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La ópera de Pekín características "categorización carácter." De acuerdo con el género y la disposición, los personajes se dividen en cuatro funciones básicas: sheng (tipo de personaje masculino), (mujer) tipo de carácter, jing (carácter de tipo dan con una cara pintada) y Chou ( un payaso). Cada tipo de papel viene con su propio subdivisión.

Sheng es un adulto masculino. Se puede dividir en cuatro tipos. En primer lugar, lao sheng jugando de mediana edad o ancianos con barba. Un lao sheng puede ser de un tipo especializado en el canto, o un tipo especializado en artes marciales. Sheng Lao es el macho el carácter común en la mayoría de la ópera de Pekín. Cheng y Changgeng Tan Xinpei, considerado como fundadores de la ópera de Pekín, fueron lao sheng jugadores. En segundo lugar, wu sheng, o un hombre con habilidades marciales. Un wu sheng pueden especializarse en armas largas o armas cortas. El arma wu sheng largo lleva una armadura, parece digna y tiene una habilidad moderada del canto y la recitación, mientras que el arma wu sheng-corto usa ropa corta y es rápido de acción. En tercer lugar, Xiao Sheng jugando jóvenes hombres guapos, la mayoría de los cuales son académicos. Este personaje es retratado con frecuencia en las historias de amor. Sheng Xiao puede ser dividida en una gasa-hat sheng (un funcionario de la corte), Xiao Sheng ventilador (estudioso usar un ventilador), el faisán de plumas de ventilador sheng (un hombre joven y guapo), y un sheng pobres (un erudito en su defecto a convertirse en un oficial). Y, cuarto de Hong Sheng personajes jugando con una cara roja como Guan Yu y Kuangyin Zhao.

Debido a la singularidad de la ópera de Pekín, el papel de Sheng Xiao desde hace mucho tiempo una importancia relativa. Si bien muchas obras dar mayor realce a lao sheng y dan (femenino) roles, Sheng Xiao es relativamente oscuro. En la historia de la ópera de Pekín, conocido también actores jugando el papel de Xiao sheng eran pocos en número. A principios de Xiao aclamados fueron los jugadores sheng Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) y Jin Zhongren (1886-1950). Más tarde los jugadores de renombre fueron Zhenfei Yu (1902-1993) y Ye Shenglan (1914 - 1978). Entre Xiao Sheng imitadores, el único capaz de tocar en shows donde Sheng Xiao es el héroe fue Vosotros Shenglan.

Esto es muy diferente de óperas occidental, donde el joven héroe es muy importante y es interpretada por actores muy reconocidos. En rendimiento, Sheng Xiao 's característica más llamativa es el canto y la recitación con una combinación de voces reales y falsas. Su falsete es relativamente agudo y fino, lo que hace el papel distintivo diferente de lao sheng. Por otra parte, 'sheng s falsete Xiao es diferente de la de la peli (mujer) el papel. Debe ser fuerte, pero en bruto no. Y no debería ser tan suave y dulce como una voz de mujer. Matices de ajuste fino en un Sheng Xiao 's cantar es difícil. Por esta razón no muchos actores se han destacado en jugar este rol como Vosotros Shenglan.

Dan es un término general para personajes femeninos. La apacible y tranquilo se llama Yi Qing y por lo general representa las mujeres ortodoxas yong. La vivaz hua se llama Dan y representa las niñas de los hogares ordinarios o disposición extrovertidos. También hay lao dan (mujer de edad), Dan Wu (mujer con habilidades marciales) y dan cai que solía ser interpretado por actores masculinos. Sólo los "cara pintada", o jing, por lo general tiene maquillaje facial. Ellos son todos varones, con una áspera, atrevida y desinhibida personalidad. Hablan en voz alta, nota a la menor provocación y, si se irritan, podrán usar la fuerza. Los papeles jing se dividen también en el "Cantar orientada a" tipo o Jing Wen, y el "tipo" consejo de guerra, o Jing wu. Actores hacerse pasar por jing comúnmente se pintan la cara en varios estilos que van desde un color único que se mixtificación combinaciones y patrones.
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En una primera época, la ópera de Pekín fue efectuado en una etapa interesante. La parte frontal de la etapa se extiende hacia delante, con tres partes de cara al público. La otra cara es el backstage. Una cortina bordada cuelga en el backstage, y en cada lado de la cortina es de una cortina para los artistas para entrar o salir del escenario. Viniendo al escenario desde la puerta de entrada, un actor con maquillaje y el traje completo comienza a jugar su papel, al término de su actuación, se va del escenario a través de la puerta de salida. Esto significa que el final de un espectáculo o de transición en otra parte de una obra de teatro. Después de 1908, que vio la aparición de los teatros modernos y el uso de la puesta en Shanghai, la gente llama la etapa de cortina shoujiu de estilo antiguo.

Shoujiu estaba hecha de tela o de raso y bordados con motivos exquisito. Sirvió como el establecimiento, pero no fue limitado por las óperas que se realiza. Era más bien como un letrero de actor principal. Cada actor tenía su famosa shoujiu representante. Mei Lanfang (1894-1961), por ejemplo, utilizó una cortina bordada con flores de ciruelo, peonías y pavos reales, y Ma Lianliang (1901-1966), un actor muy conocido que suele tocar las personas de edad, había un telón de boca bordado con un conjunto de la dinastía Han carros de caballos.

En el escenario se colocan apoyos de carácter decorativo, por lo general una mesa y dos sillas. Una habitación imaginaria viene con la presencia de una mesa y dos sillas. En la mente de la audiencia, el espacio alrededor de la mesa y la silla puede ser un palacio, un estudio, una pista donde los sospechosos son juzgados, o tienda de campaña a un comandante militar. O puede ser un restaurante bullicioso. La diferencia está en los detalles en la decoración de la mesa y sillas. Si se trata de un palacio, la cortina de la tabla se tienen patrones de dragón, y si se trata de un estudio, la cortina de la tabla será de un color verde claro o azul claro y bordado con orquideas.

Una gran cantidad de estudiantes en el aprendizaje de cómo poner la mesa y silla. Si la silla se coloca detrás de la mesa, muestra una ocasión solemne: un emperador sostiene tribunal, un funcionario oficia, o un general maneja los asuntos militares. Si la silla se coloca en frente de la tabla, muestra la vida cotidiana de un hogar común y corriente.

Hay otro punto interesante. Sillas en el escenario todos tienen los cojines, que son de diferente grosor. ¿Por qué? En la ópera de Pekín, los personajes diferentes llevar zapatos con suela de diferente grosor. Un sheng o jing personaje utiliza con suela de los zapatos de espesor (tan gruesas como 20 cm), mientras que Dan y personajes chou desgaste de suela delgadas (1-2 cm). Y diferentes personajes están obligados a tener diferentes posturas sentada. Un personaje realmente dan deben sentarse en el cojín, mientras que un personaje sheng debe sentarse en el borde de la silla, y un chou (payaso) personaje puede desplazarse o incluso ponerse en cuclillas sobre el cojín. La mesa puede servir como una cama, un apoyo para la observación de un objeto distante de una gran altura, un puente, una torre de entrada, una montaña, o incluso una nube. La silla puede servir como un arma para los personajes. En Opera de Pekín, como un simple método se utiliza para representar un terreno rico. Al disfrutar de la ópera de Pekín, no es necesario buscar carácter real. El público se les da gran margen para la imaginación. "Una mesa y dos sillas" se ha convertido en una marca simbólica de la Ópera de Pekín es "menos es más" camino a la propia imagen.

Personajes de la ópera de Pekín a menudo montar a caballo. El público no verá un caballo de verdad en el escenario. En su lugar, un personaje sostiene un látigo de montar con borlas para mostrar que está en un caballo. Este es otro ejemplo de la amplia utilización de los símbolos en la ópera de Pekín. No es un caballo de verdad en el escenario, pero el actor tiene que representar su postura a caballo de una manera distintiva y elegante. Un látigo de montar un actor da la mayor libertad para actuar. Con diversos gestos de pantomima con el látigo, que pueda demostrar un caballo al galope, un caballo con la cabeza gacha, un caballo que se mantiene en el mismo lugar después de correr durante media jornada, o un caballo que ha viajado miles de millas en un guiño.

Un látigo de montar es una etapa tangibles prop. En la ópera de Pekín también hay apoyos de tipo virtual. En Recogiendo un brazalete de Jade (zhuo yu shi), por ejemplo, una niña de puntos de sutura una suela del zapato de tela. Si bien el único que es real y tangible, la aguja es imaginario. En la mano de la actriz, la ausencia de una aguja, es mejor que una aguja real. Otro ejemplo es una fiesta. A las órdenes de acogida "poner la mesa." Mozos de inmediato llevar a una olla de vino y vasos al escenario. El anfitrión y los invitados empiezan a beber vaso tras vaso. Pero el público no ve verdadero vino, arroz y platos. Los actores en el escenario realmente no beber y comer. Pero pronto todos ellos son "lleno". En la ópera de Pekín, utensilios de cocina no suelen realizarse en el escenario.

accesorios para el escenario, grandes y pequeños, así como el establecimiento de sencillos en la ópera de Pekín, incluidos los candelabros, linternas, remos, cartas, papel, tinta, pinceles para escribir, tinta y placas de pabellones, no están hechas de materiales genuinos - que juegan sólo un papel simbólico . Una gran variedad de armas, así como banderas realizadas por los guardias de honor no son reales, o bien, a pesar de que tienen una similitud con las cosas reales. Una ópera de Pekín se suele dividir en varios actos. Tradicionalmente, cuando hay un cambio de actos, un grupo de hombres llamados inspectores etapa sería cambiar la configuración. El uso de vestidos largos, pero no la expresión facial que sea, que vendrían a la escena después de un acto es más, la remodelación de la mesa y sillas, lo que indica un cambio de lugar y tiempo, y abandonar el escenario en silencio. A veces, producirían algún efecto etapa. En tiendas de campaña militares vinculados-Inter (ying zai lian), por ejemplo, para mostrar Liu Bei su huida en un incendio, una etapa de pie ficha en el lado del escenario se iluminaba pedazos de papel y tirar el papel en fuego a los actores, que entonces no puedan escaparse o extinción de los actos - hazañas dignas de acróbatas.

puesta en escena tradicional es parte de las convenciones de la ópera de Pekín. Muchos público extranjero son muy curiosos acerca de Pekín actuaciones muy estilizado de Opera. En la ópera de Pekín, dos piezas de tela representan una silla de manos, un tira y afloja uno por un agente significa abrir y cerrar una ventana. Observar a la gente la ópera de Pekín, por primera vez puede resultar difícil de entender. Además, las óperas de Pekín están estrechamente relacionados con la historia, las costumbres, la cultura y las condiciones sociales de China. Para disfrutar de la ópera de Pekín, el público necesita entender a China, su historia y cultura.

Hoy en día, una gran cortina de seda se bloquea antes de una etapa de la ópera de Pekín. Un espectáculo comienza cuando se levanta el telón. Esta cortina no baja hasta que todo el espectáculo llega a su fin. Entre los actos, una segunda cortina hecha de raso se eleva y se cierra. Esta cortina "doble" es el fruto de una reforma en la década de 1950 cuando la remodelación de mesa y sillas en el escenario entre los actos por un grupo de damas a la vista del público fue abolido.

En el pasado, la gente de visita en Beijing, invariablemente, iría al cine a ver una actuación en la ópera de Pekín. Cuando vemos un espectáculo de hoy, se dice "ver una ópera." Pero beijineses viejos dicen "escuchar una ópera" en lugar. Lo que cuenta en la Ópera de Pekín es el canto, mientras que el rendimiento es muy estilizado. El público se acostumbra a escuchar a cantar con los ojos cerrados y las manos marcando el compás. Cuando les gusta una determinada línea, que gritaba "¡bravo!" Estos son los fans típico.

Al estilo de los teatros Vieja, donde la ópera de Pekín se realizó antes de la década de 1950 fueron llamados xiyuanzi, que literalmente significa "el patio de la ópera." Instalaciones en un xiyuanzi eran bastante simples. El escenario estaba cuadrados, con tres de sus lados se extiende a la derecha en las filas de asientos para el público. En una fecha a comienzos del período Qing (1644-1911), xiyuanzi fue llamado "patio de té." En ese momento, el público paga para el té, pero no la ópera vieron. Para los clientes, su principal objetivo al llegar al patio de té "fue a tomar el té, mientras que mirando a la ópera era una especie de" casual ". En el período Qing, un espectáculo en un xiyuanzi podría durar hasta 10-12 horas, todos en el día. Los clientes también pagó los bocadillos tales como semillas de girasol y maní tostado. Té cargo no fue acusado hasta antes del comienzo de la penúltima partida de un programa teatral del día. Una característica notable de xiyuanzi en la vieja Beijing fue "tirar la toalla caliente." Camareros, al grito de "aquí viene la toalla", arrojaría vapor toallas al público, con gran precisión. Camareros aceptado consejos y nunca regateaba su tamaño.

"Patios Tea" que luego se llamarían xiyuanzi, o de estilo antiguo teatro. En el período de la República de China (1911-1949), llegaron a ser conocidos como los teatros, y la etapa fue modelado después de vida en Occidente. Xiyuanzi, que era de un estilo arquitectónico tradicional, era más pequeño que un teatro occidental típica de la capacidad , pero lo que el público escuchó en un xiyuanzi cantaba originales de los actores y actrices, libre de un altavoz.

En el último período y mediados del siglo 19, como la Ópera de Pekín ganó popularidad, el número de xiyuanzi en Be? Ing. aumentado, y la mayoría de ellos se ubicaron en un distrito comercial próspero sur de la Puerta de Qianmen Torre. Visto desde arriba, el distrito está situado en el eje norte-sur de la ciudad. La etapa en un viejo teatro de estilo no era muy grande. Etapas estaban pavimentadas con tablones de madera primero y luego cubiertos con alfombras. Esto era para asegurarse de que los actores haciendo piruetas no se lastimen. En la parte delantera etapa fueron generalmente erigió dos columnas en las que fueron escritas las palabras en alabanza de un grupo realizando en el momento. En la parte trasera del escenario colgaba una cortina bordada, que era la propiedad privada de la protagonista del día. La cortina tenía patrones de flores y pájaros, en un estilo compatible con el actor principal. Al ver el telón, el público sabía que iba a ser el protagonista.

Por debajo de la etapa ha sido tierra de tierra. Más tarde, el suelo estaba pavimentado con ladrillos y más tarde con el cemento. En una primera etapa, el público se sentaron en bancos uno frente al otro a través de mesas de madera rectangulares. Esta postura sentada facilitado en el chat y aperitivos comer, pero no era adecuado para la observación de una representación teatral. No es hasta después de 1914 que bancos largos con la ayuda trasera se colocaron en paralelo a la etapa, lo que permite al público hacia el escenario. En la parte posterior de los bancos fueron clavados a largo enmarcada tablas, en la que se colocaron tazas de té. En ese momento, los hombres y mujeres estaban separados en los teatros de estilo antiguo, con hombres sentados abajo y mujeres que estaban sentadas arriba. No es hasta 1931 que los hombres y mujeres se sentaban juntos. En la parte posterior de las filas de asientos se colocan por lo general una mesa oblonga con el signo "El asiento represión" en él. Cuando una obra de teatro comenzó, los soldados totalmente armados vino a sentarse detrás de la mesa para hacer frente a cualquier conmoción posible. En un día de fiesta el dueño del teatro les entregara sobres con dinero para buscar su protección.

Durante la primera etapa de xiyuanzi, no había periódicos, ni hubo anuncios y carteles. El método de promoción debía a cabo en la puerta de propiedades para la noche xiyuanzi muestran la. Para la gente que amaba la ópera de Pekín, un vistazo a los objetos para la representación fue suficiente para que una pista sobre lo que el espectáculo fue para la noche. Por ejemplo, un bloque de piedra señaló la construcción de la Yanyang (Lou Yang Yan) y una lanza batalla de Down de corredera de grandes carros (Tiao hua che). Un montón de armas de diferentes tipos indicó que la última noche, el juego sería Caos en el Cielo (Tian Gong nao). Las armas fueron utilizadas para someter el Rey Mono, protagonista de la obra. El programa de un día fue impresa en un pedazo de papel amarillo con un bloque de madera y se vende por un centavo o dos. No es hasta después de la década de 1920 que los programas fueron impresos con tipos de plomo.

La ópera de Pekín tenía una estrecha relación con el área de Qianmen en Beijing Puerta de la Torre, que fue la cuna de la cultura popular en la ciudad. En los primeros años de la ópera de Pekín, la Puerta de Qianmen zona de la Torre fue donde el entretenimiento de la ciudad, la restauración de la industria, el comercio y las actividades culturales de los pueblos se concentraron. Es justo en este ámbito que la ópera de Pekín creció y prosperó. No sólo Pekín Opera'sold teatros y las casas de los actores y actrices concentrados aquí, pero muchos aficionados a la ópera de Pekín y personas relacionadas con espectáculos teatrales vivido en el área, también. En los más de 50 años a partir de principios del siglo 20 a 1957, la Puerta de Qianmen área de Torre fue el hogar de unos 600 artistas famosos de la ópera de Pekín, ópera Pingju, acrobacias y Quyi (formas de arte popular como cantante de baladas, cuentos, historietas diálogos, conversaciones y diálogos a través del badajo). Estos artistas habían aprendido su arte de diferentes maestros y cada uno tenía su habilidad única. En ese momento, Tianqiao al sur de la Torre Puerta de Qianmen era una próspera y densamente pobladas del centro de la ciudad de Beijing. Y el alma Tianqiao fue la cultura popular tradicional de Pekín.

Los gobernantes de la dinastía Qing (1644-1911) todas las óperas gustaba. Algunos de ellos, como la emperatriz viuda Cixi (1835-1908), eran conocedores de la ópera de Pekín. A finales del siglo 18, el canto de ópera en China se había convertido en varios sistemas. locales óperas populares utilizan melodías que incluyó gaoqiang (agudo cante), geyang (predominante a lo largo del curso medio e inferior del Yangtsé), Bangzi (predominante a lo largo del valle del río Amarillo) y liuzi (que se originó en Shandong). Para los literatos de la época, estas óperas eran muy inferiores a la ópera Kunqu, que se refina y serio. Con desdén, que llamó a estos huabu óperas locales.

La popularidad de huabu tenía algo que ver con su atractivo popular. Huabu juega contar historias históricos o los cuentos populares amado por el pueblo trabajador. Cantar era luminosa, vivaz e intenso, y las recitaciones eran fáciles de entender. Los patitos feos se hizo tan popular que muchas compañías huabu compitió por el territorio, incluso en Suzhou, provincia de Jiangsu, la cuna de la ópera Kunqu.

La ópera de Pekín tiene su origen en las óperas huabu. No nació en Be? ING (Pekín). Su predecesor fue una ópera huabu que prevaleció en el curso medio e inferior del Yangtse realizados por compañías de Anhui, en el al 17 de mediados de siglo. compañías de Anhui no se había limitado a la estadificación huabu ópera de Anhui. También se presentaron la ópera Kunqu, la ópera Hanxi Hubei y la llanura central de la ópera Bangzi el. Como resultado, estas compañías habían melodías ricas y coloridas, así como una amplia gama de juegos interesantes. Sus agentes habían desarrollado hazañas y proezas. Antes de llegar a Beijing, la ópera huabu Auhui combinado las características de las melodías de huang er y pi xi, la primera es constante y la melancolía, el último es enérgico y animado, huang er y pi xi constituyen el núcleo de la melodía de la ópera de Pekín. Además, las tropas de Anhui fueron buenos en la asimilación de las características de la realización de otras óperas, como la recitación de jingqiang ópera (Pekín), el de tono elevado de arias de ópera Qinqiang (Shaanxi), las melodías y la recitación de la ópera Hanxi (Hubei) , y los movimientos corporales, las formas de representación y la música de la ópera Kunqu (Suzhou). Después de sesenta años de evolución, una variedad única de teatro - la ópera de Pekín - llegó a existir.

En 1790, una compañía de Anhui encabezada por Gao Langting llegó a ser? Ción a participar en espectáculos para celebrar el 80 cumpleaños del emperador Qianlong. Ésta fue seguida rápidamente por otras tres empresas teatrales de Anhui - Sixi, Chuntai y Hechun. Después de hacer su trabajo, estas compañías Anhui estancia en la capital para ofrecer espectáculos al público local. Por este tiempo, lo que las tropas estaban ofreciendo Anhui fue la ópera de Pekín.

La Ópera de Pekín, que había sido desarrollado a partir de una variedad de espectáculos rural, había una amplia gama de audiencias. Entre ellos no sólo los miembros de la familia real, los comerciantes funcionarios y académicos, sino también, gente del pueblo y artesanos. La ópera de Pekín fue convirtiendo en un arte de ejecución pobladores orientado. La dinastía Qing se encontraba en un período de estabilidad social y prosperidad económica, cuando las tropas de Anhui trajo la ópera de Pekín a la ciudad capital. A la vuelta de los 19 - 20, cuando siglos la ópera de Pekín había llegado a la madurez, ser? Ing. había una floreciente industria artesanal y el comercio, sino que fue el hogar de unas 360 casas gremiales, y las industrias de servicios que atienden a la gente del pueblo también fueron prosperando. En ese momento, la zona de Qianmen era no sólo un centro comercial sino que también tenía una concentración de teatros, teterías y restaurantes, y Tianqiao y las zonas de Campanario estaba llena de artistas callejeros, así como vendedores ambulantes y los pequeños comercios. Éstos no sólo proporcionan fuentes de audiencia para actuaciones en los teatros, pero también trajo nuevos métodos de gestión de los teatros y compañías de ópera de Pekín.

Después de 1860, con actuaciones móvil de compañías de ópera, la ópera de Pekín se extendió rápidamente por todo el país. Tianjin y los alrededores de provincias de Hebei y Shandong, donde se la ópera de Pekín ganó popularidad en una fecha próxima. Las áreas con una llegada muy temprana de la ópera de Pekín incluidos Anhui, Hubei y el noreste de China. En 1867, Pekín extendió a Shanghai Opera. En ese momento, una serie de conocidos actores Ópera de Pekín se dirigió al sur, por lo que Shanghai un centro de la Ópera de Pekín a la par de Pekín. La Ópera de Pekín en Shanghai se desarrolló gradualmente algunas características únicas, que conduce posteriormente a la división de "Beijing Escuela" y "Shanghai la Escuela". A principios del siglo 20, la ópera de Pekín se llevó a cabo en Fujian y Guangdong en el sur, Zhejiang en el este , en el norte de Heilongjiang y Yunnan en el suroeste. En la década de 1940, la ópera de Pekín había impresionante desarrollo en Sichuan, Shaanxi, Guizhou y Guangxi.

En 1919, Mei Lanfang, un actor de la ópera de Pekín amo disfrutar de fama sin igual entonces y aún hoy en día, fue a Japón con su compañía de teatro de artes escénicas. Pekín grupos de ópera ya que con frecuencia han organizado actuaciones en el extranjero. Y la gente en el resto del mundo lo que se refiere la ópera de Pekín como el representante del teatro tradicional chino. Hoy en día, la ópera de Pekín se ha convertido en el tipo de ópera de primera clase en China que no tiene rival en cuanto al número de obras de teatro, artistas, compañías y público, así como influencia.

Viejas en Beijing le gustaba visitar ferias de templo en una época pasada. Ellos se llevaron a cabo en diferentes lugares de la ciudad durante la Fiesta de Primavera o Año Nuevo chino, con lo que una gran alegría a los niños y adultos por igual. Los vendedores ambulantes de venta de un juguete al que llaman el Bastón de Oro, un arma utilizada por el Rey Mono, el héroe en la novela clásica Peregrinación al Oeste. Los niños que comprar una casa garrote y ponerla en el camino el Rey Mono se supone que debe hacer. Por supuesto, los niños también podría decir una o dos historias sobre el Rey Mono y imitaba su acto habitual de ajustar la oreja y la mejilla rascarse.

El Rey Mono es un personaje de ópera popular en China. Cada chino le gusta este inteligente, ingenioso, atrevido y el espíritu justo, cuyo nombre es Sun Wukong. Los niños usan la máscara de Rey Mono y su bastón de oro para imitar a sus muchas hazañas.

Los extranjeros interesados en la ópera de Pekín suelen ser invitados a ver una obra Rey Mono. Ellos serán deslumbrados por un grupo de actores hiperactivos saltar y hacer piruetas como los monos en el escenario. El actor que interpreta el omnipotente Rey Mono, invariablemente, dejará una profunda impresión en el público. El juego del mono en la ópera de Pekín proviene de la ópera Kunqu, que se originó en Suzhou, al este de China. Hoy en día, por lo general los actores masculinos desempeñar el papel del Rey Mono.

Un artista intérprete o ejecutante tiene que dominar todo un conjunto de habilidades de juego del mono, retratando a la amplitud del Rey Mono de visión, así como su ingenio, vivacidad y destreza. Algunos actores Opera de Pekín hicieron su nombre por la reproducción del Rey Mono. Incluyen Yang Yuelou (1844-1889) y Yang Xiaolou (1878-1938), que fueron padre e hijo, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) y Shenzhang Ye (1912-1966). Durante 1937-1942, Rey Mono juega tenían sus días de gloria en Beijing.

A menudo, el Rey Mono fue representada en varios teatros, al mismo tiempo. Algunas compañías de teatro, incluso especializados en la organización de Monkey King obras de teatro, con espectáculos en serie. En 1926, Pekín actores Opera Xiaolou Yang y Zheng Faxiang escena en Monkey King jugar en Japón. En esa época, obras de teatro como Havoc en el Cielo (Tian Gong OAN) y el agua con cortinas Cueva (shui Dong Lian), ambos son episodios de P ilgrimage al oeste con el Rey Mono, eran populares entre las audiencias extranjeras.