ChinaScan.org

Archívum a "Pekingi Opera" kategória

Pekingi Opera funkciók "jellegű kategorizálás." Megfelelően a nemek és megsemmisítése, a karakterek négy alapvető szerepe van: Sheng (férfi karakter típus), Dan (női karakter típus), jing (karakter típusú festett arc), és a Chou ( a bohóc). Minden típusú szerepet jön a saját felosztás.

Sheng egy felnőtt hím. Azt tovább lehet osztani négy különböző. Először is, Lao Sheng játék középkorú vagy idős emberek a szakállát. A Lao Sheng lehet típusú szakosodott énekelni, vagy olyan típusú szakosodott harcművészeti. Laoszi Sheng a leggyakoribb férfi karakter Pekingi Opera. Cheng Changgeng és Tan Xinpei tekintett alapítói Pekingi Opera, mind a ketten Lao Sheng játékos. Másodszor, Wu Sheng, vagy férfi harci képességeit. A Wu Sheng is szakosodott, hosszú vagy rövid fegyverek fegyvereket. A hosszú fegyver Wu Sheng visel páncélt, úgy néz ki méltóságteljes és mérsékelt készség az ének és szavalat, mivel a rövid fegyver Wu Sheng hord rövid ruhákat, és a gyors cselekvés. Harmadszor, Sheng Xiao játszó fiatal jóképű férfiak, akik nagy része tudósok. Ez a karakter gyakran ábrázolják a szerelmes történeteket. Sheng Xiao tovább lehet osztani mull-kalap Sheng (a bíróság hivatalos), fan Sheng Xiao (oktató segítségével egy rajongó), a fácán-toll fan Sheng (egy csinos, fiatal férfi), valamint a szegény Sheng (a tudós nem lesz hivatalos.) És a negyedik, Hong Sheng játszott karakter egy piros arca, mint a Guan Yu és Zhao Kuangyin.

Miatt egyediségét a Pekingi Opera, a szerepe Sheng Xiao már régóta viszonylag jelentéktelen. Bár sok játszik kiemeli az laoszi Sheng és dan (női) szerepek, Sheng Xiao viszonylag homályos. Történetében a Pekingi Opera, a jól ismert színészek játszanak a Sheng Xiao szerepet is kevesen. Korábban elismert Sheng Xiao játékosok voltak Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) és a Jin Zhongren (1886-1950). Később híres játékosok voltak Yu Zhenfei (1902-1993) és a Ti Shenglan (1914-1978). Között Sheng Xiao impersonators, az egyetlen, aki tud játszani azt mutatja, ha Sheng Xiao a hős volt Ye Shenglan.

Ez teljesen különbözik a nyugati opera, ahol a fiatal hős nagyon fontos, és játszott a nagy színészek. A teljesítmény, Sheng Xiao 's legszembetűnőbb jelenség az, éneklés és szavalat kombinációját valódi és hamis hangok. Aki hamisan viszonylag éles és finom, így szerepe sajátosan eltérő Lao Sheng. Másrészről, Sheng Xiao 's hamisan eltér, hogy a dan (női) szerepe. Meg kell erős, de nem durva. És nem kell a lágy és szelíd, mint egy női hang. Finomhangoló árnyalatok a Sheng Xiao 's nehéz énekelni. Ez az oka annak nem sok színész is kitűnően játszik ebben szerepet, mint a Ye Shenglan.

Dan egy általános kifejezés a női karakterek. A szelíd és csendes hívják Qing yi, általában ortodox Yong nők. Az élénk hívják hua dan, és képviseli a lányok hétköznapi háztartások, illetve extroversive hajlandóság. Vannak is Laoszi dan (régi nő), Wu Dan (nő a harci képességek) és a CAI-dan amelyet korábban játszott a férfi szereplők. Csak "festett arc", vagy jing, rendszerint az arc smink. Ezek minden férfi egy durva, bátor és gátlástalan karakter. Ők hangosan, kiabálni a legkisebb provokációra, és ha irritált, esetleg erő alkalmazására. A jing szerepek megosztottak is, az "Ének-orientált" típusú, vagy Wen jing, és a "harci" típus, vagy a Wu Jing. Színészek megszemélyesítése jing gyakran festett arcok különböző stílusokat, hogy a tartomány egyetlen színt kell wildering kombinációk és minták.
Olvassa el a többi ezt a bejegyzést »

A korai időszakban, Peking Opera színre egy érdekes színpadon. Az elülső A színpad kiterjed előre, három oldalról néz a közönség. A másik oldalon a backstage. Egy hímzett függöny lóg az egész a színfalak mögött, és mindkét oldalán a függöny egy elfüggönyözött ajtó előadóművészek léphet be vagy ki a színpadra. Jön a színpadra a bejárati ajtó, színész teljes smink és ruha elkezdi játszani a szerepet, a megkötését előadásának, megy le a színpadról át a kijárattól. Ez azt jelenti, vége a show, vagy átmenetet egy másik része a játék. 1908 után, amit a megjelenése a modern színház és használata beállítást Sanghajban, az emberek az úgynevezett régi stílusú szakaszban függöny shoujiu.

Shoujiu készült ruhával vagy szatén és hímzett gyönyörű mintákat. Ez szolgált a beállítás, de nem korlátozódik operát nem teljesíthető. Ez több volt, mint egy vezető színész jelzőtábla. Minden híres színész volt képviselője shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), például a használt függöny hímzett lila virágok, pünkösdi rózsa és a páva, és Ma Lianliang (1901-1966), a jól ismert színész, aki játszott általában idős emberek, volt olyan szakasz függöny hímzett egy meg a Han-dinasztia horsedrawn szekerek.

A színpadon helyezik kellékek a dekoratív jellegű, általában egy asztal és két szék. Egy képzeletbeli szobához jelenlétében egy asztal és két szék. Az elme a közönség, a tér körül az asztalt, és széket is a palotában, egy dolgozószoba, a bíróság, ahol gyanúsítottak próbált, vagy a katonai parancsnok sátra. Vagy lehet hangos étteremben. A különbség abban rejlik részleteket díszített asztal és szék. Ha ez a palota, az asztal függöny lesz sárkány mintákat, ha ez a vizsgálat, az asztal függöny lesz a világoskék vagy világos zöld színű hímzett és számos orchidea.

A sok tanulás megy be, hogyan lehet az asztal és szék. Ha a szék mögé a táblázat azt mutatja meg, egy ünnepélyes alkalom: a császár rendelkezik bírósági, hatósági officiates, vagy általános kezeli a katonai ügyek. Ha a szék elé az asztalra, azt mutatja, egy átlagos háztartás mindennapi életét.

Van egy másik érdekes pont. Székek a színpadon, mind párnák, melyek a különböző vastagságú. Miért? A Pekingi Opera, a különböző karakterek cipőben a talp különböző vastagságú. A Sheng vagy jing karaktert visel, vastag talpú cipő (olyan vastag, mint 20 cm), míg a dan és chou karakterek viselnek vékony talpú is (1-2 cm). És különböző karakter van szükség, hogy a különböző testhelyzetek ülés. A dan karakter tényleg ül a párnán, míg a Sheng karaktert kell ülni a szélén a szék, és egy chou (bohóc) karaktert is mozgolódik, sőt zömök a párnát. A táblázat szolgálhat egy ágy, egy támogatási megfigyelésére egy távoli objektumot egy nagy magasságban, a híd, a kaputorony, egy hegy, vagy akár egy felhő. A szék is szolgálhat fegyver a karakterek. A Pekingi Opera, mint egy egyszerű módszerrel, hogy ábrázolja a gazdag terület. Amikor élvező Pekingi Opera, nem kell keresni realness. Közönség kapnak nagy teret képzelet. "Egy asztal és két szék" vált szimbolikus jele Pekingi Opera "kevesebb több" módja a Nemzeti Szalonban.

Karakter Pekingi Opera gyakran lovagolhatnak. Közönség nem fog látni egy igazi ló a színpadon. Ehelyett, a karakter rendelkezik lovaglókorbáccsal a rojt a show ő egy ló. Ez egy másik példa a széles körben alkalmazza a szimbólumok Pekingi Opera. Nincs egy igazi ló a színpadon, de a színész, hogy ábrázolja a lovas testtartását egy egyedi és elegáns módon. A lovagló ostor ad színész a legnagyobb szabadságot a színészethez. Különböző némajáték gesztusok és az ostort, tudja mutatni a vágtázó ló, egy ló egy lehorgasztott fejjel, egy ló, hogy továbbra is ugyanazon a helyen futtatása után egy fél napra, vagy egy ló, amely több ezer mérföldet utazott a csillogás.

A lovaglókorbáccsal kézzelfogható szakaszban prop. A Pekingi Opera is vannak kellékek a virtuális típusú. A fölvett egy jáde karkötőt (shi yu Zhuo), például, egy lány varratokat a ruhát cipőt egyedül. Míg az egyetlen valós és kézzelfogható, a tű képzeletbeli. A kezét a színésznő, hiányában a tű jobb, mint a tényleges tűt. Egy másik példa a vacsora. A fogadó megrendelések "beállítás az asztalon." Pincér azonnal szállítására bor pot és üvegek a színpadra. A házigazda és a vendégek kezdődik pohár után a pohár. De a közönség nem lát igazi bor, rizs és ételek. A színészek a színpadon, nem igazán enni és inni. De hamarosan minden van "teljes". A Pekingi Opera, konyhai eszközök általában nem hajtják a színpadra.

Stage kellékek, nagy és kicsi, valamint az egyszerű beállítást a Pekingi Opera, beleértve a gyertyatartók, lámpák, evezős, levelek, papír, festék, ecset írás, festék-tábla és pavilonok, amelyek nem az eredeti anyagokból - játszanak a szimbolikus szerepet csak . A sokféle fegyver, valamint zászlók által szállított őrök a becsület nem valós, vagy, bár azokon a hasonlóság a valós dolgokat. A Pekingi Opera általában osztva jár. Hagyományosan, ha változás áll be a cselekmények, egy csapat férfi nevezett szakaszban korongja lenne változtatni. Viselése hosszú ruhák, de nem arckifejezés egyáltalán, hogy jön a színpadra után cselekmény során, átszervezés az asztal és szék, jelezve a változást a helyét és idejét, és hagyja a színpadon csendben. Néha nem is termel bizonyos időszakban hatást. Az Inter-linked katonai sátrak (Lian zai Ying), például azt mutatják, Liu Bei hogy a menekülés a tűzvész, a színpadon álló ellenőrző oldalán a színpad is figyelemmel darab papírra, és dobja az égő papírt rá a színészek, , aki ezt követően nem menekülés, vagy tűzoltó cselekmények - bravúrokra méltó akrobaták.

A hagyományos díszlet része a pekingi Opera egyezmények. Sok a külföldi közönség is nagyon kíváncsi Pekingi Opera erősen stilizált előadások. A Pekingi Opera, a két darab ruhát jelent gyaloghintó, a push and pull egy színész azt jelenti, nyitó és záró egy ablak. Ember figyelte Pekingi Opera az első alkalommal is nehezen érthető. Is, pekingi opera szorosan kapcsolódik a történelem, szokások, kultúra és társadalmi feltételek mellett Kína. Élvezni Pekingi Opera, közönség kell érteniük, Kína, a történelem és a kultúra.

Ma, egy nagy selyem függöny lóg, mielőtt a pekingi opera színpadon. A show kezdődik, amikor a függöny emelkedik. Ez a függöny nem jön le, amíg az egész show véget ér. Között jár, a második függöny készült selyem emelkedik, és bezárja. Ez a "kettős függöny" gyakorlat eredménye a reform a 1950-es években, amikor az átszervezés az asztal és székek a színpadon között jár egy csoportja ellenőrök szeme láttára a közönség eltörölték.

A múltban az emberek látogatják Peking mindig megy a színházba, hogy a pekingi opera előadás. Amikor látjuk a show ma azt mondjuk: "néz az opera." De az öreg Beijingers mondani, hogy "hallgass az opera" helyett. Mi számít a Pekingi Opera énekel, míg teljesítménye erősen stilizált. Közönség szokás hallgatni énekelt csukott szemmel és kézzel verte időt. Amikor például egy adott vonalon, akkor kiabálni: "Bravó!" Ezek a tipikus rajongói.

Régi stílusú színház, ahol Pekingi Opera végeztek, mielőtt a 1950-es években hívták xiyuanzi, ami szó szerint azt jelenti, "opera udvarán." Létesítmények egy xiyuanzi meglehetősen egyszerű. A színpadi tér volt, három oldalról kiterjesztése jogát a széksorok a közönség. Hogy rövid időn belül a Qing időszakban (1644-1911), xiyuanzi nevezték "tea udvarán." Abban az időben, közönség fizetett a teát, de nem az opera nézték. Az ügyfelek, a fő célja a jövő a "tea udvar" volt, teát inni, míg figyelte az opera volt valami "véletlen". A Qing időszakban, a show-ban a xiyuanzi is tart, amíg a 10-12 óra, mind a nappali. Ügyfelek is fizetett ételek, mint a napraforgó és a pörkölt mogyoróval. Tea járulék nem terheli, amíg kezdete előtt az utolsó, hanem az egyik pontot a mai színházi programja. A feltűnő jellegzetessége xiyuanzi a régi Peking volt "forró guriga dobja." Pincér, kiabálva: "Itt jön a törülközőt", azt dobja gőzölgő törölközőt a közönséget, nagy pontossággal. Pincérek elfogadott tippek és soha haggled felett mérete.

"Tea udvarok" később hívják xiyuanzi, vagy régi típusú színház. Abban az időszakban a Kínai Köztársaság (1911-1949), akkor vált ismertté, mint színház, a színpad mintájára állapota a Nyugaton. Xiyuanzi, amely a hagyományos építészeti stílusban, kisebb volt, mint egy tipikus nyugati színház kapacitás , de amit hallottam a közönséget xiyuanzi volt eredetileg éneklő színészek, mentes a hangszóró.

A középső és a későbbi időszakokban a 19. században, a Pekingi Opera szerzett népszerűsége száma xiyuanzi a Be? Nek emelkedett, és a legtöbb közülük található virágzó üzleti negyed déli részén Qianmen Gate Tower. Videó felülről, a kerület található, a város észak-déli tengely. A színpad egy régi stílusú színház nem volt nagy. Állapota volt az első betonozott, fa deszka és később borított szőnyeg. Ez volt megbizonyosodni arról, hogy a szereplők így summersaults nem árt magukat. Szakaszában első rendszerint emelt két oszlop, amelyen írt dicsérő szavakat a társulat teljesítő abban az időben. A hátsó szakasz lógott egy hímzett függöny, amely a magántulajdon vezető szereplője a nap. A függöny viselte minták a virágok és madarak, olyan stílusban összeegyeztethető a főszereplő. Látva a függöny, közönség tudta, hogy ki akarta játszani a vezető.

Az alábbiakban a színpad volt a piszkot földön. Később, föld volt kikövezve tégla és még később a cementtel. A korai időszakban, közönség padokon ültek egymással szemben az egész téglalap alakú, fából készült asztal. Ez a testtartás ülés megkönnyítette beszélget, eszik snack, de nem volt alkalmas néz egy színházi előadás. Nem csak 1914 után, hogy a hosszú padok és háttámlával került párhuzamosan a színpadon, közönség, amely lehetővé teszi, hogy szembenézzen a színpadon. A hátsó padok szegezett hosszú keretezett deszka, amelyen került teáscsésze. Abban az időben, a férfiak és nők voltak egymástól a régi stílusú színház, a férfiak és nők ült lent ült az emeleten. Nem 1931-ig, hogy a férfiak és nők ültek. A hátsó üléssor többnyire helyezni egy téglalap alakú tábla jel "leküzdéséről Seat" rajta. Ha egy játék indult, teljesen felfegyverzett katonák jöttek, hogy az asztal mögött ül kezelésére esetleges zavargásokat. Egy ünnep, a színház tulajdonosa azt átadja nekik borítékot töltött pénzt keresni azok védelmére.

Korai szakaszában a xiyuanzi, nem volt újság, nem voltak hirdetések, poszterek. A módszer az volt, hogy a promóciós helyen xiyuanzi kikerülésének szakaszában tulajdonságai az esti show. Azoknak, akik szerették Pekingi Opera, nézd meg a színpad tulajdonságait is elég volt egy kitalálni, mi a show volt este. Például egy kőtömbből rámutatott A Yanyang Building (yan Yang Lou) és egy nagy lándzsa csatázni Down-toló Chariots (tiao hua che). Egy kupac fegyverek különböző jelezte, hogy az esti utolsó játék lenne Havoc a Heaven (NAO Tian gong). A fegyvereket használták legyőzni a Majomkirály, hőse a játék. A napi program nyomtatott egy darab sárga papírt a fa blokk, és eladott egy-két fillért. Meg kell várni a 1920-as évek után, hogy a programok nyomtatott vezető típusok.

Pekingi Opera volt szoros kapcsolata a Qianmen Gate Tower terület Pekingben, amely a népi kultúra bölcsője a városban. Az első években a Pekingi Opera, a Qianmen Gate Tower terület volt, ahol a város szórakoztató, vendéglátó ipar, a kereskedelem és az emberek kulturális tevékenység koncentrált. Hogy igaza van ezen a területen, hogy a Pekingi Opera nőtt és virágzott. Nemcsak pekingi Opera'sold színházak és a házak a színészek koncentrált itt, de sok Pekingi Opera rajongó, és az emberek kapcsolatos színházi mutatja lakott területen is. A több mint 50 éve a korai 20. század és 1957 között, a Qianmen Gate Tower terület otthont mintegy 600 neves művészek a Pekingi Opera, pingju opera, akrobatika és quyi (népi művészeti formák, beleértve balladát énekel, történetét mondja, vicces párbeszédek, kereplő beszél és beszél kereszt). Ezek az előadóművészek tanulta a művészet különböző mesterek és minden megvolt a különleges képesség. Abban az időben, Tianqiao délre Qianmen kaputorony volt, egy virágzó, sűrűn lakott belvárosban a pekingi. És Tianqiao lelke volt pekingi hagyományos népi kultúrát.

Uralkodók a Qing-dinasztia (1644-1911) az összes tetszett operát. Egyesek közülük, mint például a császárné özvegy Cixi (1835-1908), volt ínyencek a Pekingi Opera. Végén a 18. században, opera énekelt Kína fejlődött több rendszer. Népszerű helyi operák dallamait használják, amely tartalmazta a gaoqiang (hangú ének), geyang (uralkodó mentén középső és alsó folyásánál a Jangce), bangzi (uralkodó mentén a Sárga-folyó völgyében) és liuzi (amely származnak Shandong). Irodalmárok, hogy abban az időben, ezek opera jóval gyengébb kunqu opera, amely kifinomult és komoly. Sokkal megvetés, hogy hívják ezeket a helyi opera huabu.

Népszerűsége huabu volt valami köze a népszerű fellebbezését. Huabu játszik mondani történeteket vagy történelmi népmesék kedvelt a dolgozó nép. Éneklés volt világos, élénk és intenzív, és recitations volt könnyű megérteni. A csúnya kiskacsán annyira népszerű, hogy sok huabu cégek versenyeztek a gyep még Suzhou, Jiangsu tartomány, született kunqu opera.

Pekingi Opera ered huabu operát. Nem volt született Be? Nek (Peking). Elődje volt huabu opera volt jellemző az alsó-és középső a Jangce által végzett Anhui társulatok a 17. század közepén. Anhui társulatok nem volt csak átmeneti Anhui huabu opera. Azt is végzett kunqu opera, Hubei a hanxi opera és a központi síkságon a bangzi opera. Ennek eredményeként, ezek a társulatok is gazdag és színes dallamok, valamint számos érdekes játszik. A színészek már kidolgozott mutatványokat, és mutatványokat. Mielőtt Pekingben, a Auhui huabu opera együttes jellemzői dallamait ER Huang és xi pi, a korábbi stabil és melankólia, az utóbbi fürge, élénk, ööö Huang és xi pi magját képezi a dallam a Pekingi Opera. Ezen túlmenően, az Anhui társulatok voltak jó asszimilálódtak a teljesítő jellemzőit más opera, mint a szavalás a jingqiang opera (Peking), a magas hangú áriák a qinqiang opera (Shaanxi), a dallamok és a szavalat hanxi opera (Hubei) , és a testi mozgást, hogyan ábrázolásmód és a zene kunqu opera (Suzhou). Után hatvan évvel az evolúció, egyedi színházi fajta - Pekingi Opera - jött létre.

1790-ben, az Anhui társulat élén Gao Langting jött lenni? Nek, hogy részt vegyenek teljesítmény megünneplése a 80. születésnapja császár Qianlong. Hamarosan követte a három másik színházi vállalatok Anhui - Sixi, Chuntai és Hechun. Után munkájukat, ezen Anhui társulatok tartózkodott a fővárosban, hogy ajánlatot előadások a helyi nyilvánosság. Ebben az időben, amit a Anhui társulatok voltak áldozatot Pekingi Opera.

Pekingi Opera, amely kifejlesztett egy választékát vidéki mutatja, volt egy széles közönséget. Ők már nem csak a királyi család, a tisztviselők és tudósok, hanem a kereskedők, városiak és a kézműves. Pekingi Opera fokozatosan vált a városlakók-orientált előadóművészet. A Csing-dinasztia volt, egy olyan időszakban, a társadalmi stabilitás és a gazdasági jólét, amikor a Anhui társulatok hozott Pekingi Opera a főváros. Fordulóján a 19. - 20. században, amikor Pekingi Opera jött futamidővel, Be? Nek volt egy virágzó kézműves ipar és a kereskedelem, ez volt otthon mintegy 360 céhes házak és szolgáltatási iparágak számára vonzó a városlakók is virágzik. Abban az időben, a Qianmen területen nem csak kereskedelmi központ is volt a koncentráció színházak, teahouses és éttermek, valamint a Tianqiao és Bell Tower területeken nyüzsögtek az utcai előadóművészek, valamint a házalók és a kiskereskedők. Ezek nem csak a biztosított forrásokat a közönség előadás a színházak is hozott új gazdálkodási módszerek a színházak és a Pekingi Opera a vállalatok.

1860 után, a mobil opera előadások a vállalatok, Pekingi Opera gyorsan elterjedt az egész országban. Tianjin, és a környező Hebei és Shandong tartományban volt, ahol Pekingi Opera szert népszerűségre a korai időpontban. Területeken viszonylag korai megérkezése Pekingi Opera is Anhui, Hubei és északkeleten Kína. 1867-ben, Peking Opera átterjedt Shanghai. Abban az időben, számos jól ismert Pekingi Opera szereplők elment délre, hogy Sanghaj a Pekingi Opera központ egyenrangú Pekingben. Pekingi Opera sanghaji fokozatosan alakult néhány egyedi tulajdonságokkal, ami később a szétválás a "pekingi Iskola" és a "Shanghai iskola." Elején a 20. században, Pekingi Opera végezték Fujian és Guangdong délen, keleten Zhejiang , Heilongjiang az északi és a délnyugati Yunnan. A 1940-es években, Pekingi Opera volt lenyűgöző fejlődés Sichuan, Shaanxi, Guangxi és Guizhou.

1919-ben, Mei Lanfang, a Pekingi Opera fő szereplője élvezi páratlan hírnevet és akkor még ma is, elment Japánba, az ő színpadi társaság színpadi előadások. Pekingi Opera társulatok azóta gyakran rendeztek előadásokat külföldi országokban. És az emberek a világ többi része tekintetében, mint a Pekingi Opera képviselője a hagyományos kínai színház. Ma, Peking Opera vált a premier opera típusú Kínában nem rendelkező rivális szempontjából a darabok, előadóművészek, társulatok és a közönség, valamint a befolyás.

Régi időmérők Pekingben szerette látogatni templomba vásárokon egy letűnt korszak. Ők tartották a különböző helyszíneken a város alatt a Tavaszi Fesztivál, vagy a kínai újév, így nagy öröm, hogy gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt. Házalók eladott játék az úgynevezett Arany husáng, fegyver által használt Monkey King, a főhős a klasszikus regény Zarándoklat a Nyugat. Gyermekek venne egy husáng otthon és forgatni azt az utat a Majomkirály kellett volna csinálni. Természetesen a gyermekek is mondani egy-két történetet arról a Majomkirály, és utánozta szokásos cselekmény fül csípés és arcát karcolás.

A Majomkirály népszerű opera karakter Kínában. Minden kínai szereti ezt az intelligens, találékony, merész és csak szellem, akinek a nevét a Sun Wukong. Gyermek használja a Majomkirály maszkot és az ő arany botja, hogy utánozza a sok bravúrokra.

Külföldiek érdekelt Pekingi Opera általában felkérik, hogy a Monkey King játék. Lesznek elkápráztatta a csoport hiperaktív szereplők jumping és gyártás summersaults, mint a majmok a színpadon. A színész játszik a mindenható Majomkirály lesz mindig hagy mély benyomást a közönségre. A majom játszik Pekingi Opera származik kunqu opera, amely eredetileg a Suzhou, Kína keleti. Ma általában férfi szereplők szerepét a Majomkirály.

Egy előadóművész kell master egy sor majom-játék készségek, ábrázolja a Monkey King's szélessége látás, valamint a találékonyság, élénk és adroitness. Néhány Pekingi Opera szereplők tette nevüket a játék a Monkey King. Ezek közé tartozik Yang Yuelou (1844-1889) és Yang Xiaolou (1878-1938), akik apa és fia, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) és a Ti Shenzhang (1912-1966). 1937-1942 során, Monkey King játszik még a fénykorát Pekingben.

Gyakran a Majomkirály színre vitte több színház ugyanabban az időben. Néhány színházi társulatok is szakosodott megállóhely Monkey King játszik, kínál mutatja sorozatban. 1926-ban, Peking Opera szereplők Yang Xiaolou és Zheng Faxiang színre Majomkirály játszanak Japánban. Abban az időben játszik, mint a Havoc a Heaven (NAO Tian gong) és a Víz-lefüggönyözött barlang (shui Lian dong), mindkettő epizódok P ilgrimage a Nyugat felvázoló a Majomkirály, volt népszerű a külföldi közönség.