前門ゲートタワーエリアと密接な関係があった。 北京オペラ、前門ゲートタワーエリアの早い時期にどこの都市のエンターテイメントは、外食産業が、商取引、人々の文化活動が集中していた。 これは、右のこの分野では、京劇は成長し、繁栄されます。 のみOpera'sold劇場や俳優の家を北京れたしないここに集中し女優が、多くの人々を劇エリアに住んでいたと接続オペラファンを北京も。 1957 20世紀初頭から50年以上で、前門ゲートタワー面積は漫画quyiとpingju オペラ、アクロバットであり、自宅に約600有名な芸術家の京劇物語、（民俗芸術歌を含むバラード 対話、クラッパー会談とクロストーク）。 これらの舞台芸術は、別のマスターから彼らの芸術を学んでいたとそれぞれ自分のユニークなスキルがあった。 当時、天橋南は前門ゲートタワーの北京の繁栄、人口密集地繁華街だった。 そして、天橋の魂は、北京の伝統的な民俗文化である。

清朝（1644-1911）すべてが好きだったオペラのルーラ。 それらのいくつか、西太后（1835年〜1908年）など、京劇の愛好家であった。 18世紀末、中国のオペラの歌で、複数のシステムへと発展していた。 地元で人気のオペラと下流（下と普及沿って中央の揚子江流域リバー）、bangziイエロー沿って （一般的）を使用し曲を）歌う含まれてgaoqiang（投手、geyang liuzi（これは山東省の起源）。 時には文人、これらのオペラは深刻され、洗練されたが、これまでオペラ下に昆。 軽蔑でも、彼らはhuabuと呼ばれるこれらのローカルオペラの。

のhuabu人気がHuabu ていた 。魅力人気のある何かを行うと、その人が苦しんで果たしているかの歴史物語をまたは民話に追加しました。 歌は明快、生き生きと激しいされ、朗読を理解しやすかったです。 醜いアヒルの子はオペラなった昆のように人気が多くの企業がhuabu の発祥の地競争の芝でも州、江蘇省蘇州。

京劇は、オペラでhuabuの起源を持ち、その。 これは、くださいに生まれていなかった？INGの（北京）。 その前身は世紀の半ばに17位流行huabu オペラされ 、下部中央で安徽省の劇団による下流の長江を行った。 安徽省の一座は、オペラhuabuの安徽ステージングに限定されたことが。 また、オペラを実行昆劇 、湖北省のhanxiオペラと中央平原のbangzi。 その結果、これらの劇団と同様に興味深い回の広い範囲豊かなカラフルな曲があった。 その俳優は偉業とスタントを開発した。 北京に来る前に、Auhuiのhuabu オペラは円周率と十黄小胞体のの組み合わせの特性をの曲、元は憂鬱です安定して、後者はπは活発な生き生きと 、小胞体の黄とxiのオペラ座の北京曲の中核を構成します。 また、安徽省の一座）がいた湖北省（のhanxi オペラ朗読曲と）、（陝西オペラqinqiangの得意な同化甲高いアリア）北京を行う特性を他のオペラなど、（オペラのように朗読のjingqiang 、身体の動き）蘇州の方法（オペラ描写と音楽の昆。 進化の60年、ユニークな演劇様々な - オペラ北京後 - されて入ってきた。

1790年、安徽劇団は高Langting率いるようになった？乾隆帝の80歳の誕生日のお祝いでの公演に参加するINGの。 これはすぐに安徽省から他の3劇団 - スーシー、ChuntaiとHechunが続いた。 彼らの仕事を、これらの安徽の一座を行った後の首都で、地方公共へのパフォーマンスを提供するにとどまった。 この時点で、どのような安徽劇団は提供された京劇だった。

京劇は、農村部のショーの品揃えから開発されていたが、観客の広い範囲があった。 彼らは王室だけでなく、メンバーが含まれて、関係者や学者だけでなく、商人、町人と職人。 京劇は徐々に町民指向芸能となった。 清朝は、社会の安定と経済的繁栄安徽劇団は首都オペラ北京もたらしたの期間だった。 19の変わり目 - 20世紀に京劇が成熟し、ください来ていた？INGは繁栄の手工芸品産業と商取引をもっていて、いくつかの360ギルドハウスに家だった。、サービス産業は、町民にケータリングも繁栄した。 、茶屋、レストラン、そして天橋と鐘楼エリアは大道芸と同様行商小さなトレーダー群がった時には、前門エリアだけでなく、商業の中心地だったが、また、劇場の濃度があった。 これらは劇場での公演が観客のソースを提供していないにも劇場のための新しい管理方法とOpera社を北京をもたらした。

1860年以降、オペラ企業、モバイル性能と、北京Operaはすぐに全国に広がった。 天津、河北、山東省を取り囲んでいた場所京劇は、早い時期に人気を得ました。 京劇のかなり早い到着と地域は、中国安徽省、湖北省と北東含まれます。 1867年、上海に北京オペラ広がった。 当時、よく知られている京劇俳優の数が南、上海、北京と同等の京劇の中心に据える行きました。 京劇、上海で徐々に、後に"北京スクール"と"上海学校の部門につながるいくつかのユニークな特徴を開発しました。"20世紀の初めでは、京劇は福建省と広東省の南部で、浙江省を行った東北、雲南南西で黒龍江省。 1940年代、京劇は四川省、陝西省、貴州省と広西チワン族自治で印象的な発展があった。

1919年、梅蘭芳は、京劇のマスターの俳優をし、今日も比類のない名声を楽しんで、日本に彼の劇団で公演を舞台に行きました。 頻繁に外国での公演を開催以来、京劇の劇団がある。 そして、世界の残りの部分の人々が伝統的な中国演劇の代表としてOperaを北京考えています。 今日では、京劇は中国で最高のオペラのタイプ再生数の面でもライバルを持つだけでなく、影響力、劇団、観客をアーティストを行うとなっている。

北京のオールドタイマーが過ぎ去った時代の寺の見本市を訪問するのが好き。 彼らは市内の別の場所での春祭り、または中国の旧正月の間、子供や大人にも同様に大きな喜びをもたらす開催された。 ペドラーズはウェスト販売ゴールデンおもちゃと呼ばれるカッジルに武器使用の小説の巡礼クラシック英雄で、 猿王。 子供たちは棍棒家を買って、それを孫悟空が行うにはなっていた方法を振るう。 もちろん、子どもたちはまた、孫悟空の1つまたは2つの話をすることが、耳の調整とスクラッチ頬の彼の習慣的な行為を真似たのだ。

モンキーキングは、中国で人気のオペラ文字です。 すべての中国人がこの、機知に富んだ、大胆なだけの精神、その名前は、Sunインテリジェント好き 孫悟空。 子供たちは彼の多くの偉業を模倣する孫悟空マスクと彼の黄金の棍棒を使用します。

外国人は京劇に興味を持っ通常モンキーキング芝居を見に招待されます。 彼らは非常に活発な俳優ジャンプのグループに目がくらむされ、ステージ上でサルのようにsummersaultsを作る。 俳優は全能モンキーキングを演奏常に観客に深い印象を残すだろう。 で京劇劇は猿中国東蘇州、来る起源から昆劇。 現在、通常の男性俳優が孫悟空の役割を果たしている。

演奏は猿-演奏スキルのセット全体を習得するだけでなく、彼機知、活気と機敏さをビジョンの孫悟空の幅を描いたが必要です。 数京劇の俳優が孫悟空を再生してその名前を作った。 彼らはヤンYuelouを（1844年〜1889年）とヤンXiaolou（1878年〜1938年）、父と息子、李Shaochun（1919年〜1975年）、李が含まれて Wanchun（1911-1985）とイェShenzhang（1912年〜1966年）。 1937-1942の間に、猿王が果たしている北京での全盛期を迎えた。

多くの場合、猿の王は、いくつかの劇場で同時に上演されました。 いくつかの劇団にも孫悟空をステージングに特化した、シリーズのショーを提供している。 1926年、オペラ俳優北京ヤンXiaolouと鄭Faxiang日本ではモンキーキング遊びを開催しました。 当時、観客などの再生天のハボック天国（1522ゴング）と水カーテンで仕切られた洞窟（風水哺乳類洞）、外国人のエピソードの両方搭載のPウェストilgrimage に猿の間で王人気があった。