ChinaScan.org

Arquivo da categoría 'Ópera de Pequín "

Ópera de Pequín "características categorización carácter." De acordo co xénero e disposición, os personaxes son divididos en catro funcións básicas: Sheng (tipo de personaxe masculino), feminino de carácter), tipo de Jing (tipo carácter (Dan cunha cara pintada) e Chou ( un pallaso). Cada tipo de papel ven co seu propio subdivisión.

Sheng é un adulto de sexo masculino. Ela está dividida en catro tipos. En primeiro lugar, Lao Sheng xogando de media idade ou homes con barba. A Sheng Lao pode ser de un tipo especializado en canto, ou un tipo especializado en artes marciais. Sheng Lao é o personaxe máis común no sexo masculino Ópera de Pequín. Cheng Changgeng e Tan Xinpei, considerados fundadores da Ópera de Pequín, foron ambos Lao Sheng xogadores. En segundo lugar, Sheng wu, ou o home con habilidades marciais. A Sheng wu pode especializarse en armas de cano longo ou curto armas. O Sheng wu arma longa veste armadura, parece digna e ten unha habilidade moderada de canto e recitación, mentres que o Sheng wu arma curta veste roupa curtas e rápidas de acción. En terceiro lugar, Xiao Sheng botando mozos homes fermosos, a maioría dos cales son estudosos. Este personaxe é frecuentemente retratado en historias de amor. Sheng Xiao pode ser dividido en Gaze hat-Sheng (un oficial de xustiza), Xiao Sheng fan (estudoso usar un fan), Sheng fan de penas de faisão (un novo home bonito), e un Sheng pobres (un estudoso non se facer un oficial). E cuarto, Hong Sheng personaxes xogando co rostro vermello como Guan Yu e Kuangyin Zhao.

Debido á singularidade da Ópera de Pequín, o papel do Sheng Xiao fora hai moito tempo relativamente sen importancia. Mentres moitas pezas dan destaque ao Lao Sheng e dan (feminino) papeis, Sheng Xiao é relativamente escuro. Na historia da Ópera de Pequín, coñecido actores ben xogando o Xiao Sheng papel eran poucos en número. aclamado Sheng Xiao players anteriores foron Jixian Cheng (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) e Jin Zhongren (1886-1950). Máis tarde, os xogadores de renome foron Zhenfei Yu (1902-1993) e Ye Shenglan (1914-1978). Entre Xiao Sheng imitan, o único capaz de tocar en concertos onde Sheng Xiao é o heroe foi Ye Shenglan.

Isto é completamente diferente de óperas occidentais, onde o novo heroe é moi importante e é interpretado por actores aclamados. No desempeño Sheng Xiao, 's característica máis destacada é cantar e recitar cunha combinación de voces e falso real. O seu Falsete é relativamente alto e agudo e fino, facendo o papel completamente diferente do Sheng Lao. Por outra banda, "Sheng s Falsete Xiao é diferente daquel do dan (feminino) papel. Debe ser forte, pero non bruto. E non debe ser tan suave e delicada como unha voz de muller. Afinación pasaxes en Sheng Xiao está cantando, é difícil. É por iso que moitos actores non destacaron en desempeñar este papel como Ye Shenglan.

Dan é un termo xeral para os personaxes femininos. A suave e silencioso chámase Yi Qing e xeralmente representa ortodoxa mulleres yong. A vivacidade chámase dan Hua e representa as nenas das familias normais ou disposición extroversive. Hai tamén Lao dan do sexo feminino (), Wu Dan (muller con habilidades marciais) e dan cae que adoitaba ser desempeñada por actores do sexo masculino. Só cara pintada ", ou Jing, xeralmente ten maquillaxe facial. Son todos do sexo masculino con un duro, ousada e desinibida personaxe. Eles falan alto, berra diante da menor provocación e, se irritou, pode usar a forza. Os papeis son divididos Jing, tamén, a "Singing orientada tipo", ou Jing Wen, eo tipo "marcial, ou wu Jing. Actores representando Jing xeralmente pintar seus rostros en diferentes estilos que van dende unha única cor a ser wildering combinacións e patróns.
Ler o resto desta entrada »

Nun breve período, Ópera de Pequín foi encenada nun escenario interesante. A parte da fronte da fase esténdese cara diante, con tres lados cara ao público. O outro lado é o backstage. Unha cortina bordada traba todo o backstage, e en cada lado da cortina é unha porta para os artistas cortinas para entrar ou saír do escenario. Benvida para o escenario da porta de entrada, un actor con maquillaxe e Vestiario cheo comeza a desempeñar o seu papel, na conclusión do seu rendemento, que vai para fóra do escenario pola porta de saída. Isto significa o fin dun concerto ou a transición a outra parte do xogo. Despois de 1908, que viu o nacemento de teatros modernos e utilización de fixación, en Shanghai, as persoas chamaban o estilo cortina fase shoujiu de idade.

Shoujiu era feito de folla ou de cetim e bordados con estándares requintados. Serviu como escenario, pero non foi limitada por óperas que está a ser executada. Era máis como unha táboa actor principal é. Cada actor famoso shoujiu tivo o seu representante. Mei Lanfang (1894-1961), por exemplo, usou unha cortina bordada con flores de ameixa, peônias e pavões, e Ma Lianliang (1901-1966), un actor coñecido que xeralmente xogado anciáns, tiña unha cortina bordada cun estadio conxunto de carruaxes puxadas por cabalos da dinastía Han.

No escenario, son colocados adereços de carácter decorativo, normalmente unha mesa e dúas materias. Un cuarto imaxinario vén coa presenza dunha mesa e dúas materias. Na mente do público, o espazo arredor da mesa e da materia pode ser un palacio, un estudo, un tribunal onde os sospeitosos son xulgados, tendo ou un comandante militar. Ou pode ser un restaurante turbulento. A diferenza está nos detalles na decoración da mesa e cadeiras. Se é un palacio, a cortina táboa teñen patróns de dragón, se é un estudo, a cortina da táboa será dunha cor azul claro ou verde claro e bordados con varias orquídeas.

Unha morea de aprendizaxe entra en como poñer a mesa e cadeira. Se a materia é colocada detrás da mesa, mostra unha ocasión solemne, un emperador ten tribunal, un funcionario oficiais, ou un xeneral trata sobre asuntos militares. Se a materia é colocada na fronte da táboa, que amosa a vida diaria dun familia comúns.

Hai outro punto interesante. Cadeiras no escenario todos teñen almofadas, que son de diferentes espesores. Por que? Na Ópera de Pequín, diferentes personaxes usan zapatos con sola de diferentes espesores. A Sheng ou Jing personaxe usa zapatos de solado groso (espeso como 20cm), mentres Dan e personaxes Chou desgaste de sola fraco (1-2 cm). E diferentes personaxes están obrigados a ter diferentes posturas sentada. Un personaxe Dan realmente debería sentir-se sobre a almofada, e que un personaxe Sheng debe sentir-se na punta da materia, e un Chou (pallaso) personaxe pode mover ou mesmo ocupa na almofada. A táboa pode servir como unha cama, un soporte para observar un obxecto distante dunha gran altura, unha ponte, unha torre da porta, unha montaña, ou mesmo unha nube. O presidente pode servir como unha arma para os personaxes. Na Ópera de Pequín, como un método máis simple emprégase para retratar unha trama rica. Ao apreciar Ópera de Pequín, non é necesario buscar realness. As audiencias son dadas sala grande para a imaxinación. "Unha mesa e dúas materias" tornouse unha marca simbólica da Ópera de Pequín é "menos é máis" modo de retrato.

Personaxes de Ópera de Pequín frecuentemente montar cabalos. O público non vai ver un cabalo real no escenario. No seu canto, un personaxe ten un chicote de montar con borlas para amosar que está nun cabalo. Este é outro exemplo do uso extensivo de símbolos na Ópera de Pequín. Non hai un verdadeiro cabalo no escenario, pero o actor ten que retratar súa equitación postura dunha forma distinta e graciosa. Un chicote de equitación dá un actor maior liberdade para actuar. Con diferentes xestos pantomimic co chicote, pode amosar un cabalo a galope, un cabalo coa cabeza inclinada, un cabalo que permanece no mesmo lugar despois da execución de mediodía, ou un cabalo que viaxou miles de quilómetros nun palpebrar.

Un chicote de equitación é unha fase concreta prop. En Peking Opera tamén existen soportes de tipo virtual. Ao escoller unha pulseira de Jade (Zhuo yu shi), por exemplo, unha rapaza de puntos sola de zapato de folla. Mentres a sola é real e tanxible, a agulla é imaxinario. Na man da actriz, a ausencia dunha agulla é mellor que unha agulla de reais. Outro exemplo é unha cea. A orde de acollida "poñer a mesa." Garçons inmediatamente levar un pote de viño e vasos no escenario. O servidor e os invitados comezan a beber vaso atrás. Pero o público non ve o viño real, arroz e pratos. Os actores no escenario realmente non beber e comer. Pero logo todos eles son "full". Na Ópera de Pequín, utensilios de cociña non adoitan ser transportados para o palco.

adereços, grandes e pequenos, así como a definición sinxela na Ópera de Pequín, incluíndo castiçais, lanternas, remos, letras, papel, tinta, pincéis escrita chapas, pintura e pavillóns, non están feitos de materiais xenuíno - que desempeñan só un papel simbólico . Unha gran variedade de armas, así como as bandeiras transportadas por gardas de honor non son reais, ou, aínda que teñen unha semellanza con cousas reais. A Ópera de Pequín é normalmente dividido en varios actos. Tradicionalmente, cando hai un cambio de actos, un grupo de homes chamados Verificador fase sería cambiar a configuración. Vestindo vestidos longos, pero sen ningunha expresión facial, que viría para o escenario despois dun acto é longo, a remodelación da mesa e cadeiras, o que indica un cambio de lugar e tempo, e deixar o estadio en silencio. Ás veces, eles producen un efecto de escenario. En interrelacionados tedes militares (zai Lian ying), por exemplo, para mostrar Liu bei facer a súa fuga en un incendio, un estadio permanente tomada do lado do escenario que a luz anacos de papel e xogar o papel queima para os actores, Que facer entón fuga ou actos de extinción - proezas dignas de acróbatas.

Escenografía tradicional forma parte das convencións de Pequín Opera. Moitas audiencias estranxeiras son moi curiosos sobre Pequín performances altamente estilizados da ópera. Na Ópera de Pequín, dous anacos de folla representan unha cadeirinhas, un empate e unha atracción por un actor significa abrir e pechar unha ventá. As persoas que Ópera de Pequín, por primeira vez pode considerar difícil de entender. Ademais, as óperas de Pequín están intimamente ligados coa historia, os costumes, a cultura e as condicións sociais da China. Para gozar de Ópera de Pequín, o público precisan entender a China, a súa historia e cultura.

Hoxe, unha gran cortina de seda traba antes dunha fase de Ópera de Pequín. Un espectáculo comeza cando a cortina sobe. Esta cortina non descende ata todo o concerto chega ao fin. Entre os actos, a segunda cortina feita de cetim sobe e pecha. Esta cortina "dobre" A práctica é o resultado dunha reforma na década de 1950, cando a remodelación de mesa e cadeiras no escenario entre os actos por un grupo de damas en plena vista do público foi abolido.

No pasado, persoas que visitan Pequín, invariabelmente, ir a un teatro para ver unha performance Peking Opera. Cando vemos un concerto de hoxe, dicimos "asistir a unha ópera." Pero Beijingers vello dicir "escoitar unha ópera", en vez. O que conta en Peking Opera está cantando, mentres o desempeño é altamente estilizado. As audiencias están acostumados a escoitar cantado con ollos pechados e mans batendo o tempo. Cando eles como unha liña particular, eles berraban "bravo!" Estes son os fans típicos.

Estilo Old teatros Ópera de Pequín, onde foi realizado antes da década de 1950 foron chamados xiyuanzi, que literalmente significa "patio de ópera." Instalacións de xiyuanzi eran moi sinxelo. O escenario era cadrado, con tres lados estendido cara a dereita en filas de bancos para a público. inicio a data en Qing período 1644-1911 (), xiyuanzi foi chamado "té dunha No patio." Na época, o público paga para o té, pero non a ópera que asistir. Para os clientes, o seu principal obxectivo ao vir para o patio do té "foi a beber té, mentres asistir unha ópera era unha especie de" incidental ". No período Qing, un concerto nun xiyuanzi podería durar ata 10-12 horas, todo en día. Os clientes tamén paga a lanches, tales como sementes de xirasol e cacahuete Torrado. Té carga non se cobra ata antes do inicio do pasado, pero un elemento no programa de teatro do día. Unha característica destacada da xiyuanzi na vella Pequín foi "quente" xogar toalla ". Garçons, gritando:" Aí ven a toalla ", jogaria vapor toallas para o público, con gran precisión. Garçons aceptado consellos e nunca regatas o seu tamaño.

"Patio Tea" foron máis tarde chamados xiyuanzi, ou teatro de estilo antigo. No período da República de China (1911-1949), que ficou coñecido como teatros, eo estadio foi modelado despois das fases de Occidente. Xiyuanzi, que era de un estilo arquitectónico tradicional, foi menor do que un teatro occidental típico da capacidade , pero que o público escoitou nun xiyuanzi cantaba orixinal de actores e actrices, libre de un altofalante.

No último período e mediados do século 19, coa Ópera de Pequín gañou popularidade, o número de xiyuanzi de ser? ING aumentou, ea maioría deles estaban localizados nun barrio comercial próspero sur da Qianmen Gate Tower. Vistos de arriba, a provincia está situado no eixo norte-sur da cidade. O estadio nun teatro de estilo antigo non era grande. Fases foron por primeira vez pavimentada con táboas de madeira e máis tarde cubertos con alfombras. Isto foi para asegurarse de que os actores facendo cambalhotas non machucar. Na fronte de escenario eran xeralmente erguidas dúas columnas nas que estaban escritas as palabras en loanza dunha trupe de realización no momento. Na parte de atrás do escenario pendurou unha cortina bordada, que era a propiedade privada do actor principal do día. A cortina deu patróns de flores e paxaros, cun estilo compatible co actor principal. Vendo a cortina, o público sabía que estaba indo para o papel principal.

Debaixo do palco foi chan de terra. Máis tarde, terra foi pavimentada con ladrillos e máis tarde aínda co cemento. Nun breve período, o público sentado en bancos diante de outro a través oblongas mesas de madeira. Esta postura sentada conversando e facilitou comer tapas, pero non foi adecuado para asistir a un espectáculo teatral. Non é, ata despois de 1914 que os bancos longa con soporte para as costas foron feitas en paralelo ao escenario, permitindo ao público cara ao escenario. Na parte traseira dos bancos foron cravos de longa enmarcado pranchas, no que foron feitas cuncas. Na época, homes e mulleres foron separadas en teatros antigos, con homes e mulleres sentados baixo sentado alí enriba. Non é ata 1931 que os homes e mulleres se sentaban xuntos. Na parte de atrás das liñas dos bancos era xeralmente colocada unha mesa rectangular con o sinal "A Seat Represión" sobre el. Cando o xogo comezou, os soldados completamente armados viñeron sentir-se detrás da mesa para tratar con calquera posible confusión. En unha festa o propietario do teatro ía entregar os Sobre recheados de diñeiro en busca da súa protección.

Durante a fase inicial de xiyuanzi, non había xornais, nin había anuncios e carteis. O método de promoción foi poñer na fase de saída propiedades xiyuanzi para a noite do concerto. Para as persoas que amaba Peking Opera, un ollar para as propiedades do escenario foi o suficiente para adiviñar o que o concerto foi para a noite. Por exemplo, un bloque de pedra, vinculado o Edificio Yanyang (Lou yan yang) e unha lanza Batalla Down-deslizante Chariots grande (tiao Hua che). Unha morea de armas de diferentes tipos indicou que o último partido da noite sería Havoc no ceo (Tian gong non). As armas como medio para asoballar o Rei Mono, o heroe do partido. Un programa do día foi impreso nun anaco de papel amarelo cun bloque de madeira e vendidos por un tostón ou dous. Non é despois da década de 1920 que os programas foron impresas con tipos de chumbo.

Ópera de Pequín tivo unha relación estreita coa área de Qianmen Gate Tower, en Pequín, que foi o berce da cultura popular na cidade. Nos primeiros anos da Ópera de Pequín, a área de Qianmen Gate Tower foi onde o entretemento da cidade, a industria da restauración, comercio e actividades culturais das persoas estaban concentrados. É certo que nesta área da Ópera de Pequín creceu e prosperou. Non se só Pequín Opera'sold teatros e casas de actores e actrices concentrado aquí, pero moitos fans Peking Opera e persoas ligadas a espectáculos teatrais vivían na área, tamén. Nos máis de 50 anos do inicio do século 20 a 1957, a área de Qianmen Gate Tower foi o fogar de aproximadamente 600 artistas famosos da Ópera de Pequín, a ópera pingju, acrobacia e quyi (incluíndo formas de arte popular cantando baladas, historias infantís, cómics diálogos, conversas e conversas cruzadas chocalho). Estes artistas tiñan aprendido a arte de mestres diferentes e cada un tiña as súas habilidades únicas. Na época, Tianqiao sur do Porta Qianmen Tower foi unha próspera e máis densamente poboadas da rexión central de Pequín. E alma Tianqiao foi a cultura popular tradicional de Pequín.

Os gobernantes da Dinastía Qing (1644-1911) lle gustaba de todas as óperas. Algúns deles, como a emperatriz viúva Cixi (1835-1908), eran coñecedores da Ópera de Pequín. A finais do século 18, cantando ópera en China se desenvolveu en varios sistemas. local óperas populares usadas cancións que inclúe gaoqiang (frecuencia de canto), Geyang (presente ao longo do medio e baixo do río Yang Tse), bangzi (presente ao longo do val do río Amarelo) e Liuzi (que se orixinou en Shandong). Para literatos da época, estas óperas foron moi inferiores aos da ópera Kun, que é refinar e grave. Con moito desprezo, que chamou a estes huabu óperas local.

A popularidade do huabu tiña algo que ver co seu apelido popular. Huabu execucións contar historias históricas ou contos populares amado polo pobo traballador. Cantando estaba lúcida, alegre e intenso, e recitações eran fáciles de entender. Os Patiño feos se fixo tan popular que as empresas huabu moitos concorreron para o céspede, mesmo en Suzhou, provincia de Jiangsu, o berce da ópera Kun.

Ópera de Pequín ten a súa orixe nas óperas huabu. Non naceu en Be? Ing (Pequín). O seu predecesor foi unha ópera huabu que predomina no medio e acadar menor do Yangtzé realizada por tropas Anhui no século de mid-17th. troupe Anhui non fora limitada a posta en escena da ópera huabu Anhui. Eles tocaron ópera Kun, ópera de hanxi Hubei e bangzi chaira central da ópera a. Como resultado, estas tropas tiñan melodías ricas e cores, así como unha gran variedade de xogos interesantes. Os seus actores tiñan desenvolvido proezas e acrobacias. Antes de chegar a Pequín, a ópera huabu Auhui combinadas as características das cancións de Huang e er pi XI, o primeiro é firme e melancólico, este último é viva e animada, Huang er pi XI e constitúen o núcleo da música da Ópera de Pequín. Ademais, a trupe de Anhui foron bos en asimilar as características de rendemento doutras óperas, como a recitación do jingqiang ópera (Pequín), a alta frecuencia Arias de ópera Qinqiang (Shaanxi), as cancións e recitación de ópera hanxi (Hubei) e os movementos corporais, formas de representación e da música da ópera Kun (Suzhou). Despois sesenta anos de evolución, unha variedade única de teatro - Ópera de Pequín - veu á existencia.

En 1790, unha trupe de Anhui liderado por Gao Langting veu a ser? Ing para participar de presentacións en conmemoración ao 80 º aniversario do Emperador Qianlong. Foi logo seguida por outras tres compañías teatrais de Anhui - Sixi, Chuntai e Hechun. Despois de facer o seu traballo, estas tropas Anhui permaneceu na capital para ofrecer performance para o público local. Por esta altura, que as tropas estaban ofrecendo Anhui foi Peking Opera.

Ópera de Pequín, que fora desenvolvido a partir dunha variedade de concertos rural, había unha gran variedade de audiencias. Elas incluían non só os membros da familia real, os comerciantes empregados e académicos, senón tamén, municipais e artesáns. Ópera de Pequín tornouse gradualmente unha arte habitantes orientada performance. A dinastía Qing foi nun período de estabilidade social e prosperidade económica, cando as tropas Anhui trouxo Ópera de Pequín á cidade capital. Na virada dos 19 - do século 20, cando Peking Opera chegara ata o caducidade, será? Ing tiña unha próspera industria de artesanía e do comercio, que foi o fogar de aproximadamente 360 vivendas guild, e industrias de servizos de catering para os habitantes da cidade tamén foron prosperando. Na época, a área de Qianmen foi non só un centro comercial, pero tamén tiña unha concentración de teatros, casas de té e restaurantes, ea Tianqiao e áreas Bell Tower fervilhava de artistas de rúa, así como vendedores ambulantes e pequenos comerciantes. Estes non só proporcionou as fontes de audiencia para presentacións en teatros, pero tamén trouxo novos métodos de xestión para os teatros e compañías de ópera de Pequín.

Despois 1860, con performances móbil por compañías de ópera, Ópera de Pequín espallouse rapidamente por todo o país. Tianjin, Hebei e do entorno e das provincias de Shandong foron Ópera de Pequín, onde gañou popularidade, nunha data próxima. Áreas cunha chegada bastante precoz da Ópera de Pequín incluído Anhui, Hubei e nordeste da China. En 1867, Peking Opera estenderse a Shanghai. Na época, unha serie de coñecidos actores da Ópera de Pequín foi para o sur, facendo Shanghai Opera un centro de Pequín en pé de igualdade con Pequín. Ópera de Pequín, en Shanghai desenvolveu gradualmente algunhas características únicas, levando posteriormente a división do "Beijing Escola" e "Escola de Shanghai." A comezos do século 20, Ópera de Pequín foi realizado en Fujian e Guangdong, no sur, Zhejiang, no leste , Heilongjiang, no norte e Yunnan, no suroeste. En 1940, Peking Opera tivo o desenvolvemento impresionante en Sichuan, Shaanxi, Guizhou e Guangxi.

En 1919, Mei Lanfang, un mestre da Ópera de Pequín actor curto fama inigualable a continuación, e ata hoxe, foi a Xapón coa súa compañía teatral para o palco performances. troupe Ópera de Pequín, dende entón, frecuentemente encenada performances en países estranxeiros. E as persoas no resto do mundo conta Ópera de Pequín como representante do teatro tradicional chinés. Hoxe, a Ópera de Pequín tornouse o tipo de ópera en China sen rival en termos de número de pezas de teatro, artistas, trupe e audiencias, así como influencia.

Os temporizadores vellos en Pequín desexa visitar feiras do templo, nunha época pasada. Eles foron detidos en lugares diferentes na cidade durante o Festival da primavera, ou o Ano Novo Chinés, traendo grande alegría para nenos e adultos. Peddlers vendeu un xoguete chamado pau de Ouro, unha arma usada polo Rei Mono, o heroe da novela clásico Peregrinação ao Oeste. Nenos ía mercar unha casa pau e empuñando-la a maneira como o Rei Mono era suposto facer. Por suposto, os nenos tamén podería dicir unha ou dúas historias sobre o rei Mono e imitar seu acto habitual de axustes da orella e na bochecha arranhão.

O Rei Mono é un personaxe de ópera popular en China. Cada chinés gusta deste intelixente, talent, ousada e só espírito, cuxo nome é Dom. Wukong. Os nenos usan a máscara Monkey King eo seu bastón de ouro para imitar os seus moitos talentos.

Os estranxeiros interesados en Peking Opera normalmente son invitados a ver un partido Monkey King. Eles van abraiar con un grupo de actores hiper pulando e facendo cambalhotas como monos no escenario. O actor que xoga o onipotente Rei Mono invariabelmente deixan unha profunda impresión no público. O xogo do mono en Peking Opera vén da ópera Kun, que se orixinou en Suzhou, China oriental. Hoxe, xeralmente actores masculinos desempeñar o papel do Rei Mono.

A artista necesita dominar un conxunto de habilidades xogando mono, retratar o Rei Mono amplitude de visión, así como a súa desenvoltura, animación e destreza. Poucos actores da Ópera de Pequín fixo o seu nome botando o Rei Mono. Eles inclúen Yang Yuelou (1844-1889) e Yang Xiaolou (1878-1938), que eran pai e fillo, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) e Shenzhang Ye (1912-1966). Durante 1937-1942, Monkey King execucións tiveron o seu auxe en Pequín.

Moitas veces, o Rei Mono foi encenado en diversos teatros ao mesmo tempo. Algunhas compañías de teatro, mesmo especializada na realización de Monkey King execucións, ofrecendo concertos en serie. En 1926, Peking Opera actores e Zheng Yang Xiaolou Faxiang encenado Monkey King xogar no Xapón Na época, pezas como Havoc no ceo (Tian non gong) e cortinas, Cave de auga (Shui dong Lian), ambos son episodios de P ilgrimage para Occidente co Rei Mono, eran populares entre o público estranxeiro.