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Opéra de Pékin "caractéristiques catégorisation caractère." Conformément à la disposition des sexes et, les personnages sont divisés en quatre rôles principaux: sheng (type de caractères masculins), femme de caractère,) de type jing (type de caractère (Dan avec un visage peint), et chou ( un clown). Chaque type de rôle vient avec ses propres subdivision.

Sheng est un adulte de sexe masculin. Il peut encore être divisé en quatre types. Tout d'abord, Lao Sheng jouant d'âge moyen ou les vieillards à la barbe. Un sheng lao peut être d'un type spécialisé dans le chant, ou d'un type spécialisé dans les arts martiaux. Sheng Lao est le personnage le plus commun de sexe masculin dans l'opéra de Pékin. Cheng Changgeng et Tan Xinpei, considérés comme fondateurs de l'Opéra de Pékin, ont tous deux été Lao Sheng joueurs. Deuxièmement, wu sheng, ou un homme ayant des compétences martiales. A Wu Sheng peuvent se spécialiser dans les armes à longue ou courte armes. L'arme wu sheng au long de la porte une armure, l'air digne et a une compétence modérée du chant et la récitation, alors que l'arme Wu Sheng-porte des vêtements courts à court et rapide de l'action. Troisièmement, xiao sheng jouant jeunes hommes beaux, dont la plupart sont des universitaires. Ce personnage est souvent dépeint dans les histoires d'amour. Sheng Xiao peut être subdivisé en chapeau de gaze sheng (un fonctionnaire du tribunal), Sheng Xiao Fan (scholar à l'aide d'un ventilateur), de plumes de faisan fan-sheng (un jeune homme beau), et un sheng pauvres (un savant à défaut de devenir un fonctionnaire). Et quatrièmement, Hong Sheng personnages jouant avec un visage rouge comme Guan Yu et Zhao Kuangyin.

En raison de l'unicité de l'Opéra de Pékin, le rôle de Sheng Xiao a longtemps été relativement peu importantes. Bien que de nombreuses pièces donner la priorité à Lao Sheng et Dan) rôles, xiao sheng femmes (est relativement obscure. Dans l'histoire de l'Opéra de Pékin, connu bien des acteurs jouant le rôle de Xiao cheng ont été peu nombreux. Plus tôt xiao sheng ont acclamé les joueurs Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) et Jin Zhongren (1886-1950). Plus tard les joueurs de renom ont été Yu Zhenfei (1902-1993) et Ye Shenglan (1914 - 1978). Xiao sheng Parmi imitateurs, le seul en mesure de jouer dans des spectacles xiao sheng, où est le héros était Ye Shenglan.

C'est très différent d'opéras occidentaux, où le jeune héros est très important et est joué par des acteurs très applaudie. Dans la performance Sheng Xiao, l 'élément le plus frappant est le chant et la récitation d'une combinaison et de fausses vraies voix. Sa voix de fausset est relativement haut perchée et une amende, ce qui rend le rôle totalement différent de sheng lao. D'autre part, s 'falsetto Sheng Xiao est différente de celle des Dan (femme) rôle. Il doit être fort, mais pas difficile. Et il ne devrait pas être aussi souple et doux comme une voix de femme. nuances dans un tuning xiao sheng s 'chant-Fine est difficile. C'est pourquoi de nombreux acteurs ont excellé dans ce rôle comme Ye Shenglan.

Dan est un terme général pour les personnages féminins. Le doux et paisible est appelée qing yi et représente généralement les femmes orthodoxes yong. La vivacité est appelé Dan hua et représente les filles des ménages ordinaires ou de l'aliénation extroversive. Il ya aussi Lao Dan (femme âgée), Dan wu (femmes avec des compétences martiales) et Dan CAI qui était joué par des acteurs masculins. Seul "le visage peint, ou Jing, a généralement le visage. Ils sont tous de sexe masculin avec un rugueux, gras et sans entraves de caractère. Ils parlent fort, crier à la moindre provocation, et si irrité, peut recourir à la force. Les rôles sont répartis Jing, aussi, dans le «Chant-oriented" type, ou Jing Wen Jiabao et les "martial" type, ou Jing wu. Acteurs incarnant souvent jing se peignent le visage dans des styles différents qui vont d'une couleur unique à wildering combinaisons et des modèles.
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Dans une première période, l'Opéra de Pékin a été organisée sur une scène intéressante. La face avant de la scène se prolonge en avant, avec trois côtés face au public. L'autre côté est l'arrière-scène. Un rideau brodé se bloque dans les coulisses, et de chaque côté du rideau est une porte à rideaux pour les artistes d'entrer ou de quitter le stade. En venant sur la scène de la porte d'entrée, un acteur avec le maquillage et le costume complet commence à jouer son rôle; à la fin de sa performance, il va quitter la scène par la porte de sortie. Cela signifie la fin d'un spectacle ou une transition dans une autre partie d'une pièce. Après 1908, qui a vu l'apparition de théâtres modernes et l'utilisation de la mise à Shanghai, les gens d'appeler le style stade de rideau shoujiu vieux.

Shoujiu était fait de drap ou de satin, brodée avec des motifs exquis. Il a servi de décor, mais ne s'est pas limitée par les opéras en cours. Il était plus comme enseigne un acteur majeur de. Chaque acteur célèbre a son shoujiu représentant. Mei Lanfang (1894-1961), par exemple, utilisé un rideau brodé de fleurs de pruniers, de pivoines et des paons, et Ma Lianliang (1901-1966), un acteur connu qui joue habituellement les personnes âgées, avait un rideau de scène brodé avec un série de chariots hippomobiles dynastie des Han.

Sur la scène sont placés les accessoires d'un caractère décoratif, généralement une table et deux chaises. Une chambre imaginaire vient avec la présence d'une table et deux chaises. Dans l'esprit du public, l'espace autour de la table et la chaise peut être un palais, une étude, un tribunal où les suspects sont jugés, ou tente un commandant militaire. Ou il peut être un restaurant bruyant. La différence réside dans les détails dans la décoration de la table et des chaises. S'il s'agit d'un palais, le rideau de table ont des motifs de dragon; s'il s'agit d'une étude, le rideau de table sera d'une couleur vert clair ou bleu brodé de lumière et plusieurs orchidées.

Beaucoup d'apprentissage va sur la place à la table et une chaise. Si le président est placé derrière la table, il montre une occasion solennelle: un empereur tient sa cour, un fonctionnaire officie, ou un général s'occupe des affaires militaires. Si le président est placé devant le tableau, il montre la vie quotidienne d'un ménage ordinaire.

Il ya un autre point intéressant. Présidents sur la scène tous les coussins, qui sont de différentes épaisseurs. Pourquoi? Dans l'opéra de Pékin, différents personnages portent des chaussures à semelles de différentes épaisseurs. Un sheng jing ou personnage porte des semelles de chaussures épaisses (aussi épais que 20 cm), tandis que Dan et caractères chou usure des semelles des minces (1-2 cm). Et des personnages différents sont tenus d'avoir différentes postures assises. Un personnage dan doit vraiment s'asseoir sur le coussin, tandis qu'un caractère sheng doit s'asseoir sur le bord de la chaise, et un chou (clown) personnage peut se déplacer ou même squat sur le coussin. Le tableau peut servir de lit, un support pour observer un objet éloigné d'une grande hauteur, un pont, une tour de gué, une montagne, ou même un nuage. La chaise peut servir d'arme pour les caractères. Dans l'opéra de Pékin, une telle méthode simple est utilisé pour représenter un terrain riche. Lorsque bénéficiant Opéra de Pékin, il n'est pas nécessaire de chercher authenticité. Le public est donnée grande salle à l'imagination. "Une table et deux chaises» est devenu une marque symbolique de l'Opéra de Pékin est «moins est plus" mode de représentation.

Personnages de l'Opéra de Pékin souvent monter à cheval. Le public pourra pas voir un vrai cheval sur la scène. Au lieu de cela, un personnage tient une cravache à glands pour montrer qu'il est sur un cheval. Ceci est un autre exemple de l'utilisation extensive des symboles dans l'opéra de Pékin. Il n'est pas un vrai cheval sur la scène, mais l'acteur a de représenter sa circonscription posture d'une manière distinctive et gracieux. Une cravache donne un acteur la plus grande liberté pour agir. Avec les différents gestes de pantomime avec le fouet, il peut montrer un cheval au galop, un cheval avec une tête baissée, un cheval qui reste au même endroit après avoir couru pendant une demi-journée, ou un cheval qui a parcouru des milliers de miles en un clin.

Une cravache est une étape concrète de la proposition. Dans l'opéra de Pékin il ya aussi des accessoires de type virtuel. Dans le choix d'un bracelet de jade (Yu Zhuo shi), par exemple, une fille points une semelle de chaussure en tissu. Bien que la semelle est réel et tangible, l'aiguille est imaginaire. Dans la main de l'actrice, l'absence d'une aiguille est préférable à une aiguille réelle. Un autre exemple est d'un dîner. Un hôte commande "mettre la table." Serveurs procéder immédiatement à un pot de vin et les verres sur la scène. L'hôte et les invités commencent à boire verre après verre. Mais le public ne vois pas du vrai vin, du riz et des plats. Les acteurs sur la scène ne sont pas vraiment boire et à manger. Mais bientôt, ils sont tous «complet». Dans l'opéra de Pékin, ustensiles de cuisine ne sont généralement pas menées sur la scène.

les accessoires de théâtre, petits et grands, ainsi que simple mise en opéra de Pékin, y compris les chandeliers, lanternes, des avirons, des lettres, papier, encre, pinceaux pour écrire des dalles d'encre, et les pavillons, ne sont pas faits de matériaux authentiques - ils jouent un rôle symbolique que . Une grande variété d'armes ainsi que des drapeaux portés par les gardes d'honneur ne sont pas réels, que ce soit, même si elles s'apparentent à des choses réelles. Un Opéra de Pékin est généralement divisée en plusieurs actes. Traditionnellement, quand il ya un changement d'actes, un groupe d'hommes appelés pions scène allait changer le réglage. Portant des robes longues, mais pas l'expression du visage que ce soit, qu'ils viennent sur la scène après un acte est terminé, un remaniement de la table et des chaises, ce qui indique un changement de lieu et de temps, et quitter la scène en silence. Parfois, ils produisent des effets de théâtre. En inter-reliés tentes militaires (zai Ying Lian), par exemple, pour montrer Liu Bei s'évader dans un incendie, un stade permanent de checker sur le côté de la scène serait la lumière des morceaux de papier et de jeter le papier qui brûle sur les acteurs, qui alors ne puissent s'en échapper ou d'extinction des actes - des exploits dignes d'acrobates.

mise en scène traditionnelle fait partie des conventions de l'opéra de Pékin. De nombreux auditoires étrangers sont très curieux de Pékin performances très stylisée d'Opera. Dans l'opéra de Pékin, deux pièces de tissu représentent une chaise à porteurs; une poussée et une traction par un acteur des moyens d'ouverture et de fermeture d'une fenêtre. Les gens qui regardent l'Opéra de Pékin pour la première fois il peut être difficile à comprendre. En outre, des opéras de Pékin sont étroitement liés à l'histoire, les coutumes, la culture et les conditions sociales de Chine. Pour profiter de l'Opéra de Pékin, les spectateurs ont besoin de comprendre la Chine, son histoire et la culture.

Aujourd'hui, un grand rideau de soie se bloque avant un stade Opéra de Pékin. Un spectacle commence quand le rideau se lève. Ce rideau ne descend pas jusqu'à ce que tout le spectacle touche à sa fin. Entre les actes, un second rideau se lève en satin et se ferme. Ce rideau "double" la pratique est le résultat d'une réforme dans les années 1950 lorsque le remaniement de la table et des chaises sur la scène entre les actes par un groupe de dames à la vue du public a été aboli.

Dans le passé, les gens en visite à Beijing, il fallait toujours aller au théâtre pour voir un spectacle Opéra de Pékin. Quand nous voyons un spectacle d'aujourd'hui, nous disons «regarder un opéra." Mais Pékinois vieux disent "écouter un opéra« à la place. Ce qui compte dans l'opéra de Pékin est le chant, alors que le rendement est très stylisée. Le public est accoutumé à écouter chanter les yeux fermés et les mains contre le temps. Quand ils veulent une ligne particulière, ils criaient "Bravo!" Ce sont des fans typiques.

Style vieux théâtres où l'opéra de Pékin a été réalisée avant les années 1950 ont été appelés xiyuanzi, qui signifie littéralement «cour d'opéra.» Dans un xiyuanzi ont été assez simple. La scène était carrés, avec trois côtés l'extension du droit dans les rangées de sièges pour le public. A une date au début de la période Qing (1644-1911), a été appelé xiyuanzi cour de thé "." À l'époque, le public payé pour le thé, mais pas l'opéra ils regardaient. Pour les clients, leur but principal en venant à la cour de thé »a été pour boire du thé, tandis que regarder un opéra était une sorte de« accessoire ». Dans la période des Qing, un spectacle dans un xiyuanzi pourrait durer aussi longtemps que 10-12 heures, tous dans la journée. Nos clients ont aussi payé pour des collations comme les graines de tournesol et de cacahuètes grillées. charge de thé n'a pas été inculpé jusqu'à ce avant le début de l'avant-dernier article sur le programme de théâtre de la journée. Une caractéristique frappante de xiyuanzi dans le vieux Pékin était «jeter une serviette chaude." Serveurs, criant: «Voici la serviette», jetterait à la vapeur des serviettes pour le public, avec une grande précision. Serveurs acceptés conseils et jamais marchandé sur leur taille.

"Cours de Thé" ont plus tard été appelé xiyuanzi, ou théâtre de style ancien. Dans la période de la République de Chine (1911-1949), ils sont devenus connus comme les théâtres, et le stade a été calqué sur les étapes de l'Ouest. Xiyuanzi, qui était d'un style architectural traditionnel, a été inférieure à un théâtre occidental typique de la capacité de , mais ce que le public a entendu dans un xiyuanzi chantait d'origine des acteurs et des actrices, libre d'un haut-parleur.

Dans les dernières périodes et milieu du 19e siècle, comme l'Opéra de Pékin a gagné en popularité, le nombre de xiyuanzi dans Be? ING a augmenté, et la plupart d'entre eux étaient situés dans un quartier commercial florissant au sud de la Porte Qianmen Tour. Vu d'en haut, le district est situé sur l'axe nord-sud de la ville. La scène dans un théâtre à l'ancienne n'était pas de taille. Etapes ont d'abord été pavée avec des planches en bois et plus tard couvert de tapis. Il s'agissait de s'assurer que les acteurs faisant des culbutes ne serait pas de se blesser. A l'avant scène étaient généralement érigées deux colonnes sur lesquelles étaient écrits les mots à la louange d'une troupe de spectacle à l'époque. A l'arrière de la scène accroché un rideau brodé, qui était la propriété privée de l'acteur principal de la journée. Le rideau portait motifs de fleurs et d'oiseaux, dans un style compatible avec l'acteur principal. En voyant le rideau, le public savait qui allait jouer le rôle principal.

Ci-dessous la scène était au sol de terre. Plus tard, le sol était pavé de briques et plus tard encore avec du ciment. Dans une première période, les spectateurs assis sur des bancs en face l'un l'autre à travers des tables en bois oblongue. Cette posture assise facilité le Chat et les collations de manger, mais n'était pas adapté pour regarder un spectacle de théâtre. Il n'est qu'après 1914 que de longs bancs avec dossier ont été placés en parallèle à la scène, permettant à des publics pour faire face à la scène. Sur le dos des bancs étaient cloués à long encadrée planches, sur lesquelles ont été placés tasses de thé. À l'époque, les hommes et les femmes ont été séparés dans les salles de l'ancienne, avec des hommes assis en bas et de femmes assis à l'étage. Il n'est pas jusqu'en 1931 que les hommes et les femmes étaient assis ensemble. À l'arrière de l'rangées de sièges est habituellement placé une table oblongue avec le signe «Le siège répression" à ce sujet. Quand un jeu a commencé, les soldats entièrement armés vint s'asseoir derrière la table pour faire face à toute commotion possible. Un jour férié, propriétaire d'un théâtre leur donnerait enveloppes farcies avec de l'argent pour obtenir leur protection.

Dans les stades précoces de xiyuanzi, il n'y avait pas de journaux, il n'y en avait des annonces et des affiches. La méthode de promotion est à mettre à la porte de théâtre xiyuanzi pour le soir de spectacle. Pour les personnes qui aimait l'opéra de Pékin, un regard sur les propriétés scène a suffi pour deviner de quoi le spectacle a été pour la soirée. Par exemple, un bloc de pierre à l'édifice a Yanyang (Lou Yang Yan) et une lance Battling Down-coulissantes Chariots gros (tiao hua che). Un tas d'armes de différents types ont indiqué que le dernier soir, le jeu serait Havoc in Heaven (Tian Gong nao). Les armes ont été utilisées pour vaincre le Roi des Singes, héros de la pièce. Un programme de la journée a été imprimé sur une feuille de papier jaune avec un bloc de bois et vendu pour un sou ou deux. Ce n'est pas qu'après les années 1920 que les programmes ont été imprimés avec des types de plomb.

Opéra de Pékin avait une relation étroite avec la zone de Qianmen à Beijing Gate Tower, qui a été un berceau de la culture populaire dans la ville. Dans les premières années de l'Opéra de Pékin, la Porte Qianmen Tour région a été le cas de divertissement de la ville, de la restauration de l'industrie, le commerce et les activités culturelles des populations sont concentrées. Il est bon dans ce domaine que l'Opéra de Pékin a grandi et prospéré. Non seulement Pékin théâtres Opera'sold et les maisons d'acteurs et d'actrices concentré ici, mais de nombreux amateurs d'opéra de Pékin et des personnes liées à des représentations théâtrales vécu dans la région, aussi. Dans les plus de 50 ans à partir du 20 siècle à 1957, la Porte Qianmen Tour région était habitée par quelque 600 artistes célèbres de l'opéra de Pékin, l'opéra pingju, d'acrobaties et quyi (y compris les formes d'art populaire ballades, contes, bandes dessinées dialogues, parle et parle battant Croix). Ces artistes ont appris leur art auprès de maîtres différents, et chacun avait son talent unique. À l'époque, Tianqiao sud de la Tour Porte Qianmen est une entreprise florissante, densément peuplées du centre-ville de Beijing. Et l'âme Tianqiao était la culture de Beijing folklorique traditionnelle.

Souverains de la dynastie des Qing (1644-1911) aimait tous les opéras. Certains d'entre eux, comme l'impératrice douairière Cixi (1835-1908), ont été les amateurs de l'Opéra de Pékin. À la fin du 18ème siècle, le chant d'opéra en Chine a mis au point dans divers systèmes. locales opéras populaires utilisés airs qui comprenait gaoqiang (rangée chant), geyang (répandues le long de la moyen et inférieur du Yangtsé), bangzi (répandues le long de la vallée de la rivière Jaune) et liuzi (originaire du Shandong). Pour lettrés à l'époque, ces opéras ont été bien inférieures à l'opéra Kunqu, qui est raffiné et graves. Avec beaucoup de dédain, ils ont appelé ces opéras huabu locales.

La popularité de huabu avait quelque chose à voir avec son attrait populaire. Huabu joue raconter des histoires ou contes historiques aimé par le peuple travailleur. Chanter était lucide, vif et intense, et des récitations étaient faciles à comprendre. Les vilains petits canards sont devenus si populaires que les entreprises huabu nombreuses compétitions pour le gazon, même à Suzhou, province du Jiangsu, le berceau de l'opéra Kunqu.

Opéra de Pékin a son origine dans les opéras huabu. Il n'était pas né à Be? ING (Pékin). Son prédécesseur était un opéra huabu qui prévalait dans les cours moyen et inférieur du Yangtsé effectué par les troupes de l'Anhui dans le 17ème siècle-milieu. troupes de l'Anhui n'avait pas été limitée à la mise en scène d'opéra de l'Anhui huabu. Ils ont également réalisé l'opéra Kunqu, Hanxi opéra du Hubei et la plaine centrale de l'opéra bangzi l'. En conséquence, ces troupes avaient airs riche et coloré ainsi qu'un large éventail de pièces intéressantes. Leurs acteurs ont développé des prouesses et acrobaties. Avant de venir à Beijing, l'opéra huabu Auhui combiner les caractéristiques de morceaux de Huang er et pi XI, le premier est stable et la mélancolie, celle-ci est rapide et vif, Huang er et pi xi constituent le noyau de l'air de l'opéra de Pékin. En outre, les troupes de l'Anhui ont été bonnes à assimiler les caractéristiques de la scène des autres opéras, tels que la récitation de jingqiang opéra (Pékin), le perchée airs élevé de qinqiang opéra (Shaanxi), les mélodies et la récitation de l'opéra Hanxi (Hubei) , et les mouvements corporels, les moyens de la représentation et la musique de l'opéra Kunqu (Suzhou). Après soixante ans d'évolution, une variété unique de théâtre - Opéra de Pékin - a vu le jour.

En 1790, une troupe dirigée par Gao Anhui Langting venu à être? ING à participer à des spectacles pour célébrer le 80e anniversaire de l'empereur Qianlong. Il fut bientôt suivi par trois autres compagnies de théâtre de l'Anhui - sixi, Chuntai et Hechun. Après avoir fait leur travail, ces troupes de l'Anhui est resté dans la capitale pour offrir des spectacles pour le public local. En ce moment, ce qui les troupes de l'Anhui ont été d'offre a été l'Opéra de Pékin.

Opéra de Pékin, qui avait été élaboré à partir d'un assortiment de spectacles en milieu rural, a eu une large audience. Ils comprennent non seulement les membres de la famille royale, les fonctionnaires et les marchands érudits, mais aussi, les citadins et des artisans. Opéra de Pékin est devenu progressivement un art bourgeois orienté scène. La dynastie des Qing a été dans une période de stabilité sociale et la prospérité économique, lorsque les troupes de l'Anhui a l'Opéra de Pékin à la capitale. Au tournant des 19 - 20e siècle lorsque l'Opéra de Pékin était venu à échéance, Be? ING avait une industrie artisanale florissante et le commerce, il a accueilli quelque 360 maisons de guildes, et les industries de services de traiteur pour les habitants étaient aussi en plein essor. À l'époque, la région de Qianmen a été non seulement un centre commercial, mais aussi une concentration de théâtres, salons de thé et restaurants, et les zones Tianqiao et Bell Tower fourmillait de spectacles de rue ainsi que des colporteurs et des petits commerçants. Il s'agit non seulement fourni des sources de l'audience de spectacles dans les théâtres, mais aussi introduit de nouvelles méthodes de gestion pour les théâtres et les compagnies d'opéra de Pékin.

Après 1860, avec des performances mobiles par les compagnies d'opéra, l'Opéra de Pékin s'est rapidement répandue dans tout le pays. Tianjin et dans les environs du Hebei et du Shandong ont été, où l'Opéra de Pékin gagné en popularité à une date rapprochée. Les zones où l'arrivée assez tôt de l'Opéra de Pékin inclus Anhui, le Hubei et le nord de la Chine. En 1867, l'Opéra de Pékin à Shanghai propagation. À l'époque, un certain nombre d'acteurs bien connus Opéra de Pékin allaient vers le sud, faisant de Shanghai un centre de l'Opéra de Pékin sur un pied d'égalité avec Pékin. Opéra de Pékin à Shanghai progressivement développé des caractéristiques uniques, conduisant ultérieurement à la division de "Beijing School» et «école de Shanghai." Dès le début du 20e siècle, l'Opéra de Pékin a été réalisée dans le Fujian et du Guangdong dans le sud, Zhejiang à l'Est , Heilongjiang dans le nord et le sud-ouest du Yunnan en. Dans les années 1940, l'Opéra de Pékin avait un développement impressionnant dans le Sichuan, du Shaanxi, du Guizhou et du Guangxi.

En 1919, Mei Lanfang, un acteur de Pékin maître Opera bénéficiant notoriété inégalée époque et encore aujourd'hui, est allé au Japon avec sa compagnie de théâtre pour monter des spectacles. Pékin troupes Opera ont depuis souvent mis en scène des spectacles dans des pays étrangers. Et les gens dans le reste du monde ce qui concerne l'Opéra de Pékin en tant que représentant du théâtre traditionnel chinois. Aujourd'hui, l'Opéra de Pékin est devenu le type d'opéra-gamme en Chine n'ayant pas de rival en termes de nombre de pièces de théâtre, des artistes, troupes et le public ainsi que l'influence.

minuteries Vieux Beijing aimé visiter des foires de temple dans une époque révolue. Ils ont été détenus à différents endroits dans la ville pendant la Fête du Printemps, ou le Nouvel An chinois, ce qui porte une grande joie aux enfants et aux adultes. Peddlers vendu un jouet appelé le bâton d'or, une arme utilisée par le Roi Singe, le héros dans le roman classique Pèlerinage vers l'Ouest. Les enfants serait d'acheter une maison bâton et l'exercent la manière dont le Roi des Singes était censé faire. Bien sûr, les enfants peuvent aussi dire une ou deux histoires sur le Monkey King et imité son geste habituel de peaufiner l'oreille et la joue gratter.

Le Roi des Singes est un personnage de l'opéra populaire en Chine. Chaque Chinois aime cette intelligent, ingénieux, audacieux et un peu l'esprit, dont le nom est Sun Wukong. Les enfants utilisent le masque Monkey King et son bâton d'or pour imiter ses exploits nombreuses.

Les étrangers s'intéressent à l'Opéra de Pékin sont habituellement invités à voir une pièce Monkey King. Ils seront éblouis par un groupe d'acteurs et de faire sauter hyperactif culbutes comme des singes sur la scène. L'acteur qui jouait le tout-puissant Roi des singes sera toujours laisser une profonde impression sur le public. Le jeu de singe dans l'opéra de Pékin vient de l'opéra Kunqu, originaire de Suzhou, est de la Chine. Aujourd'hui, généralement des acteurs masculins jouent le rôle du Roi des Singes.

Un interprète doit maîtriser un ensemble de compétences de singe jouant, montre l'ampleur du Roi des Singes de vision ainsi que sa débrouillardise, de vivacité et d'adresse. Quelques-uns des acteurs de Pékin Opera fait leur nom en jouant le Roi Singe. Ils comprennent Yang Yuelou (1844-1889) et Yang Xiaolou (1878-1938), qui étaient père et fils, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) et Shenzhang Ye (1912 à 1966). Au cours de 1937-1942, Monkey King joue avaient leur âge d'or à Pékin.

Souvent, le Roi Singe a été mis en scène dans plusieurs théâtres en même temps. Certaines compagnies de théâtre même spécialisés dans la mise en scène joue Monkey King, propose des spectacles de la série. En 1926, Pékin acteurs Opera Yang et Zheng Xiaolou Faxiang scène Monkey King jouer au Japon. À l'époque, des pièces telles que Havoc in Heaven (Tian Gong NAO) et de l'eau-rideaux Cave (Shui Dong Lian), les deux sont des épisodes de P ilgrimage à l'Ouest mettant en vedette le roi singe, ont été populaires auprès des auditoires étrangers.