ChinaScan.org

Arhiva za 'Peking Opera' Kategorija

Peking Opera značajke "znak kategorizaciji." U skladu s rodnim i raspolaganja, likovi su podijeljeni u četiri osnovne uloge: Sheng (muški lik tip), dan (ženski lik tip), Jing (lik tipa s oslikanim licem) i Chou ( klaun). Svaka uloga tip dolazi s vlastitim podrazreda.

Sheng je odrasla muškarca. To može dalje podijeliti u četiri vrste. Prvo, Lao Sheng svira sredovječni ili stari muškaraca s bradom. Lao sheng može biti tipa specijalizirana u pjevanju, odnosno tipa specijalizirana za borilačke vještine. Lao shat je najčešći muški lik u Pekingu Opera. Cheng Changgeng i Tan Xinpei, smatraju osnivačima Peking opere, bili su Lao Sheng igrača. Drugo, Wu Sheng, ili čovjek s borilačkim vještinama. Sheng Wu mogu specijalizirati u dugim oružje ili kratko oružje. Dugo oružje Wu Sheng nosi oklop, izgleda dostojanstveno i ima umjerenu vještine pjevanja i recitacija, a kratko oružje Wu Sheng nosi kratke haljine i brza djelovanja. Treće, Xiao Sheng svira mladi lijepi ljudi, od kojih je većina učenjaka. Taj lik često prikazuje u ljubavnim pričama. Xiao shat se mogu dalje podijeliti na gaze-sheng šešir (u sudu), Xiao Sheng fan (znanstvenik pomoću ventilatora), fazan-pero fan sheng (zgodan mladić), a siromašni Sheng (znanstvenik nije uspio postati službeni). I četvrto, Hong Sheng igranje znakova s crvenim licem, kao što su Guan Yu i Zhao Kuangyin.

Zbog jedinstvenosti Pekingu Opera, uloga Xiao shat je dugo vremena bila relativno nevažni. Iako su mnogi igra dati neravnina na Lao Sheng i dan (ženski) uloge, Xiao Sheng je relativno zatamnjivati. U povijesti Peking Opera, poznati glumci igraju ulogu Xiao sheng su malobrojni. Ranije hvaljeni Xiao Cheng sheng igrači bili su Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) i Jin Zhongren (1886 do 1950). Kasnije poznati igrači bili su Yu Zhenfei (1902-1993), a Ye Shenglan (1914 - 1978). Među Xiao Sheng imitatora, jedini u mogućnosti to igra u pokazuje gdje je Xiao Sheng je junak bio Ye Shenglan.

To je prilično različita od zapadnjačke opere, gdje se mladi junak je vrlo važno, a igra visoko slavljen glumaca. U izvedbi, Xiao Sheng je najmarkantnija osobina je pjevanje i recitiranje s kombinacijom stvarnih i lažnih glasova. Njegov falsetto je relativno velike visine i fino, što je uloga razlikuje od Lao Sheng. S druge strane, Xiao Sheng je falsetto je različit od dan (ženske) uloge. To bi trebao biti jaka, ali ne i grubo. I to ne bi trebao biti kao meka i nježna kao žena glas. Fino ugađanje nijansi u Xiao sheng 's pjevanjem je teško. To je razlog zašto su mnogi glumci ne isticali u igrajući ovu ulogu kao Ye Shenglan.

Dan je opći pojam za ženske likove. Fino i tiho se zove Qing Yi i obično predstavlja ortodoksne Yong žene. Živahna se zove Hua dan i predstavlja djevojke običnih kućanstava ili extroversive raspolaganja. Tu su i Lao dan (star ženski), Wu Dan (ženska uz borilačke vještine) i Cai dan koji je nekada igrao muškim akterima. Samo "naslikao lice" ili Jing, obično ima lica šminku. Oni su sve muške s grubim, podebljano i nepotisnut karakter. Oni govore glasno, vikati na najmanju provokaciju i, ako je razdražen, može koristiti silu. Jing uloge su podijeljene, također, u "Pjevanje orijentirani" tipa, ili Wen Jing, a "borilačke" tipa, ili Wu Jing. Oponaša jing Glumci se obično boje svoja lica u različitim stilovima koji se kreću od jedne boje se da wildering kombinacija i uzoraka.
Pročitajte ostatak ovog unosa »

U ranom razdoblju, Peking Opera je postavljena na pozornici zanimljivim. Prednji pozornice proteže prema naprijed, sa tri strane okrenut prema publici. S druge strane iza pozornice. Vezen zastor visi preko backstage, a na svakoj strani zavjesa zavjesama vrata za izvođača za ulazak ili izlazak na pozornicu. Dolazeći na pozornicu od ulaznih vrata, glumac s punim šminke i kostima počinje igrati svoju ulogu, na kraju svoje izvedbe, on odlazi s pozornice kroz izlazna vrata. To znači kraj show ili prelaska u drugi dio igre. Nakon 1908, koja pila pojavu modernog kazališta i korištenje postavki u Šangaju, ljudi zove stari-style pozornici zavjese shoujiu.

Shoujiu je izrađen od tkanine ili satena i vezenog s izabranim uzorcima. On je služio kao postavku, ali nije bio ograničen opera koji se obavlja. To je više kao glavni glumac je putokaz. Svaki glumac je njegov zastupnik shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), na primjer, koriste zavjese izvezen cvjetovima od šljiva, Peonies i paunovima i Ma Lianliang (1901-1966), poznati glumac koji je igrao uglavnom stari ljudi, imali fazu zavjese izvezen skup Han dinastije horsedrawn kola.

Na pozornici su smješteni rekviziti za dekorativne naravi, obično stol i dvije stolice. Imaginarni sobe dolazi s prisutnošću stol i dvije stolice. U svijesti publike, prostor oko stola i stolice mogu biti palača, istraživanje, sudu kod kojeg su osumnjičenici pokušali, odnosno vojni zapovjednik šator. Ili to može biti buran restoranu. Razlika leži u detaljima u dekoraciji stola i stolice. Ako je palača, zavjese stol će imati zmaja obrasce, ako je studij, stol zavjese će biti od svijetlo plava ili svijetlo zelene boje, a izvezena s nekoliko orhideje.

Puno učenja ide u kako se stol i stolice. Ako je stolica je smješten iza stola, pokazuje svečanu prigodu: car drži sudu, službena officiates, ili općenito upravlja vojnim poslovima. Ako je stolica je smještena u prednjem dijelu tablice, ona pokazuje obična kućanstva svakodnevnog života.

Tu je još jedna zanimljiva stvar. Stolice na pozornicu svi su jastuci, koji su različitih debljina. Zašto? U Peking Opera, različitih likova nositi cipele s potplatom različitih debljina. Sheng ili jing karaktera nosi debelim potplatima cipela (kao što je debela 20 cm), dok je dan i chou likovi nose tanke potplatima one (1-2 cm). I različiti likovi moraju imati različite sjedeći. Lik dan stvarno trebali sjediti na jastuku, dok sheng lik bi trebao sjediti na rubu stolice, i Chou (klaun) karakter može kretati, pa čak i čučanj na jastuk. Stol može poslužiti kao ležaj, podrška za promatranje udaljenih objekata s velike visine, most, vrata kula, planine, ili čak oblaka. Stolica može poslužiti kao oružje za likove. U Peking Opera, kao jednostavna metoda koja se koristi za oslikati bogatim zaplet. Kad uživaju Peking Opera, nije potrebno tražiti realness. Publika se daju veliki prostor za maštu. "Stol i dvije stolice" je postao simboličan znak Peking Opera je "manje je više" način prikazivanja.

Likovi u Pekingu Opera često vožnja potkova. Publika neće vidjeti pravi konja na pozornici. Umjesto toga, lik drži bič jahanje s resama pokazati da je na konju. Ovo je još jedan primjer intenzivna uporaba simbola u Pekingu Opera. Ne postoji pravi konja na pozornici, no glumac je na predstavljanje svoje držanje u vožnji osebujan i graciozan način. Jahanje daje bič glumac najveće slobode za djelovanje. S različitim pantomimičar geste sa bičem, on može pokazati galopirajući konj, konj s glavom opuštene, konj koji ostaje na istom mjestu nakon trčanje za pola dana, ili konj koji je proputovao tisuće kilometara u svjetlucati.

Jahanje bič je opipljiva pozornici prop. U Peking Opera ima i rekvizite za virtualni tipa. U branje gore Jade narukvice (Shi Yu zhuo), na primjer, djevojka šavovi đonavi krpom. Iako jedini je stvarna i opipljiva, igla se imaginarni. U ruke glumica, odsutnost igla je bolje nego stvarni igle. Drugi primjer je svečana večera. Domaćin naloga "postavljanje stola." Konobara odmah nose vino lonac i stakla na pozornicu. Domaćin i gosti počinju piti čašu nakon staklo. No, publika ne vidi pravi vino, rižu i jela. Aktera na pozornici zapravo ne piti i jesti. Ali ubrzo su svi "pune". U Peking Opera, kuhinjski pribor se obično ne odvija na pozornici.

Pozornica rekvizite, velike i male, kao i jednostavna postavka u Pekingu Opera, uključujući i svijećnjaci, lampioni, vesla, pisma, papir, tinta, kistovi pisanje, tinte ploče i paviljoni, nisu izrađeni od prave materijala - oni igraju simboličku ulogu samo . Veliki izbor oružja, kao i zastave nose stražari časti nisu realne, bilo, iako oni nose sličnost sa stvarnim stvarima. Peking Opera je obično podijeljen u nekoliko djela. Tradicionalno, kada dođe do promjene zakona, grupa ljudi zove pozornici dame bi promijenili postavku. Nošenje duge haljine, ali bez izraza uopće, oni će doći na pozornicu nakon što je završen čin, preustroj stol i stolice, što ukazuje na promjene mjesta i vremena, i ostaviti pozornici u tišini. Ponekad, oni će proizvesti neki učinak pozornici. U Inter-linked Vojna Šatori (lian Ying Zai), na primjer, za prikaz Liu Bei čineći njegov bijeg u požar, stoji na pozornici ček strane pozornice bi svjetlo komad papira i baciti na papir gori glumci, koji nakon toga ne pobjegnu ili gašenje djela - podvizima dostojna akrobati.

Tradicionalna kulisa je dio Peking Opera's konvencijama. Mnogi strani publika su vrlo znatiželjni o Pekingu Opera visoko stilizirani predstave. U Peking Opera, dva komada tkanine predstavljaju stolicu sedan, guranje i vučenje mimo glumac znači otvaranje i zatvaranje prozora. Promatranje ljudi Pekingu Opera je prvi put možda biti teško razumjeti. Također, Peking opere usko povezana s poviješću, običajima, kulturi i socijalnim uvjetima u Kini. Za uživanje u Peking Opera, publika trebaju razumjeti Kini, njegove povijesti i kulture.

Danas, veliki svilene zavjese visi pred pozornicu Peking Opere. Show počinje kad se zavjesa diže. Ova zavjesa ne dolazi dolje, sve dok je cijeli show dolazi svome kraju. Između djela, drugi zavjese izrađene od satena raste i zatvara. Ovaj "double zavjese" prakse je rezultat reforme u 1950-ih, kada preustroja stol i stolice na pozornici između djela od strane skupine dame u punom pogledu publike je ukinuta.

U prošlosti, ljudi posjetiti Peking uvijek će otići u kazalište vidjeti izvedbu Peking Opere. Kada smo vidjeli show danas kažemo "gledati operu." Ali stari Beijingers kaže "slušajte operu" umjesto. Ono što se broji u Pekingu Opera je pjevanje, dok je nastup je vrlo stilizirane. Publika se navika slušati pjevanje s očima zatvori i ruke premlaćivanja vrijeme. Kad oni vole određenu liniju, oni bi vikati "Bravo!" Ovo su tipične navijača.

Old-style kazališta gdje Peking Opera je izvedena prije 1950-ih bili pozvani xiyuanzi, što doslovno znači "Opera dvorište." Ustanove u xiyuanzi su prilično jednostavne. Pozornica je trgu, s tri strane se proteže desno u redovima sjedala za publiku. Vrlo rano u Qing razdoblju (1644-1911), xiyuanzi je pod nazivom "čaj dvorište." U to vrijeme, publika plaćeni za čaj, ali ne i opere koje su gledali. Za klijente, njihov glavni cilj za dolazak na "čaj dvorište" je piti čaj, dok gledate Opera je vrsta od "slučajne". U Qing razdoblju, pokazuju u xiyuanzi mogla trajati dok za 10-12 sati, sve u danu. Kupci također plaćeni za zalogaje, kao što su sjemenke suncokreta i pržena kikiriki. Čaj naknada ne naplaćuje sve dok je prije početka posljednje, ali jednu stavku na dan scenskog programa. Markantnim značajka xiyuanzi u starom Pekingu bila je "vrući ručnik baciti." Konobara vičući "ovdje dolazi ručnik," bacali pari ručnici na publiku, s velikom točnošću. Konobari prihvatio savjete i nikad više haggled njihovu veličinu.

"Čaj dvorišta" kasnije su se zvale xiyuanzi, ili starom stilu kazalište. U razdoblju od Republike Kine (1911-1949), postali su poznati kao kazališta, a pozornica je patterned nakon etape na Zapadu. Xiyuanzi, što je od tradicionalne arhitektonskom stilu, bio je manji od tipičnih Western kazalištu u svojstvu , ali ono što publika čuti u xiyuanzi je izvorni pjev glumaca i glumica, bez zvučnika.

U sredini i kasnije razdoblja 19. stoljeća, kao i Peking Opera stekao popularnost, broj xiyuanzi u Be? Ing povećao, a većina ih je bila smještena u cvatući komercijalnim Distrikta južno od Qianmen Gate Tower. Gledano odozgo, četvrt se nalazi na gradske osi sjever-jug. Pozornici u starom stilu kazalištu nije bio velik. Faze su najprije betonirana sa daskama i kasnije prekrivena tepisima. Ovo je kako bi bili sigurni da glumci izradu summersaults ne bi se povrijediti. Na pozornici ispred podignute su obično dva stupca na kojem su pisane riječi u hvalu trupe izvedbom na vrijeme. U stražnjem dijelu pozornice visio vezene zavjese, koja je bila u privatnom vlasništvu glumca dana. Zastor rodila obrasci cvijeće i ptice, u stilu kompatibilan sa glavnog glumca. Vidjevši zavjese, publika je znao tko će igrati vodstvo.

Ispod pozornice bio prljavštine tlo. Kasnije, tlo je popločen opekama i kasnije cementom. U ranom razdoblju, publici su sjedili na klupama okrenute jedna prema drugoj preko duguljaste drvene stolove. Ovaj sjedeći olakšano pričajući i jedući grickalice, ali nije bio pogodan za gledanje kazališnu predstavu. To nije sve do nakon 1914 da dugo klupe sa naslonom podršku su postavljene paralelno s pozornice, omogućujući publici da se suoče pozornici. Na stražnjem dijelu klupe je prikovan dugo uokviren dasaka, na kojima su postavljeni teacups. U to vrijeme, muškarci i žene su odvojeni u starom stilu kazališta, s ljudima koji sjede dole i žena sjedi na katu. To nije do 1931 da muškarci i žene sjedile zajedno. Na poleđini reda sjedala obično je bio postavljen stol pravougaonika sa znakom "Suzbijanje Seat" na sebi. Kad igraju započeo, potpuno naoružanih vojnika je došao da sjedi iza stola da se bavi eventualne nerede. Na odmor kazalište vlasnik bi ih ručno punjena koverte s novcem tražiti njihovu zaštitu.

Tijekom ranoj fazi xiyuanzi, nije bilo novina, niti su bili tamo oglase i plakate. Metoda promocije bio je mjesto na xiyuanzi vrata scenski rekviziti za show večeri. Za ljude koji su voljeli Peking Opera, pogled na pozornicu svojstva je bilo dovoljno za pogodak na ono što je za show večeri. Na primjer, blok kamena ukazao na Yanyang Building (Yan Yang Lou), i velika koplja Boj Down-klizna kočije (Tiao Hua che). Hrpa oružja za različite vrste ukazuju da je posljednja večer igra će se Havoc in Heaven (NDO Tian Gong). Oružja su korištena za ukrotiti Monkey King, junak igre. Dan program je tiskan na komadu žutog papira s drva blok i prodao za denar ili dva. To nije sve do nakon 1920-ih koje su tiskane programe tipa s olovom.

Peking Opera je imao bliski odnos s Qianmen Gate Tower područje u Pekingu, koja je bila kolijevka narodne kulture u gradu. U prvim godinama Pekingu Opera, Qianmen Gate Tower područje je u kojem gradu zabave, ugostiteljstva, trgovine i kulturne djelatnosti ljudi bili koncentrirani. Ona je u pravu u tom području da Peking Opera rasla i napredovala. Ne samo da su bili Pekingu Opera'sold kazalištima i domovima glumaca i glumica koncentrirana, ali mnogi Peking Opera fanove i ljude vezane uz kazališne predstave živio u području previše. U više od 50 godina od početka 20. stoljeća do 1957, Qianmen Gate Tower područje je dom za oko 600 poznatih umjetnika Peking Opera, pingju opera, akrobacije i quyi (narodna umjetnost oblicima, uključujući balade pjevanje, pričanje priče, strip dijalozi, zvonca razgovori i razgovori križ). Ove umjetnicima naučila njihove umjetnosti iz različitih majstora i imali su svaki svoje jedinstvene vještine. U to vrijeme, Tianqiao južno od Qianmen Gate Tower bio je uspješan, gusto naseljeno područje u centru grada u Pekingu. I Tianqiao duša je Peking's tradicionalne narodne kulture.

Vladari dinastije Qing (1644-1911) svi svidjela opera. Neki od njih, kao što su Cixi (1835-1908), bili su poznavatelji Peking Opere. Krajem 18. stoljeća, opernim pjevanjem u Kini je razvio u nekoliko sustava. Popularne lokalne opere se koriste melodija koja je uključivala gaoqiang (utabore pjevanja), geyang (prevladavajuće uz srednji i donji slojevi od Yangtze), bangzi (prevladava duž Žute rijeke doline) i liuzi (koji je nastao u Shandong). Za književnici u to vrijeme, ove opere su bile daleko slabije od kunqu opere, koji je rafiniran i ozbiljna. Sa mnogo omalovažavati, zvali su te lokalne opere huabu.

Popularnost huabu je nešto za napraviti sa svojim popularnim žalbu. Huabu igra reći povijesne priče ili narodnih priča voljeli radni ljudi. Pjevanje je lucidno, živa i intenzivna, a recitacijama su lako razumjeti. Ružna ducklings postala toliko popularna da su mnogi huabu tvrtke natjecale za trke, čak u Suzhou, Jiangsu Province, rodno mjesto kunqu opere.

Peking Opera ima svoje porijeklo u huabu operama. On nije rođen u Be? Ing (Peking). Njegov prethodnik je bio huabu opera koja je prevladavao u srednjem i donjem doseže od Yangtze obavlja Anhui trupa sredinom 17. stoljeća. Anhui ansambala nije bio ograničen na probnom Anhui huabu opere. Oni također izvodi opera kunqu, Hubei je hanxi opere i središnja ravnica je bangzi opere. Kao rezultat toga, ove ansambala je bogat i šaren napjeva, kao i širok raspon zanimljivih predstava. Njihovi akteri su razvili podvizima i akrobacija. Prije dolaska u Peking, huabu opere Auhui kombinirane karakteristike melodijama je Huang i XI pi, bivši je postojan i melankolije, potonji je brz i životan, Huang je i XI pi tvore jezgru u iznosu od Pekinga Opere. Osim toga, Anhui ansambala bili su dobri u asimilirajući obavljanje značajke drugih opera, kao što moljenje jingqiang opere (Peking), piskav arije qinqiang opere (Shaanxi), melodije i recitacije u hanxi opere (Hubei) i tjelesnih pokreta, načina prikazivanja glazbe i opere kunqu (Suzhou). Nakon šezdeset godina evolucije, jedinstveni kazališni sorte - Peking Opera - stupio na bića.

U 1790, Anhui družina na čelu s Gao Langting došao da bude? Ing da sudjeluju u predstavama u proslavi 80. rođendana cara Qianlong. Uskoro je uslijedila još tri tvrtke iz kazališne Anhui - Sixi, Chuntai i Hechun. Nakon rade svoj posao, te Anhui ansambala boravio u glavnom gradu ponuditi nastupe na lokalnu javnost. U to vrijeme, ono što Anhui trupe su prinos bio Peking Opere.

Peking Opera, koji je razvijen iz asortimana ruralne predstave, imao širok spektar publike. Oni su ne samo članovi kraljevske obitelji, dužnosnici i znanstvenici, ali i trgovcima, mještani i rukotvorci. Peking Opera je postupno postala mještani orijentirani predstavljanje umjetnosti. Dinastija Qing je u razdoblju od socijalne stabilnosti i gospodarskog napretka, kada Anhui ansambala doveo Pekingu opere do glavnog grada. Na prijelazu 19 - 20. stoljeća kada je Peking Opera je došao do dospijeća, Be? Ing. imala uspješan zanatske industriji i trgovini, to je bio dom za oko 360 ceh kuća i uslužnih industrija ugostiteljstvo mještani su također uspješan. U to vrijeme, Qianmen područje je ne samo komercijalni centar, ali je imao koncentraciju kazališta, teahouses i restorana, a Tianqiao i zvonik s područja swarmed ulicu izvođača, kao i trguju i mali trgovci. Ti ne samo da pruža izvori publike za predstave u kazalištima, ali i donio nove metode za upravljanje kazalištima i Pekinga Opera kompanija.

Nakon 1860, uz mobitel nastupe operne kompanije, Peking Opera brzo se proširila diljem zemlje. Tianjin i okolnih pokrajina Hebei i Shandong, gdje su Peking Opera stekao popularnost na vrlo rano. Mjesta s prilično ranom dolasku Peking Opera uključen Anhui, Hubei i sjeveroistoku Kine. U 1867, Peking Opera proširio na Shanghai. U to vrijeme, broj poznatih glumaca Opera Pekingu na jug, stvaranje Šangaj središtu Pekinga Opera u rangu s Pekingu. Peking Opere u Šangaju postupno razvio neke jedinstvene karakteristike, što je dovelo kasnije podjele na "Peking škola" i "Šangaj škole." Do početka 20. stoljeća, Peking Opera je izvedena u Fujian i Guangdong na jugu, Zhejiang na istoku , Heilongjiang na sjeveru i na jugozapadu Yunnan. U 1940, Peking Opera je impresivan razvoj u Sichuan, Shaanxi, Guizhou i Guangxi.

Godine 1919, Mei Lanfang, majstor Peking Opera glumac uživaju bez premca slavu, pa čak i onda i danas, otišao u Japan sa svojim kazališnim tvrtke scenskim nastupima. Peking Opera trupe su od često postavljena nastupima u stranim zemljama. A ljudi u ostatku svijeta pogledu Pekingu Opera kao predstavnik kineske tradicionalne kazalište. Danas je Peking Opera je postao premijer opere tipa u Kini ostao bez suparnika u smislu broja predstava, predstavljanje umjetnika, ansambala i publike, kao i utjecaj.

Old timeri u Pekingu volio posjetiti hram sajmova u minulih vremena. Oni su održane na različitim lokacijama u gradu tijekom Proljetni festival, ili kineske Nove godine, donosi veliku radost za djecu i odrasle podjednako. Peddlers prodao igračka zove Zlatni močuga, oružje koje koriste Monkey King, junak u romanu klasični hodočašće na Zapad. Djeca će kupiti batina doma i držati ga na način Monkey King je trebao raditi. Naravno, djeca također mogu reći jednu ili dvije priče o Monkey King i imitirao svoje uobičajeno čin uha ugađati i obrazu grebanje.

Majmun Kralj je popularan lik opere u Kini. Svaki Kineski voli ovaj inteligentan, snalažljiv, drzak i samo duh, čije je ime ned Wukong. Djeca koristiti masku Monkey King i njegova zlatna batina da oponaša njegovim brojnim podvizima.

Stranci zainteresirani za Peking Opera obično su pozvani da vide igra Monkey King. Oni će biti zaslijepljen skupina glumaca hiperaktivne skakanje i izradu summersaults kao majmuni na pozornici. Glumac igrajući svemoguć Monkey King uvijek će ostaviti dubok dojam na publiku. Majmuni igraju u Pekingu Opera dolazi iz kunqu opere, koji je nastao u Suzhou, istoku Kine. Danas, obično muški glumci igraju ulogu Monkey King.

Izvođač treba da ovladaju cijeli set-majmun svira vještina, portretirajući Monkey King's širinu vizije, kao i njegova snalažljivost, živahnost i spretnost. Nekoliko Peking Opera glumci su svoj ugled igrajući Monkey King. Oni uključuju Yang Yuelou (1844-1889) i Yang Xiaolou (1878-1938), koji su bili otac i sin, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985), a Ye Shenzhang (1912-1966). Tijekom 1937-1942, Monkey King igra je njihov vrhunac u Pekingu.

Često Monkey King je postavljena u nekoliko kazališta u isto vrijeme. Neke tvrtke čak kazališne inscenacije specijalizirana Monkey King igra, nudeći pokazuje u seriji. U 1926, Peking Opera glumaca Yang Xiaolou i Zheng Faxiang stupili Monkey King igrati u Japanu. U to vrijeme, igra kao što su Havoc in Heaven (NDO Tian Gong) i voda-zavjesama Cave (shui Lian Dong), oboje su epizode P ilgrimage na Zapad majmunirati King motivima, bile su popularne među stranim publikom.