ChinaScan.org

Archive for the 'pekingi Opera' Kategooria

Pekingi Opera tunnused "iseloomu liigitust." Vastavalt soolise ja paigutus, tegelased on jagatud neljaks põhi-rolle: Sheng (meessoost märkide tüüp), dan (naine märkide tüüp), jing (märk tüüpi maalitud nägu) ja Chou ( kloun). Iga roll tüüp sobib oma alajaotisesse.

Sheng on täiskasvanud mehed. Seda saab omakorda jagada nelja tüüpi. Esiteks, Lao Sheng mängivad keskealised või vanad mehed habeme. Lao Sheng saab olema tüüpi spetsialiseerunud laulmine või liik spetsialiseerunud võitluskunstide. Lao Sheng on kõige tavalisem meestel iseloom Pekingis Opera. Cheng Changgeng ja Tan Xinpei, pidada asutajad pekingi ooper, olid mõlemad Lao Sheng mängijat. Teiseks Wu Sheng või mees võitluskunsti oskusi. Wu Sheng saab spetsialiseeruda pikk relvade või lühikesed tulirelvad. Pikaajaline relva Wu Sheng kannab armor, ootab väärikalt ja on mõõdukas oskuste laulu-ja ettekandmine, samas lühiajalise relva Wu Sheng kannab lühikest riiete ja kiire tegevus. Kolmandaks Xiao Sheng mängib noor ilus mehed, kellest enamik on teadlastele. See täht on sageli kujutamise kohta armastuslood. Xiao Sheng võib omakorda jagada marli-hat Sheng (kohtu riigikeel), ventilaator Xiao Sheng (õpetlane kasutades fänn), faasani-feather fänn Sheng (ilus noor mees) ja vaesed Sheng (õpetlane ei suuda muutunud ametlike). Ja neljandaks, Hong Sheng mängides tähemärki punane nägu nagu Guan Yu ja Zhao Kuangyin.

Tänu unikaalsust pekingi ooper, rolli Xiao Sheng oli pikka aega suhteliselt ebaoluliseks. Kuigi paljud mängib anda esile Lao Sheng ja dan (naine) rollid, Xiao Sheng on suhteliselt ebamäärane. Ajaloos pekingi ooper, tuntud osalejatega mängivad Xiao Sheng roll oli vähe. Ajalugu paljukiidetud Xiao Sheng mängijad olid Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) ja Jin Zhongren (1886-1950). Hiljem tuntud mängijad olid Yu Zhenfei (1902-1993) ja te Shenglan (1914 - 1978). Hulgas Xiao Sheng impersonators, ainus, kes suudab mängida näitab kus Xiao Sheng on kangelane oli Ye Shenglan.

See on üsna erinev Lääne oopereid, kus noor kangelane on väga oluline ja mängitakse paljukiidetud osalejatega. Täitmisel, Xiao Sheng 's kõige silmatorkavam, laulu ja ettekandmine kombinatsiooniga reaalse ja vale häälega. Tema Falsetti on suhteliselt kõrge Karm ja trahvi tegemise roll sootuks erinevat Laose Sheng. Teiselt poolt, Xiao Sheng 's falsett on erinema dan (naine) rolli. Ta peaks olema tugev, kuid mitte karm. Ja see ei tohiks olla nii pehme ja õrn nagu naise häält. Tasandustoiminguid vivahteita Xiao Sheng 's laul on keeruline. See on põhjus, miks ei ole paljud osalejad on silma paistnud mängib seda rolli nagu Ye Shenglan.

Dan on üldine termin naissoost tähemärki. Tasase ja vaikse nimetatakse Qing yi ja moodustab tavaliselt õigeusu Yong naised. Reibas nimetatakse Hua dan ja esindab tüdrukud tavalise leibkondade või extroversive käitlus. On ka lao dan (vana naine), Wu dan (naine koos võitluskunstide oskusi) ja CAI dan mida varem mängitud meessoost osalejad. Ainult "maalitud näo," või jing, tavaliselt on näo meik. Nad kõik on isane töötlemata, paksus kirjas ja pidurdamatu iseloom. Nad räägivad valjusti, karjuda Pienimmästäkin ja kui ärritunud, võivad kasutada jõudu. Jing rollid on jagatud, liiga sisseveo "Laulev orienteeritud tüüp või wen jing ja" võitluskunst "tüüpi või Wu Jing. Näitlejad kehastamine Jing tavaliselt värvi nende nägu erinevates stiilides, mis ulatuvad ühe värvi wildering kombinatsioonid ja mustrid.
Lugege ülejäänud seda sisestust »

Aasta alguses periood, pekingi Opera oli lavastatud kohta huvitav etapp. Ees etapi ulatuks, kolmest küljest silmitsi publikuga. Teisel pool on lava. Tikitud kardin ripub kogu lava ja mõlemal pool kardin kardinatega ukse esitajatel siseneda või väljuda etapil. Tulevad lavale sissepääsu uks, näitleja täielikult meik ja kostüüm hakkab mängima oma rolli; lõppedes tema esitust, ta läheb lavalt väljapääsu kaudu uksele. See tähendab lõppu näidata või üleminek teise osa mängida. Pärast 1908, mis nägi välimuse kaasaegse teatri-ja kasutamise, milles Shanghais, rahvas kutsus vanamoeliste etapil kardin shoujiu.

Shoujiu tehti lapi või satiin ja tikitud oivalised mustrid. Ta teenis seadet, kuid ei piirata ooperid võimalik täita. See oli rohkem nagu juhtiv näitleja silt. Iga kuulus näitleja oli tema esindaja shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), näiteks kasutatakse kardin tikitud ploomi-õied, peonies ja paabulinnud; ja Ma Lianliang (1901-1966), tuntud näitleja, kes tavaliselt mängitakse vanu inimesi oli etapil kardin tikitud komplekt Hani dünastia horsedrawn sõjavankrid.

Laval on paigutatud rekvisiidid on dekoratiivse iseloomuga, tavaliselt laud ja kaks tooli. Kujuteldav ruum on kaasas juuresolekul laud ja kaks tooli. Silmis publik, pimestava laud ja tool võib palee, uuring, kohus, kus kahtlustab, on proovinud või sõjalise ülema telk. Või saab seda pöörane restoranis. Erinevus seisneb üksikasjad kaunistamiseks laud ja toolid. Kui see on palee, laud eesriide on lohe iseloomustus; kui see on uuringu tabeli kardin hakkab olema helesinine või heleroheline värvus ja tikitud mitu orhideed.

Palju õppimist läheb kuidas panna laud ja tool. Kui juhatusel on asetatud laua taga, see näitab pidulikku korral: keiser omab kohus, ametlik officiates või üldise käepidemed sõjalised küsimused. Kui juhatusel on asetatud laua ees, see näitab tavalise majapidamise igapäevaelus.

On veel üks huvitav asi. Toolid laval kõigil on padjad, mis on erineva paksusega. Miks? Pekingi Ooper, eri märki kandma kingade tallad on erineva paksusega. Sheng või jing märk kannab paks Baseeruv kingad (paksus 20cm), samas dan ja Chou märki kandma õhuke Baseeruv need (1-2 cm). Ja eri märki on vaja olla erinev istungi asendeid. Dan iseloom peaks tõesti istuda istmepadi; arvestades Sheng iseloom peaks istuma äärel juhatusel ning Chou (kloun) iseloomu võib liikuda või isegi kükitama kohta padi. Tabel võib olla voodis, toetust jälgides kauge objekti suur kõrgus, silla, värava torni, mägi või isegi pilv. Juhatusel võib olla relva tähemärki. Pekingi Ooper, näiteks lihtsat meetodit kasutatakse kujutada rikas plot. Kui nautides pekingi ooper, ei ole vaja otsida realness. Publik on antud suur ruum kujutlusvõimet. "Laud ja kaks tooli" on saanud sümboolne märk pekingi Opera's "vähem on rohkem" viis pildi.

Tegelased pekingi Opera sageli sõita hobused. Publik ei näe tõelist hobune laval. Selle asemel iseloom omab ratsutamine piits koos tutid näidata ta on hobune. See on järjekordne näide laialdaselt kasutatud sümbolid pekingi Opera. Ei ole reaalne hobune laval, kuid näitleja peab kehastama tema ratsutamine asendi omanäolise ja nõtke viisil. Ratsutamine piitsutama annab näitleja suurimat vabadust tegutsemiseks. Erinevad pantomiimiline žeste koos piitsutama, ta suudab tõestada, kappav hobune, hobune longus peaga, hobune, kes jääb samas kohas pärast kestab pool päeva või hobune, kes on läbinud tuhandeid miili aastal sirama.

Ratsutamine piits on materiaalne etapi ettepaneku. Pekingi Ooper on ka rekvisiidid on virtuaalne tüüp. In pealevõtmine Jade Käevõru (shi yu zhuo), näiteks tüdruk õmblused lapiga kinga ainus. Kuigi ainus reaalne ja käegakatsutav, nõel on kujuteldav. Käes näitleja puudumine, nõel on parem kui tegelik nõel. Teine näide on õhtusöök pool. Vastuvõtva tellimuste ", milles tabelile." Kelnerid kohe läbi vein potti ja klaasid lavale. Vastuvõtva ja külalised alustama joogiklaas pärast klaasi. Aga publik ei näe, tegelik vein, riis ja nõud. Osalejate laval tõesti ei juua ja süüa. Kuid varsti nad kõik on "täis". Pekingi Ooper, köögiriistad tavaliselt ei läbi lavale.

Stage rekvisiidid, suured ja väikesed, samuti lihtne seade Pekingi Ooper, sealhulgas küünlajalad, laternad, aerud, tähed, paber, tint, kirjalikult harjad, tindi-tahvlid ja-paviljonid, ei ole tehtud tõeline materjalid - nad mängivad sümboolne roll ainult . Suur hulk erinevaid relvi samuti lippudega läbi valvurid, au ei ole tõelised, kas, kuigi neil sarnasust tõelisi asju. Pekingi Opera on tavaliselt jagatud mitme õigusaktiga. Traditsiooniliselt, kui on muutusi õigusakte, rühm mehi nimetatakse etapil kabe muudaks seade. Seljas pikk hommikumantlid, kuid mitte näo väljend üldse, nad tulevad lavale pärast teo üle, ümberkujundamist laud ja toolid, näidates muutus aeg ja koht ning jätavad etapi vaikus. Mõnikord nad toodaks mingil hetkel toime. Aastal omavahel seotud sõjaliste Telgid (mustuse Ying ZAI), näiteks näidata Liu Bei teeb tema põgeneda kahjutuli, etapp kontrollija seisab pool etapis oleks kerge paberitükke ja viska põlev paber peale osalejate kes seepeale ei pääseks või tulekustutussüsteemi aktid - feats väärt akrobaadid.

Traditsioonilised etapp, milles on osa pekingi Opera konventsioonidega. Paljud välismaa publikule on väga uudishimulik pekingi Opera ülimalt stiliseeritud etendused. Pekingi Ooper, kaks riidetükki esindama sedaan juhatusel; push and pull poolt näitleja tähendab avamise ja sulgemise akna. Inimesed vaatavad Pekingi Ooper esimest korda võib olla raske mõista. Ka pekingi ooperi on tihedalt seotud ajaloo-, tolli-, kultuuri-ja sotsiaalsete tingimuste Hiinas. Et nautida pekingi ooper, publik tuleb mõista, Hiina, selle ajaloost ja kultuurist.

Täna, suur siidist kardin ripub enne Pekingi Ooper staadiumis. Näita algab siis, kui eesriie tõuseb. See kardin ei tule alla, kuni kogu näita lõpeb. Aastatel õigusakte, teine kardin on valmistatud satiinist tõuseb ja sulgub. See "topelt eesriide" tava on tulemus reformi 1950ndatel aastatel, mil ümberkujundamist ning laud ja toolid laval vahel toimib rühm kabe täielikult silmas publikut kaotada.

In the past, külastavad inimesed Pekingis oleks alati minna teater näha pekingi Opera jõudlust. Kui näeme, näitavad täna, ütleme "Jälgi ooper." Aga vana Beijingers öelda "kuulata ooperis" asemel. Oluline Pekingi Ooper on laulmine, samas tulemused on väga stiliseeritud. Publik on harjumus kuulata laulu silmad kinni ja käed peksmise ajal. Kui neile meeldib eriti liin, oleksid nad hüüavad "Braavo!" Need on tüüpilised fännid.

Vana-stiilis teatrid, kus Peking Opera toimus enne 1950 kutsuti xiyuanzi, mis sõna-sõnalt tähendab "ooper hoovis." Rajatiste xiyuanzi olid üsna lihtne. Etapp oli kandiline, kolmest küljest ulatub paremale istmerida jaoks publiku. Varakult aastal Qing perioodil (1644-1911), xiyuanzi oli "tee hoov." Tol ajal publiku eest tasutakse tee, kuid ooper nad valvasid. Klientidele, nende peamine eesmärk on tulemas "tee hoovis" oli juua teed, samas vaadates ooper oli omamoodi "teisejärguline." In Qing perioodil, näidata xiyuanzi võib kesta nii kaua, kui 10-12 tundi, kõik päevasel ajal. Kliendid makstakse ka suupisteid nagu päevalilleseemnete ja röstitud maapähklid. Tea tasu ei makstud kuni enne eelviimasel punktina tänase teatri programmi. Hämmastav omadus xiyuanzi vanas Pekingis oli "kuum rätik visata." Kelnerid, karjub "siin on rätik," oleks visata aurutatud rätikud publikuni, suure täpsusega. Kelnerid vastuvõtt näpunäiteid ja kunagi haggled üle nende suurusest.

"Tea siseõuede" hiljem hakati kutsuma xiyuanzi või vanas stiilis teater. Aastatel Hiina Vabariigi (1911-1949), on nad saanud tuntud teatrite ja etapiks oli kirjatud pärast etapid West. Xiyuanzi, mis oli traditsioonilise arhitektuuri stiili, oli väiksem kui tüüpiline Lääne-teater võimsuse , aga mida publik kuulda xiyuanzi oli originaal laul osalejatele ja näitlejannad tasuta valjuhääldi.

Keskel ja viimase aja 19. sajandil, nagu pekingi Opera populaarsust kogunud arvu xiyuanzi aastal olema? Mine kasvanud ning enamik neist asusid õitsev kaubik district lõuna Qianmen Väravatorni. Vaadatud ülevalt, linnaosa asub linna põhja-lõuna teljel. Etapp vanamoeliste teater ei olnud suur. Lavad olid esimese sillutatud puust plangud ja hiljem kaetud vaibad. See oli tagada, et osalejate tegemise summersaults ei vigastaks. Etapil ees olid tavaliselt ehitatud kahte veergu, millele olid kirjutatud sõnad kiituseks trupp esinemas aega. Taga etapi riputatud tikitud kardin, mis oli eraomandi juhtiv näitleja päevas. Kardina kandis mustrid lillede ja lindude, stiili kooskõlas juhtiv näitleja. Nähes, kardin, publik teadis, kes läks mängima viia.

Allpool etapp oli mustus maapinnal. Hiljem, kuna oli sillutatud telliste ja veel hiljem tsemendiga. Aasta alguses periood, sihtrühmad istus pingid ees üksteist üle piklikud puust lauad. See istung poos hõlbustas jututoas ja söömine suupisteid kuid ei sobi vaadates teatrietendus. Alles pärast 1914 et pikad pingid koos seljatoega olid asetatakse paralleelselt etapi, mis võimaldab publiku ees lavale. Tagaküljel pingid olid naelutatud pika raamiga plangud, mis suunati teacups. Ajal, meeste ja naiste lahkusattumise kell vanamoeliste teatrid, millel istus trepist ja naiste istungi üleval. Alles 1931, et meeste ja naiste Laup koos. Taga istmerida oli tavaliselt asetatakse piklik laud märk "Suppression Seat" peal. Kui mängida algas, täielikult relvastatud sõdurid tulid istuda laua taga lahendada võimalikke trügimine. Sisse puhkus teatri omanik oleks käsi neid ümbrike täis topitud raha taotleda nende kaitse.

Ajal varases xiyuanzi puudusid ajalehti, ega seal olid reklaamid ja plakatid. Meetodi edendamine oli koht xiyuanzi värava etapil omadused õhtul näidata. Inimeste jaoks, kes armastas pekingi ooper, pilk lava rekvisiidid oli piisavalt vist seda, mida näidata, oli õhtu. Näiteks ploki kivi osutas Yanyang hoone (yan yang lou) ja suur oda Võitlevad Down lükandistmed Chariots (tiao Hua che). Hunnik relvi erinevaid näitas, et õhtul viimase mängida oleks Havoc in Heaven (NAO tian gong). Relva kasutati alistama Monkey King, kangelase roll. Päeva programm oli trükitud tükk kollane paber Penaali ja müüda veeringu või kaks. Alles pärast 1920, et programmid olid trükitud viia tüübid.

Pekingi Ooper oli tihedad suhted Qianmen Väravatorni ala Pekingis, mis oli häll rahvakultuuri linn. Varasematel aastatel on pekingi ooper, Qianmen Väravatorni ala, kus linna meelelahutus-, toitlustus-tööstuse, kaubanduse ja inimeste kultuuriline tegevus on koondunud. On õige, selles valdkonnas, et pekingi Opera kasvas ja orienteeritud. Mitte ainult olid pekingi Opera'sold teatrid ja kodudes osalejatele ja näitlejannad kontsentreeritud siin, kuid paljud pekingi Opera fänne ja inimesi on seotud teatri näitab elas ala ka. Aastal enam kui 50 aastat alates 20. sajandi algusest kuni 1957 Qianmen Väravatorni ala oli koduks umbes 600 kuulsate kunstnike ja pekingi ooper, pingju ooper, akrobaatika ja quyi (rahvakunsti vormide, sealhulgas ballaadi laulab, lugu räägib, koomiksite dialooge, Klapp kõnelusi ja rist läbirääkimised). Need artistide oli õppinud oma kunsti eri kaptenite ja igaühel oli oma kordumatu oskus. Tookord Tianqiao lõuna Qianmen Väravatorni oli edukas, tiheasustusega kesklinna piirkonnas Pekingis. Ja Tianqiao hing oli Pekingi traditsiooniline rahvakultuur.

Rulers of Qing dünastia (1644-1911) kõik meeldis oopereid. Mõned neist, nagu Cixi (1835-1908), olid connoisseurs ja pekingi Opera. Aasta lõpus 18. sajandi ooperi laulmine Hiinas oli kujunenud mitu süsteemi. Populaarsed kohalikud ooperi kasutada lugusid, mis sisaldas gaoqiang (lõi laulu), geyang (valdavalt keskosas ja alamjooksu Jangtse), bangzi (levinud piki Yellow River Valley) ja liuzi (mis pärines Shandong). Et haritlased ajal need ooperid olid palju väiksemad kunqu ooper, mis on rafineeritud ja tõsine. Palju põlgus, nad nimetasid neid kohaliku ooperi huabu.

Populaarsus huabu oli midagi pistmist oma populaarse kaevata. Huabu mängib öelda ajaloolised jutustused või muinasjutte armastanud vaevlemine inimestega. Laulmine oli selge, elav ja tihe ja recitations olid kerge mõista. Kole pardipoegade sai nii populaarseks, et paljud huabu ettevõtted võistlesid haljasaladel isegi Suzhou, Jiangsu provints, sünnikoht kunqu ooper.

Pekingi Opera on oma päritolu huabu oopereid. See ei olnud sündinud olema? ING (pekingi). Tema eelkäija oli huabu ooper, mis oli levinud kesk-ja alamjooksu Jangtse sooritavad Anhui trupid keskel 17. sajandil. Anhui trupid ei olnud piiratud peatuspaik Anhui huabu ooper. Samuti teostatakse kunqu ooper, Hubei's hanxi ooperi-ja Kesk-plain's bangzi ooper. Selle tulemusena need trupid oli rikas ja värviküllane lugusid samuti mitmesuguseid huvitavaid näidendeid. Nende osalejate olid välja feats ja trikid. Enne, Peking, Auhui huabu ooper kombineeritud omadustega lugusid er Huang ja xi pi, endine on stabiilne ja melanhooliat, see on vilgas ja elav, er Huang ja xi pi moodustavad tuumiku tune pekingi Opera. Lisaks Anhui trupid olid head seostamist täitmisel omadusi teiste ooperite, nagu ettekandmine jingqiang ooper (Peking), kõrge lõi aariaid kohta qinqiang ooper (Shaanxi), lugusid ja ettekandmine hanxi ooper (Hubei) ja kehaliste liikumiste, kuidas kujutamine ja muusika kunqu ooper (Suzhou). Pärast kuuskümmend aastat evolutsiooni, unikaalne teatri sort - Peking Opera - hakkamist.

Aastal 1790, Anhui trupp eesotsas Gao Langting hakati? Mine osaleda etendusi tähistamine 80. sünnipäeva keiser Qianlong. See järgnes peagi veel kolm teatri firmade Anhui - Sixi, Chuntai ja Hechun. Pärast teevad oma tööd, neid Anhui trupid peatas pealinnas pakkuda esinemised kohalikule elanikkonnale. Selleks ajaks, mida Anhui trupid pakkusid oli pekingi Opera.

Pekingi ooper, mis oli arenenud valik maaelu näitab, oli laia publikuni. Nende hulka kuulus mitte ainult liikmete kuningliku perekonna, ametnike ja teadlaste, vaid ka kaupmeestele, linnarahvale ja handicraftsmen. Pekingi Opera tasapisi sai linnarahvas orienteeritud täitmisel art. Qing dünastia oli periood sotsiaalse stabiilsuse ja majandusliku heaolu kui Anhui trupid esitasid pekingi Opera et pealinnas. Aastavahetusel 19 - 20. sajandil, kui Peking Opera tulnud tähtajaga olema? Se oli edukas käsitöö ja tööstuskojad; see oli koduks umbes 360 gild maja ja teenindussektoris toitlustus, linnarahvas ka edukas. Tookord Qianmen ala oli mitte ainult kaubanduskeskuseks, kuid oli ka kontsentratsioon teatrid, teahouses ja restoranid; ja Tianqiao ja kellatorn valdkondades swarmed tänavapuhastuse esinejad samuti peddlers ja väikeettevõtjad. Need mitte ainult tingimusel allikad vaatajaskond etendused teatrites, kuid toonud ka uue juhtkonna meetodite teatrid ja pekingi Opera ettevõtteid.

Pärast 1860, mobiilsete esitustega ooper firmat, pekingi Opera levis kiiresti üle kogu riigi. Tianjin ja ümbritseva Hebei ja Shandong provintsi, kus Peking Opera populaarsust kogunud varakult. Ebasoodsate üsna varakult saabumist Pekingi Ooper lisatud Anhui, Hubei ja Kirde Hiinasse. Aastal 1867 pekingi Opera levinud Shanghais. Tol ajal mitmeid tuntud pekingi Opera osalejad läksid lõuna, muutes Shanghai pekingi Opera keskenduvad võrdselt Pekingis. Pekingi Opera Shanghais järk-järgult arendanud mitmeid unikaalseid omadusi, mis viib hiljem jagamisel "Peking School" ja "Shanghai School." Aasta alguses 20. sajandil, pekingi Opera viidi läbi Fujian ja Guangdong lõunas, Zhejiang idas , Heilongjiang põhjas ja Yunnan edela. Aastal 1940, pekingi Opera oli muljetavaldav areng Sichuan, Shaanxi, Guizhou ja Guangxi.

Aastal 1919 Mei Lanfang, pekingi Opera kapten näitleja nautida ainukordset kuulsus siis ja ka täna, läks Jaapani oma teatraalse ettevõtte etapi etendused. Pekingi Opera trupid on vahepeal sageli lavastatud etendused välisriikides. Ja inimesed mujal maailmas arvesse pekingi Opera esindajana traditsioonilise hiina teatri. Täna, pekingi Opera on muutunud premier ooperi tüüpi Hiinas, millel ei ole rivaal poolest arvu mängib, artistide, trupid ja publik samuti mõju.

Vana taimerid Pekingis meeldis külastada templisse messidel möödunud ajastu. Neid peeti erinevates kohtades linnas kevadel Festival, või Hiina uusaasta, tuues suurt rõõmu lastele ja täiskasvanutele. Peddlers müüdud mänguasja nimega Golden kaigas, relva kasutada Monkey King, kangelane klassikaline romaan Palverännakuks to West. Laste ostaks tümitama kodu ja valitsema ta viis Monkey King pidi tegema. Muidugi, lapsed võiksid öelda ka ühe või kahe lugusid Monkey King ja mimicked alaline tegu kõrva tutistamine ja põsk kriimustada.

Monkey King on populaarne ooper iseloomu Hiinas. Iga hiina meeldib see intelligentne, leidlik, julge ja lihtsalt vaim, kelle nimi on päike Wukong. Laste kasutada Monkey King mask ja tema kuldne tümitama jäljendab tema paljudest feats.

Välismaalased on huvitatud pekingi Opera tavaliselt kutsutakse vaata Monkey King mängida. Neid dazzled grupi poolt hüperaktiivne osalejate hüpped ja muutes summersaults nagu ahvid laval. Näitleja mängib kõikvõimas Monkey King on alati lahkuda sügava mulje publik. Ahv mängida pekingi Opera pärineb kunqu ooper, mis pärinevad Suzhou, Ida-Hiina. Täna, tavaliselt mehed mängivad rolli Monkey King.

Esineja peab kapten kogumile ahv-playing oskusi, näidates Monkey King's laius nägemine samuti tema leidlikkus, elavus ja osavus. Mõned pekingi Opera osalejad tegid oma nimi, mängides Monkey King. Nende hulka kuuluvad Yang Yuelou (1844-1889) ja Yang Xiaolou (1878-1938), kes olid isa ja poeg Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) ja te Shenzhang (1912-1966). Ajal 1937-1942, Monkey King mängib olid oma õitseaeg Pekingis.

Sageli Monkey King oli lavastatud mitmetes teatrites samal ajal. Mõned teatri firmad isegi spetsialiseerunud peatuspaik Monkey King mängib, pakkudes näitab sarja. Aastal 1926, pekingi Opera osalejate Yang Xiaolou ja Zheng Faxiang lavastatud Monkey King mängima Jaapanis. Sel ajal mängib nagu Havoc in Heaven (NAO tian gong) ja vee-kardinatega Cave (shui mustuse dong), mõlemad on episoode P ilgrimage Läände featuring Monkey King oli populaarne välis publikuni.