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Archivio per la categoria 'Opera di Pechino'

Opera di Pechino caratteristiche "categorizzazione carattere." In conformità con il sesso e la disposizione, i personaggi sono divisi in quattro ruoli fondamentali: sheng (tipo di personaggio maschile), Dan (tipo di personaggio femminile), Jing (tipo di carattere con la faccia dipinta), e Chou ( un clown). Ogni tipo di ruolo è dotato di un proprio suddivisione.

Sheng è un adulto maschio. Essa può essere ulteriormente suddivisa in quattro tipi. In primo luogo, lao sheng giocando età o uomini di mezza età con la barba. A sheng lao può essere di un tipo specializzato nel canto, o di un tipo specializzato in arti marziali. Sheng Lao è il personaggio maschile più comune a Pechino Opera. Cheng Changgeng e Tan Xinpei, considerati come fondatori di Opera di Pechino, sono stati entrambi i giocatori sheng Lao. In secondo luogo, Wu sheng, o l'uomo con le abilità marziali. Un Wu sheng possono specializzarsi nelle armi lunghe o armi corte. L'arma lunga wu sheng indossa un'armatura, sembra dignitoso e ha una moderata capacità di canto e recitazione, mentre l'arma-Wu sheng breve indossa abiti corti e di azione è rapida. In terzo luogo, Sheng Xiao giocando giovani uomini di bell'aspetto, la maggior parte dei quali sono studiosi. Questo personaggio è spesso ritratta in storie d'amore. Sheng Xiao può essere ulteriormente suddivisa in garza-hat sheng (un ufficiale giudiziario), ventilatore sheng xiao (studioso con un ventilatore), di piume di fagiano fan sheng (un giovane uomo bello), e un sheng poveri (in mancanza di uno studioso di diventare un funzionario). E quarto, Hong Sheng personaggi che giocano con la faccia rossa come il Guan Yu e Zhao Kuangyin.

A causa della unicità di Opera di Pechino, il ruolo di sheng xiao era stato a lungo relativamente poco importante. Mentre molti ascolti dare risalto a Lao sheng e Dan (femmina) ruoli, Sheng Xiao è relativamente oscuro. Nella storia dell'Opera di Pechino, gli attori ben conosciuti giocando il ruolo sheng xiao sono stati poco numerosi. All'inizio di acclamati giocatori sheng xiao erano Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) e Jin Zhongren (1886-1950). Successivamente i giocatori famosi sono stati Yu Zhenfei (1902-1993) e Ye Shenglan (1914 - 1978). Tra i sosia di Xiao Sheng, l'unico in grado di giocare in mostra dove Sheng Xiao è l'eroe era Ye Shenglan.

Questo è molto diverso da opere occidentali, dove il giovane eroe è molto importante ed è interpretato da attori molto acclamato. Nelle prestazioni, Sheng Xiao 's caratteristica più sorprendente è il canto e recitazione con una combinazione di voci false e reali. Il suo falsetto è relativamente acuto e fine, rendendo il ruolo nettamente diversi da sheng Lao. D'altra parte, s 'falsetto Sheng Xiao è diversa da quella del dan (femmina) di ruolo. Deve essere forte, ma non ruvida. E non dovrebbe essere il più morbido e dolce come una voce di donna. -Tuning sottili sfumature in sheng s 'canto xiao uno è difficile. È per questo che molti attori non hanno eccelso in questo ruolo come Ye Shenglan.

Dan è un termine generico per i personaggi femminili. La quiete è chiamato Qing Yi e di solito rappresenta yong ortodossa e donne gentili. Il vivacissimo si chiama Dan Hua e rappresenta le ragazze di famiglie normali o disposizione estroverso. Ci sono anche Lao Dan (femmina di età), Wu Dan (femmina con abilità marziali) e Dan CAI che ha usato per essere interpretati da attori maschi. Solo "dipinto volto", o Jing, ha di solito trucco del viso. Sono tutti di sesso maschile con un carattere ruvido, audace e disinibita. Parlano a voce alta, messaggio alla minima provocazione e, se irritato, può usare la forza. The Jing ruoli sono divisi, anche, nel Canto-oriented "tipo", o jing wen, e la marziale "tipo", o jing wu. Attori impersonando jing comunemente si dipingono la faccia in vari stili che vanno da un colore unico da wildering combinazioni e schemi.
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In un periodo iniziale, l'Opera di Pechino è stato messo in scena su un palcoscenico interessante. La parte anteriore dello stadio si estende in avanti, con tre lati rivolti verso il pubblico. L'altro lato è il backstage. Una cortina ricamata si blocca tutto il backstage, e su ogni lato della tenda è una porta tende per gli artisti di entrare o uscire dallo stadio. In arrivo sul palco dalla porta d'ingresso, un attore con il trucco e il costume intero comincia a giocare il suo ruolo, a conclusione della sua performance, se ne va fuori dal palcoscenico attraverso la porta di uscita. Questo significa la fine di uno spettacolo o di transizione in un'altra parte di un gioco. Dopo il 1908, che ha visto la comparsa di teatri moderni e l'uso di impostazione a Shanghai, la gente chiamava il vecchio stile shoujiu sipario.

Shoujiu è stata fatta di stoffa o di satin e ricamati con motivi squisita. E 'servito come impostazione ma non è stato limitato da opere in corso. Era più come insegna un attore protagonista di. Ogni attore famoso shoujiu aveva il suo rappresentante. Mei Lanfang (1894-1961), per esempio, ha usato una tenda ricamata con fiori di pruno, peonie e pavoni, e Ma Lianliang (1901-1966), un noto attore che ha giocato solitamente persone anziane, ha avuto un sipario ricamato con un serie di carri dinastia Han horsedrawn.

Sul palco sono collocati sostegni di carattere decorativo, di solito un tavolo e due sedie. Una stanza immaginaria viene fornito con la presenza di un tavolo e due sedie. Nella mente del pubblico, lo spazio attorno al tavolo e una sedia può essere un palazzo, uno studio, un campo in cui vengono processati i sospetti, o tenda un comandante militare. Oppure può essere un ristorante chiassoso. La differenza sta nei dettagli nella decorazione del tavolo e sedie. Se si tratta di un palazzo, il sipario tabella avrà modelli di drago; se si tratta di uno studio, il sipario tavolo sarà di un colore blu o verde chiaro e ricamato con orchidee diverse.

Un sacco di apprendimento va in come posizionare il tavolo e sedia. Se la sedia è posta dietro il tavolo, mostra una occasione solenne: un imperatore detiene giudice, un funzionario officia, o un generale gestisce affari militari. Se la sedia è posta di fronte al tavolo, mostra la vita quotidiana di una famiglia ordinaria.

C'è un altro punto interessante. Sedie sul palco tutti hanno gli ammortizzatori, che sono di diverso spessore. Perché? Opera di Pechino, diversi personaggi indossare scarpe con suola di diverso spessore. Un personaggio sheng jing o indossa scarpe con la suola spessa (spesso come 20cm), mentre e chou personaggi dan indossare quelle con la suola sottile (1-2 cm). E vari personaggi sono tenuti ad avere diverse posizioni di seduta. Un personaggio dan in realtà dovrebbe sedersi sul cuscino; che un personaggio sheng dovrebbe sedersi sul bordo della sedia, e un carattere Chou (clown), possono muoversi o addirittura squat sul cuscino. La tabella può servire come un letto, un supporto per l'osservazione di un oggetto lontano da una grande altezza, un ponte, una torre d'ingresso, una montagna, o anche una nuvola. La sedia può servire come arma per i personaggi. In Opera di Pechino, come un semplice metodo è usato per descrivere una trama ricca. Quando godendo Opera di Pechino, non è necessario cercare realismo. Il pubblico è dato grande spazio alla fantasia. "Un tavolo e due sedie" è diventato un marchio simbolo di Opera di Pechino è "less is more" modo di rappresentazione.

Personaggi in Opera di Pechino spesso cavalcare cavalli. Il pubblico non vedrà un vero cavallo sul palco. Invece, un personaggio in possesso di un frustino con nappe per far vedere che è su un cavallo. Questo è un altro esempio di uso di simboli in Opera di Pechino. Non c'è un vero cavallo sul palco, ma l'attore ha di ritrarre la sua posizione a cavallo in un modo caratteristico e grazioso. Un frustino un attore dà la massima libertà di agire. Con differenti gesti pantomima con la frusta, può mostrare un cavallo al galoppo, un cavallo con la testa china, un cavallo che rimane nello stesso posto dopo aver corso per mezza giornata, o un cavallo che ha percorso migliaia di miglia in un scintillio.

Un frustino è una fase tangibile prop. Opera di Pechino ci sono anche oggetti di scena di tipo virtuale. A raccogliere un braccialetto di giada (Zhuo yu shi), per esempio, una ragazza di punti di una suola di scarpe panno. Mentre la suola è reale e tangibile, l'ago è immaginario. Nella mano dell'attrice, l'assenza di un ago è meglio di un ago vero e proprio. Un altro esempio è una cena. A ordina host "la tavola". Camerieri immediatamente il trasporto di un vaso di vino e bicchieri sul palco. Il padrone di casa e gli ospiti iniziano a bere un bicchiere dopo l'. Ma il pubblico non si vede vero vino, riso e piatti. Gli attori sul palcoscenico in realtà non bere e mangiare. Ma presto tutti si sono "pieno". In Opera di Pechino, utensili da cucina non sono di solito eseguite sul palco.

oggetti di scena, piccoli e grandi, così come l'impostazione semplice in Opera di Pechino, tra cui candelabri, lanterne, remi, lettere, carta, inchiostro, scrittura pennelli, lastre di inchiostro e padiglioni, non sono realizzati con materiali originali - hanno un ruolo simbolico solo . Una grande varietà di armi e bandiere effettuata da guardie d'onore non sono reali, o, se muniti di una somiglianza a cose reali. A Opera di Pechino è di solito suddiviso in vari atti. Tradizionalmente, quando vi è un cambiamento di atti, un gruppo di uomini chiamati pedine fase cambierebbe l'impostazione. Indossando abiti lunghi, ma non espressione del viso di sorta, sarebbero apparsi sul palco dopo un atto che è finita, rimpasto il tavolo e sedie, che indica un cambiamento di luogo e di tempo, e lasciare lo stadio in silenzio. A volte, essi producono un effetto stadio. In Inter-linked tende militari (zai Lian Ying), per esempio, per mostrare Liu Bei facendo la sua fuga in un incendio, una pedina in piedi palco sul lato del palco avrebbe luce pezzi di carta e gettare la carta che brucia sul attori, Allora che fare fuga o atti di estinzione - prodezze degne di acrobati.

scenografia tradizionale fa parte delle convenzioni di Opera di Pechino. Molti spettatori stranieri sono molto curioso di Opera di Pechino ha prestazioni altamente stilizzato. Opera di Pechino, due pezzi di stoffa rappresentano una portantina, una spinta e un tiro da un attore significa aprire e chiudere una finestra. Persone che guardano l'Opera di Pechino per la prima volta può essere difficile da capire. Inoltre, opere di Pechino sono strettamente connesse con la storia, i costumi, la cultura e le condizioni sociali della Cina. Per godere di Opera di Pechino, il pubblico bisogno di capire la Cina, la sua storia e cultura.

Oggi, una grande tenda di seta si blocca prima di una fase di Opera di Pechino. Uno show comincia quando si alza il sipario. Questo sipario non scende fino a tutto lo spettacolo giunge al termine. Tra gli atti, una tenda secondi a base di sale raso e si chiude. Questa "doppia cortina" pratica è il risultato di una riforma nel 1950 quando il rimpasto di tavolo e sedie sul palco tra gli atti da un gruppo di ispettori in piena vista del pubblico è stata abolita.

In passato, le persone in visita a Pechino invariabilmente andare a teatro per vedere uno spettacolo Opera di Pechino. Quando vediamo uno spettacolo di oggi, si dice "guardare un'opera." Ma pechinesi vecchio dire "ascoltare un opera", invece. Ciò che conta in Opera di Pechino è il canto, mentre le prestazioni sono altamente stilizzato. Il pubblico è abituato ad ascoltare il canto con gli occhi chiusi e le mani battendo il tempo. Quando come una linea particolare, avrebbero gridare "bravo!" Questi sono tifosi tipici.

In stile vecchi teatri in cui l'Opera di Pechino è stata effettuata prima del 1950 sono stati chiamati xiyuanzi, che letteralmente significa "corte d'opera." Servizi in un xiyuanzi erano piuttosto semplici. Il palcoscenico era quadrata, con tre lati si estende a destra in file di sedili per il pubblico. In tempi brevi nel periodo Qing (1644-1911), xiyuanzi è stato chiamato "cortile del tè." All'epoca, il pubblico pagato per il tè, ma non l'opera hanno guardato. Per i clienti, il loro scopo principale nel venire al "cortile del tè" è stato quello di bere il tè, mentre guardando un opera era una sorta di "accessorio". Nel periodo Qing, uno spettacolo in un xiyuanzi potrebbe durare anche 10-12 ore, tutti in pieno giorno. I clienti hanno anche pagato per gli spuntini, come i semi di girasole e arachidi tostate. carica tè non è stato addebitato fino a prima dell'inizio del penultimo punto all'ordine del programma teatrale della giornata. Una caratteristica notevole di xiyuanzi nella vecchia Pechino, è stato "asciugamano caldo buttare." Camerieri, gridando "ecco che arriva l'asciugamano," sarebbe buttare al vapore asciugamani al pubblico, con grande precisione. Camerieri accettano consigli e mai mercanteggiato sul loro dimensioni.

"Cortili Tea" si sono poi chiamati xiyuanzi, o teatro in stile antico. Nel periodo della Repubblica di Cina (1911-1949), che divenne noto come teatri, e il palcoscenico è stato modellato dopo tappe in Occidente. Xiyuanzi, che era di stile architettonico tradizionale, era più piccolo di un teatro occidentale tipico di capacità , ma ciò che il pubblico sentito in un xiyuanzi cantava originali di attori e attrici, privo di un altoparlante.

In questi ultimi periodi e la metà del 19 ° secolo, come l'Opera di Pechino ha guadagnato la popolarità, il numero di xiyuanzi in Be? ING aumentata, e la maggior parte dei quali con sede in un quartiere commerciale a sud fiorente della Porta Qianmen Tower. Visto dall'alto, il quartiere si trova sull'asse nord-sud della città. Lo stadio in un teatro vecchio stile non era grande. Tappe sono stati pavimentati con assi di legno e poi ricoperto di tappeti. Questo per assicurarsi che gli attori facendo capriole non farsi male. Al fronte palco erano di solito costruiti due colonne su cui erano scritte parole in lode di una troupe di eseguire al momento. Nella parte posteriore del palco appeso una tenda ricamata, che era proprietà privata del protagonista della giornata. Il sipario foro modelli di fiori e uccelli, in uno stile compatibile con l'attore protagonista. Vedendo il sipario, il pubblico sapeva che andava a interpretare il ruolo principale.

Sotto il palco era sporco di terra. Più tardi, terreno era pavimentato con mattoni e più tardi ancora con il cemento. In un primo periodo, il pubblico seduto su panchine uno di fronte all'altro in tutta oblunga tavoli di legno. Questa posizione seduta facilitato chiacchierare e mangiare spuntini, ma non era adatto per la visione di uno spettacolo teatrale. Non è fino a dopo il 1914 che lunghe panche con supporto per la schiena sono stati collocati in parallelo allo stadio, consentendo al pubblico di fronte al palco. Sul retro dei banchi erano inchiodate tavole a lungo in cornice, sul quale sono stati collocati tazze da tè. A quel tempo, gli uomini e le donne sono state separate in teatri di vecchio tipo, con gli uomini seduti al piano di sotto e donne seduta al piano di sopra. Non è solo nel 1931 che uomini e donne sedevano insieme. Alle spalle delle file di sedili era solitamente collocato un tavolo rettangolare con la scritta "La Seat repressione" su di esso. Quando un gioco iniziato, i soldati armati fino ai denti venne a sedersi dietro il tavolo per affrontare ogni possibile confusione. Su una vacanza il proprietario teatro sarebbe la mano li buste ripiene di denaro per cercare la loro protezione.

Durante la fase iniziale di xiyuanzi, non c'erano giornali, né c'erano annunci pubblicitari e manifesti. Il metodo di promozione è stato quello di mettere a cancello proprietà xiyuanzi palco per mostrare la sera. Per le persone che hanno amato l'Opera di Pechino, un'occhiata alle proprietà palco era abbastanza per immaginare quello che lo spettacolo è stato per la sera. Ad esempio, un blocco di pietra indicò il Palazzo Yanyang (Lou yan yang) e una lancia grande Battling Down-scorrevole carri (Tiao hua CHE). Un mucchio di armi di diverso tipo indicato che è l'ultima sera il gioco sarebbe Havoc in Heaven (gong tian NAO). Le armi sono state usate per sottomettere il Re Scimmia, l'eroe del gioco. programma di un giorno è stata stampata su un pezzo di carta gialla con un blocco di legno e venduti per un penny o due. Non è solo dopo il 1920 che i programmi sono stati stampati con tipi di piombo.

Opera di Pechino ha avuto un rapporto stretto con il territorio Qianmen Gate Tower di Pechino, che è stata la culla della cultura popolare in città. Nei primi anni di Opera di Pechino, la Porta Qianmen zona Torre era dove l'intrattenimento della città, ristorazione, commercio e attività culturali della popolazione erano concentrati. E 'proprio in questa zona che l'Opera di Pechino è cresciuto e prosperato. Non solo sono state Pechino Opera'sold teatri e le case di attori e attrici concentrati qui, ma molti appassionati di Opera di Pechino e le persone collegate con spettacoli teatrali viveva nella zona, anche. In oltre 50 anni dal 20 ° secolo al 1957, la Porta Qianmen zona Torre ha ospitato circa 600 artisti dell'Opera di Pechino, opera Pingju, acrobazie e quyi (forme d'arte tra cui il canto popolare ballata, racconti, fumetti dialoghi, conversazioni e colloqui di battaglio croce). Questi artisti avevano imparato la loro arte da maestri diversi e ognuno aveva la sua abilità unica. Al momento, a sud della Porta di Tianqiao Qianmen Torre era un fiorente centro della città densamente popolata di Pechino. E l'anima Tianqiao era la cultura popolare tradizionale di Pechino.

Governanti della dinastia Qing (1644-1911) tutte le opere è piaciuto. Alcuni di loro, come imperatrice vedova Cixi (1835-1908), erano intenditori di Opera di Pechino. Alla fine del 18 ° secolo, canto lirico in Cina si era sviluppata in diversi sistemi. locali utilizzati melodie popolari opere liriche che comprendevano gaoqiang (canto acuto), geyang (prevalente lungo il medio e basso raggiunge del fiume Yangtze), Bangzi (prevalente lungo la valle del fiume Giallo) e liuzi (che è nato nello Shandong). Per letterati, al momento, queste opere erano di gran lunga inferiore a opera kunqu, che è raffinato e seria. Con molto disprezzo, chiamavano queste opere huabu locali.

La popolarità di huabu aveva qualcosa a che fare con il suo fascino popolare. Huabu ascolti raccontare storie storici o racconti popolari amato dal popolo lavoratore. Cantare era lucido, vivace e intenso, e recitazioni erano facili da capire. I brutti anatroccoli divenne così popolare che molte aziende huabu gareggiato per tappeto erboso, anche a Suzhou, provincia del Jiangsu, il luogo di nascita del melodramma kunqu.

Opera di Pechino ha la sua origine nelle opere huabu. Non era nato in Be? ING (Pechino). Il suo predecessore era un opera huabu che è stato diffuso in medio e basso raggiunge del fiume Yangtze eseguito da truppe Anhui nella metà del 17 ° secolo. troupes Anhui non si era limitato a scena l'opera huabu Anhui. Essi hanno inoltre eseguito l'opera kunqu, hanxi opera di Hubei e pianura Bangzi's Opera centrale. Come risultato, queste truppe erano melodie ricche e colorate, nonché una vasta gamma di giochi interessanti. Loro attori avevano sviluppato prodezze e acrobazie. Prima di venire a Pechino, l'opera huabu Auhui combinato le caratteristiche dei brani di Huang er pi e XI, il primo è costante e malinconico, il secondo è frizzante e vivace, Huang ER e pi xi costituiscono il nucleo del brano di Opera di Pechino. Inoltre, le truppe Anhui sono stati bravi a assimilare le caratteristiche di svolgimento di altre opere, come la recita dell'opera jingqiang (Pechino), il tono alto di arie d'opera qinqiang (Shaanxi), le melodie e recitazione dell'opera hanxi (Hubei) , ed i movimenti corporei, i modi di rappresentazione del melodramma e della musica kunqu (Suzhou). Dopo sessanta anni di evoluzione, una varietà unica teatrale - Opera di Pechino - è venuto in essere.

Nel 1790 una troupe guidata da Gao Anhui Langting è venuto per essere? ING a partecipare a spettacoli in celebrazione del 80 ° compleanno dell'Imperatore Qianlong. E 'stato presto seguito da altre tre società teatrale di Anhui - Sixi, Chuntai e Hechun. Dopo aver fatto il loro lavoro, queste truppe Anhui rimasto nella capitale per offrire prestazioni al pubblico locale. In questo periodo, che le truppe stavano offrendo era Anhui Opera di Pechino.

Opera di Pechino, che era stato sviluppato da un assortimento di spettacoli rurale, ha avuto una vasta gamma di pubblico. Tra questi non solo i membri della famiglia reale, dei funzionari e studiosi, ma anche commercianti, cittadini e artigiani. Opera di Pechino gradualmente divenne un'arte cittadini-oriented performanti. La dinastia Qing era in un periodo di stabilità sociale e la prosperità economica, quando le truppe di Anhui ha portato l'Opera di Pechino alla capitale. A cavallo del 19 - 20 ° secolo, quando l'Opera di Pechino era venuto a scadenza, Be ING aveva una fiorente industria artigianato e commercio, fu la residenza di circa 360 case delle corporazioni, e le industrie dei servizi di ristorazione per gli abitanti sono stati anche fiorente?. Al momento, l'area Qianmen non era solo un centro commerciale, ma aveva anche una concentrazione di teatri, sale da tè e ristoranti, e il Tianqiao e Bell Tower aree pullulava di artisti di strada e venditori ambulanti e piccoli commercianti. Questi non solo hanno fornito le fonti di pubblico per gli spettacoli nei teatri, ma anche portato nuovi metodi di gestione per i teatri e compagnie di Pechino Opera.

Dopo il 1860, con performance mobile da parte delle imprese opera, l'Opera di Pechino si diffuse rapidamente in tutto il paese. Tianjin e le province circostanti Hebei e Shandong, dove sono stati Opera di Pechino ha guadagnato la popolarità in tempi brevi. Le aree con arrivo abbastanza presto dell'Opera di Pechino inclusi Anhui, Hubei e nord-est della Cina. Nel 1867, l'Opera di Pechino si sviluppa a Shanghai. A quel tempo, un certo numero di noti attori dell'Opera di Pechino è andato a sud, facendo Shanghai un centro di Opera di Pechino al pari di Pechino. Opera di Pechino a Shanghai progressivamente sviluppato alcune caratteristiche uniche, che porta poi alla divisione della "Scuola di Pechino" e "Scuola di Shanghai." Entro l'inizio del 20 ° secolo, l'Opera di Pechino è stata eseguita in Fujian e del Guangdong, nel sud, nella parte orientale di Zhejiang , Heilongjiang nel nord e nel sud-ovest dello Yunnan. Nel 1940, l'Opera di Pechino era impressionante sviluppo nel Sichuan, Shaanxi, Guizhou e Guangxi.

Nel 1919, Mei Lanfang, un maestro Opera di Pechino attore che godono la fama senza eguali allora e ancora oggi, è andato in Giappone con la sua compagnia teatrale di mettere in scena spettacoli. Opera di Pechino compagnie hanno spesso messo in scena da esibizioni in paesi stranieri. E la gente nel resto del mondo per quanto riguarda l'Opera di Pechino come rappresentante del teatro tradizionale cinese. Oggi, l'Opera di Pechino è diventato il tipo di opera premier in Cina che non hanno rivali in termini di numero di ascolti, gli artisti, compagnie e il pubblico così come l'influenza.

Oldtimers a Pechino voluto visitare le fiere tempio in un'epoca passata. Sono stati tenuti in luoghi diversi della città durante il Festival di Primavera, o il Capodanno cinese, portando grande gioia a bambini e adulti. Peddlers venduto un giocattolo chiamato il bastone d'oro, un'arma utilizzata dal Re Scimmia, l'eroe del romanzo classico pellegrinaggio verso l'Occidente. I bambini avrebbero acquistato una casa randello e maneggiarla come doveva il Re Scimmia di fare. Naturalmente, i bambini potevano anche raccontare storie uno o due per il Re delle Scimmie e imitato il suo gesto abituale di tweaking orecchio e la guancia graffiare.

Il Re delle Scimmie è un personaggio dell'opera popolare in Cina. Ogni cinese piace questo spirito intelligente, intraprendente, audace e proprio, il cui nome è Sun Wukong. I bambini usano la maschera Monkey King e il suo bastone d'oro per imitare le sue gesta molti.

Gli stranieri interessati ad Opera di Pechino sono generalmente invitati a vedere un gioco Monkey King. Saranno abbagliato da un gruppo di attori iperattivi saltare e fare capriole come scimmie sul palco. L'attore che interpreta l'onnipotente Monkey King invariabilmente lasciare una profonda impressione sul pubblico. Il gioco della scimmia in Opera di Pechino viene da kunqu opera, che è nato a Suzhou, Cina orientale. Oggi, gli attori di solito di sesso maschile il ruolo del Re Scimmia.

Un esecutore deve affermarsi un insieme di competenze scimmia-playing, raffigurante il Re Scimmia ampiezza di visione così come la sua intraprendenza, vivacità e destrezza. Alcuni attori dell'Opera di Pechino fatto il loro nome con la riproduzione del Re Scimmia. Essi comprendono Yang Yuelou (1844-1889) e Yang Xiaolou (1878-1938), che erano padre e figlio, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) e Shenzhang Ye (1912-1966). Durante il 1937-1942, Monkey King ascolti avuto il loro periodo d'oro a Pechino.

Spesso il Re Scimmia è stato messo in scena in numerosi teatri, allo stesso tempo. Alcune compagnie teatrali, anche specializzata nella realizzazione di Monkey King ascolti, che offre spettacoli in serie. Nel 1926, l'Opera di Pechino attori e Zheng Yang Xiaolou Faxiang messo in scena Monkey King giocare in Giappone. Al momento, suona come Havoc in Heaven (gong tian NAO) e Water-tenda Cave (shui dong Lian), entrambi sono episodi di ilgrimage P in Occidente con il Re Scimmia, erano popolari tra il pubblico straniero.