ChinaScan.org

Αρχείο για την Όπερα του Πεκίνου 'Κατηγορία

Peking Opera χαρακτηριστικά "κατηγοριοποίηση χαρακτήρα." Σύμφωνα με το φύλο και τη διάταξη, οι χαρακτήρες χωρίζονται σε τέσσερις βασικούς ρόλους: sheng (αρσενικά τύπου χαρακτήρων), dan (θηλυκό τύπου χαρακτήρων), jing (τύπου χαρακτήρα με ένα ζωγραφισμένο πρόσωπο), και Chou ( ένας κλόουν). Κάθε τύπος ρόλος έρχεται με τη δική του υποδιαίρεση.

Sheng είναι ένα ώριμο αρσενικό. Μπορεί να διαιρεθεί περαιτέρω σε τέσσερις τύπους. Πρώτον, Λάος sheng παίζοντας μεσήλικες ή γέροι με γενειάδα. Μια sheng Λάος μπορεί να είναι τύπου που ειδικεύεται στο τραγούδι, ή ενός τύπου που ειδικεύονται στις πολεμικές τέχνες. Sheng Λάος είναι η πιο κοινή ανδρική χαρακτήρα στο Πεκίνο όπερα. Cheng Changgeng και Tan Xinpei, θεωρούνται ως ιδρυτές του Πεκίνου Opera, ήταν και οι δύο Λάος sheng παίκτες. Δεύτερον, Sheng Wu, ή ο άνθρωπος με τις πολεμικές ικανότητες. Μια sheng wu μπορεί να εξειδικεύονται σε μεγάλο όπλα ή σύντομες όπλα. Η μακρά όπλα sheng wu φοράει πανοπλία, φαίνεται αξιοπρεπής και έχει μέτρια ικανότητα του τραγούδι και απαγγελία, ενώ οι βραχυπρόθεσμες όπλο sheng wu φοράει ρούχα σύντομο και είναι ταχεία δράση. Τρίτον, Xiao sheng παίζουν μικρά ωραίοι άνδρες, οι περισσότεροι από τους οποίους είναι επιστήμονες. Ο χαρακτήρας τους είναι συχνά απεικονίζεται σε ερωτικές ιστορίες. Sheng Xiao μπορεί να διαιρεθεί περαιτέρω σε-hat sheng γάζα (έναν υπάλληλο του δικαστηρίου), ανεμιστήρα sheng Xiao (λόγιος με τη χρήση ανεμιστήρα), φασιανός-φτερό sheng ανεμιστήρα (ένας όμορφος νέος), και κακή sheng (μελετητής παραλείποντας να γίνει μια επίσημη). Και τέταρτον, το Χονγκ sheng παίζουν χαρακτήρες με ένα κόκκινο πρόσωπο, όπως η Guan Yu και Zhao Kuangyin.

Λόγω της μοναδικότητας του Πεκίνου Opera, ο ρόλος του sheng Xiao είχε εδώ και καιρό σχετικά ασήμαντη. Ενώ πολλά παιχνίδια δίνουν σημασία στην Λάος sheng και dan (θηλυκό) τους ρόλους, sheng Xiao είναι σχετικά σπάνιες. Στην ιστορία της όπερας του Πεκίνου, διάσημοι ηθοποιοί παίζουν το ρόλο Xiao sheng ήταν λίγες σε αριθμό. Προηγούμενα επευφημημένο Xiao παίκτες sheng ήταν Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) και Jin Zhongren (1886-1950). Αργότερα φήμης παίκτες ήταν Yu Zhenfei (1902-1993) και Ye Shenglan (1914 - 1978). Μεταξύ Xiao Sheng impersonators, η μόνη που μπορεί να παίξει στις επιδείξεις όπου Sheng Xiao είναι ο ήρωας ήταν Ye Shenglan.

Αυτό είναι τελείως διαφορετικό από τη Δυτική όπερες, όπου ο νεαρός ήρωας είναι πολύ σημαντικό και παίζεται με εγκωμιαστικές φορείς. Στην απόδοση, sheng Xiao το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι το τραγούδι και απαγγελία με ένα συνδυασμό των πραγματικών και των εσφαλμένων φωνές. falsetto του είναι σχετικά υψηλό-pitched και πρόστιμο, καθιστώντας το ρόλο εμφανώς διαφορετικά από sheng Λάος. Από την άλλη πλευρά, είναι «ψευδές sheng Xiao είναι διαφορετικό από εκείνο του Dan (θηλυκό) ρόλο. Θα πρέπει να είναι ισχυρή, αλλά όχι σκληρή. Και δεν πρέπει να είναι όσο μαλακό και απαλό ως φωνή μιας γυναίκας. Εξομάλυνσης των βραχυχρόνιων διακυμάνσεων αποχρώσεις σε μια sheng Xiao »το τραγούδι του είναι δύσκολη. Για το λόγο αυτό δεν έχουν πολλούς παράγοντες διακρίθηκαν στο να παίζουν αυτό το ρόλο, όπως Ye Shenglan.

Dan είναι ένας γενικός όρος για γυναικείους χαρακτήρες. Το απαλό και ήσυχο ονομάζεται qing yi και συνήθως αντιπροσωπεύει ορθόδοξη yong γυναίκες. Η ζωηρή ονομάζεται dan hua και εκπροσωπεί τα κορίτσια των απλών νοικοκυριών ή εξωστρεφή διάθεση. Υπάρχουν επίσης Λάος dan (παλαιά θηλυκό), dan wu (θηλυκό με τις πολεμικές ικανότητες) και CAI dan που χρησιμοποιείται για να παίξει από άνδρες ηθοποιούς. Μόνο "ζωγραφισμένο στο πρόσωπο," ή Jing, συνήθως έχει προσώπου μακιγιάζ. Είναι όλοι οι άνδρες με μια τραχιά, τολμηρό και ασυγκράτητο χαρακτήρα. Μιλούν, φωνάζουν δυνατά με την παραμικρή πρόκληση και, εάν είναι ερεθισμένο, μπορούν να χρησιμοποιήσουν βία. jing ρόλοι είναι η διαίρεση, επίσης, στο «Τραγούδι-oriented" τύπου, ή Wen Jing, και το "πολεμικό" τύπου, ή Jing wu. ηθοποιοί υποδύονται jing συνήθως χρώμα τα πρόσωπά τους σε διάφορα στυλ, που κυμαίνονται από ένα ενιαίο χρώμα πρέπει να wildering συνδυασμούς και σχέδια.
Διαβάστε το υπόλοιπο αυτής της εισόδου »

Στην πρώιμη περίοδο, το Πεκίνο όπερα ανέβηκε για μια ενδιαφέρουσα σκηνή. Η μπροστινή από το στάδιο εκτείνεται προς τα εμπρός, με τις τρεις πλευρές που αντιμετωπίζει το κοινό. Η άλλη πλευρά είναι το παρασκήνιο. Μια κεντημένη κουρτίνα "κολλάει" σε όλη την παρασκήνια, και σε κάθε πλευρά της κουρτίνας είναι curtained πόρτα για τους εκτελεστές να μπαίνουν ή βγαίνουν από τη σκηνή. Ερχόμενοι στη σκηνή από την πόρτα της εισόδου, ένας ηθοποιός με πλήρη μακιγιάζ και κοστούμι αρχίζει να παίζει το ρόλο του? Μετά το πέρας της εκτέλεσής του, πηγαίνει κάτω από τη σκηνή μέσα από την πόρτα εξόδου. Αυτό σημαίνει το τέλος της μια εκπομπή ή μετάβασης σε άλλο μέρος του παιχνιδιού. Μετά το 1908, η οποία είδε την εμφάνιση του σύγχρονου θέατρα και τη χρήση του καθορισμού στη Σαγκάη, οι άνθρωποι που ονομάζεται το παλιό στιλ shoujiu αυλαία.

Shoujiu ήταν φτιαγμένο από ύφασμα ή σατέν και κεντημένη με εξαίσια σχέδια. Το έγγραφο αυτό αποτέλεσε τη ρύθμιση, αλλά δεν περιορίζεται από όπερες που διεξάγονται. Ήταν κάτι σαν πινακίδα ηγετικό ηθοποιού. Κάθε διάσημος ηθοποιός είχε shoujiu του εκπροσώπου. Mei Lanfang (1894-1961), για παράδειγμα, χρησιμοποιείται μια κουρτίνα κεντημένο με άνθη δαμάσκηνο, peonies και παγώνια? Και Ma Lianliang (1901-1966), γνωστός ηθοποιός που έπαιζε συνήθως άτομα μεγάλης ηλικίας, είχε μια κουρτίνα σκηνή κεντημένη με σύνολο Δυναστείας Χαν horsedrawn άρματα.

Σχετικά με το στάδιο τοποθετούνται αντικείμενα τα οποία έχουν διακοσμητικό χαρακτήρα, συνήθως ένα τραπέζι και δύο καρέκλες. Μια φανταστική δωμάτιο έρχεται με την παρουσία του ένα τραπέζι και δύο καρέκλες. Στο μυαλό του κοινού, ο χώρος γύρω από το τραπέζι και καρέκλα μπορεί να είναι ένα παλάτι, μια μελέτη, ένα δικαστήριο όπου δικάζονται οι ύποπτοι, ή μια σκηνή ενός στρατιωτικού διοικητή. Ή μπορεί να είναι ένας θορυβώδης εστιατόριο. Η διαφορά έγκειται στις λεπτομέρειες στη διακόσμηση του τραπεζιού και καρέκλες. Αν πρόκειται για ένα παλάτι, η αυλαία τραπέζι θα έχει μοτίβα δράκο? Αν είναι μια μελέτη, η αυλαία τραπέζι θα είναι ένα γαλάζιο ή ανοιχτό πράσινο χρώμα και κεντημένο με αρκετές ορχιδέες.

Πολλοί μάθησης πηγαίνει στο πώς να τοποθετήσει στο τραπέζι και καρέκλα. Εάν ο πρόεδρος είναι τοποθετημένα πίσω από το τραπέζι, παρουσιάζει μια επίσημη τελετή: ένας αυτοκράτορας κρατά δικαστήριο, υπάλληλος officiates, ή μια γενική λαβές των στρατιωτικών υποθέσεων. Εάν ο πρόεδρος έχει τοποθετηθεί μπροστά από το τραπέζι, παρουσιάζει την καθημερινή ζωή σε τακτική νοικοκυριού.

Υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα πτυχή. Καρέκλες στη σκηνή όλα έχουν μαξιλάρια, τα οποία είναι διαφορετικού πάχους. Γιατί; Στο Πεκίνο όπερα, διαφορετικούς χαρακτήρες φορούν παπούτσια με σόλες διαφορετικού πάχους. Μια sheng ή jing χαρακτήρα φοράει χοντρά παπούτσια (του πάχους 20cm), ενώ dan και τους χαρακτήρες chou φθορά λεπτής σόλα αυτά (1-2 cm). Και είναι διαφορετικές χαρακτήρες απαιτείται να έχουν διαφορετικές στάσεις συνεδρίαση. Ένας χαρακτήρας dan θα πρέπει πραγματικά να καθίσει στο μαξιλάρι? Λαμβάνοντας υπόψη ότι μια sheng χαρακτήρα θα πρέπει να καθίσει στην άκρη της καρέκλας? Και μια chou (κλόουν) χαρακτήρας μπορεί να μετακινηθούν ή ακόμη και κατάληψη στο μαξιλάρι του. Ο πίνακας μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ένα κρεβάτι, μια βοήθεια για την παρατήρηση ένα μακρινό αντικείμενο από μεγάλο ύψος, μια γέφυρα, ένα πύργο πύλη, ένα βουνό, ή ακόμα και ένα σύννεφο. Η καρέκλα μπορεί να χρησιμεύσει ως όπλο για τους χαρακτήρες. Στο Πεκίνο όπερα, όπως μια απλή μέθοδος αυτή χρησιμοποιείται για να περιγράψει μια πλούσια πλοκή. Όταν απολαμβάνετε Πεκίνο όπερα, δεν είναι απαραίτητο να καταβληθούν προσπάθειες realness. Ακροατήρια δίνονται μεγάλα περιθώρια για τη φαντασία. "Ένα τραπέζι και δύο καρέκλες" έχει γίνει ένα συμβολικό σήμα του Πεκίνου όπερας «λιγότερο είναι περισσότερο" τρόπος απεικόνισης.

Χαρακτήρες στο Πεκίνο όπερα βόλτα συχνά άλογα. Οι θεατές δεν θα δουν μια πραγματική άλογο στη σκηνή. Αντ 'αυτού, ένας χαρακτήρας κατέχει ιππασία μαστίγιο με φούντες για να δείξει ότι είναι σε ένα άλογο. Αυτό είναι άλλο ένα παράδειγμα της εκτεταμένης χρήσης των συμβόλων στο Πεκίνο όπερα. Δεν υπάρχει ένα πραγματικό άλογο στη σκηνή, αλλά ο ηθοποιός έχει να απεικονίσει του ιππασίας στάση σε ένα διακριτικό και αξιοπρεπή διέξοδο. Μια ιππασία μαστίγιο δίνει μια ηθοποιός η μεγαλύτερη ελευθερία για να ενεργήσει. Με διαφορετικές παντομιμικός χειρονομίες με το μαστίγιο, μπορεί να δείχνουν μια καλπάζει άλογο, ένα άλογο με ένα γέρνουν το κεφάλι, ένα άλογο που παραμένει στο ίδιο μέρος μετά από την εκκίνηση για μισή ημέρα, ή ένα άλογο που έχει διανύσει χιλιάδες μίλια σε μια ριπή οφθαλμού.

Μια ιππασία μαστίγιο είναι μια χειροπιαστή στάδιο πρότασης. Στο Πεκίνο όπερα, υπάρχουν επίσης αντικείμενα ενός εικονικού τύπου. Σε Επιλέγοντας ένα Jade Βραχιόλι (shi zhuo yu), για παράδειγμα, ένα κορίτσι ράμματα ένα μοναδικό παπούτσι πανί. Ενώ η μόνη είναι πραγματική και απτή, η βελόνα είναι φανταστικό. Στο χέρι της ηθοποιού, η απουσία μιας βελόνας είναι καλύτερη από την πραγματική της βελόνας. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ένα πάρτι. Μια παραγγελίες υποδοχής "τον καθορισμό του πίνακα." Σερβιτόροι φέρει αμέσως ένα δοχείο κρασί και τα γυαλιά πάνω στη σκηνή. Ο οικοδεσπότης και οι καλεσμένοι αρχίζουν να καταναλώνουν αλκοόλ ποτήρι μετά από γυαλί. Αλλά το κοινό δεν βλέπω πραγματικά κρασί, ρύζι και πιάτα. Οι ηθοποιοί στη σκηνή πραγματικά δεν πίνουν και τρώνε. Αλλά σύντομα όλοι είναι "πλήρης". Στο Πεκίνο όπερα, σκεύη κουζίνας δεν είναι συνήθως μεταφέρονται στη σκηνή.

Στάδιο props, μεγάλων και μικρών, καθώς και απλά ρύθμιση στο Πεκίνο όπερα, συμπεριλαμβανομένων κηροπήγια, φαναράκια, κουπιά, τα γράμματα, χαρτί, μελάνι, πινέλα γραφής, πλάκες μελανιού και κιόσκια, δεν είναι κατασκευασμένα από γνήσια υλικά - διαδραματίζουν συμβολικό μόνο ρόλο . Μια μεγάλη ποικιλία όπλων, καθώς και σημαίες που μεταφέρονται από φύλακες της τιμής δεν είναι πραγματικές, είτε, αν και φέρουν ομοιότητα με πραγματικά πράγματα. Μια Πεκίνο όπερα είναι συνήθως κατανέμεται σε περισσότερες πράξεις. Παραδοσιακά, όταν υπάρχει μια αλλαγή των πράξεων, μια ομάδα ανδρών που ονομάζεται πούλια στάδιο θα αλλάξει τη ρύθμιση. Φορώντας μακρά φορέματα, αλλά δεν την έκφραση του προσώπου και αιτία, θα εμφανιστεί στην σκηνή μετά από μια πράξη είναι πάνω, ανασχηματισμό το τραπέζι και καρέκλες, αποδεικνύοντας την αλλαγή του τόπου και του χρόνου, και να αφήσει το στάδιο στη σιωπή. Μερικές φορές, θα παράγουν κάποιο αποτέλεσμα στάδιο. Στο Inter-συνδέεται Στρατιωτική Τέντες (lian zai Ying), για παράδειγμα, για να δείξει Liu Μπέη κάνει διαφυγής του σε μια σύγκρουση, ένα στάδιο πούλι στέκεται στο πλευρό της στάδιο θα light κομμάτια χαρτί και ρίχνουν το κάψιμο χαρτί πάνω παραγόντων, Κατόπιν αυτού, οι οποίοι έχουν διαφύγει ή κατάσβεσης πράξεις - κατορθώματα αξίζει ακροβάτες.

Παραδοσιακό σκηνικό είναι μέρος των συμβάσεων που Πεκίνο Opera. Πολλοί ξένο κοινό είναι πολύ περίεργος για το Πεκίνο εξαιρετικά στυλιζαρισμένη παραστάσεις όπερας. Στο Πεκίνο όπερα, δύο κομμάτια υφάσματος αντιπροσωπεύουν μια καρέκλα sedan? Μια ώθηση και ένα τράβηγμα από φορέα σημαίνει άνοιγμα και το κλείσιμο ενός παραθύρου. Οι άνθρωποι παρακολουθούν Πεκίνο όπερα για πρώτη φορά μπορεί να είναι δύσκολο να κατανοηθεί. Επίσης, το Πεκίνο όπερα συνδέεται στενά με την ιστορία, τα έθιμα, τον πολιτισμό και τις κοινωνικές συνθήκες της Κίνας. Για να απολαύσετε Πεκίνο όπερα, το κοινό πρέπει να κατανοήσουν την Κίνα, την ιστορία και τον πολιτισμό της.

Σήμερα, μια μεγάλη κουρτίνα μεταξιού "κολλάει" πριν από ένα στάδιο Πεκίνο όπερα. Μια επίδειξη αρχίζει όταν αυξάνεται η αυλαία. Αυτή η αυλαία δεν κατέβει μέχρι το σύνολο της τηλεοπτικής σειράς έρχεται στο τέλος της. Μεταξύ των πράξεων, μια δεύτερη κουρτίνα που έχουν οι αυξήσεις των σατέν και κλείνει. Αυτό το "διπλό αυλαία" πρακτική είναι το αποτέλεσμα μιας μεταρρύθμισης στη δεκαετία του 1950, όταν η ανασχηματισμό της τραπέζι και καρέκλες για το στάδιο μεταξύ των πράξεων από ομάδα ελεγκτών κατά την πλήρη άποψη του κοινού καταργήθηκε.

Στο παρελθόν, οι άνθρωποι που επισκέπτονται το Πεκίνο θα καταλήγουν σταθερά σε ένα θέατρο για να δείτε μια Πεκίνο όπερα επιδόσεις. Όταν βλέπουμε μια εκπομπή σήμερα, λέμε «ρολόι μια όπερα." Αλλά παλιά Beijingers λένε "να ακούσετε μια όπερα" αντ 'αυτού. Αυτό που μετρά στο Πεκίνο όπερα είναι το τραγούδι, ενώ η απόδοση είναι εξαιρετικά στυλιζαρισμένη. Ακροατήρια είναι συνηθισμένοι να ακούσετε το τραγούδι με τα μάτια κλειστά και τα χέρια ξυλοδαρμό του χρόνου. Όταν τους αρέσει μια συγκεκριμένη γραμμή, θα φωνάζουν "μπράβο!" Αυτές είναι χαρακτηριστικές οπαδούς.

Παλαιού τύπου θέατρα όπου Peking Opera πραγματοποιήθηκε πριν από τη δεκαετία του 1950 κλήθηκαν xiyuanzi, που κυριολεκτικά σημαίνει «αυλή όπερα." Εγκαταστάσεις σε xiyuanzi ήταν μάλλον απλό. Η σκηνή ήταν τετράγωνο, με τις τρεις πλευρές για την παράταση δικαίωμα σε σειρές καθισμάτων για τους θεατές. Σε σύντομο χρονικό διάστημα της περιόδου Qing (1644-1911), xiyuanzi ονομαζόταν «αυλή του τσαγιού." Εκείνη την εποχή, το κοινό που καταβάλλεται για το τσάι, αλλά όχι η όπερα θα παρακολουθούσα. Για τους πελάτες, τους κύριους σκοπούς να καταλήξει στο «αυλή τσαγιού» ήταν να πίνουν τσάι, ενώ θα παρακολουθούν μία όπερα ήταν είδος "συμπτωματικό χαρακτήρα." Κατά την περίοδο Qing, ένα σόου σε μια xiyuanzi θα μπορούσε να διαρκέσει για όσο διάστημα 10-12 ώρες, όλα στη διάρκεια της ημέρας. Οι πελάτες που καταβάλλεται και για σνακ, όπως ηλιόσπορους και ψημένα αράπικα φιστίκια. Τσάι επιβάρυνση δεν είχε χρεωθεί μέχρι πριν από την έναρξη της τελευταίας, αλλά ένα στοιχείο σε θεατρικά πρόγραμμα της ημέρας. Ένα έντονο χαρακτηριστικό των xiyuanzi στο παλιό Πεκίνο ήταν «καυτή ρίξει πετσέτα". Σερβιτόροι, φωνάζοντας «εδώ έρχεται η πετσέτα,« θα ρίξει στον ατμό πετσέτες για το κοινό, με μεγάλη ακρίβεια. Σερβιτόροι δεκτές συμβουλές και ποτέ haggled πάνω από το μέγεθός τους.

"Τσάι αυλές» ονομάστηκαν αργότερα xiyuanzi, ή παλαιού τύπου θέατρο. Κατά την περίοδο της Δημοκρατίας της Κίνας (1911-1949), που έγινε γνωστή ως θέατρα, και η σκηνή ήταν διαμορφωμένη μετά από τα στάδια της Δύσης. Xiyuanzi, που ήταν ένα παραδοσιακό αρχιτεκτονικό ύφος, ήταν μικρότερο από ένα τυπικό δυτικού θεάτρου, υπό την ιδιότητά , αλλά αυτό που το κοινό άκουσε με xiyuanzi ήταν πρωτότυπο τραγούδι από ηθοποιούς, χωρίς ένα μεγάφωνο.

Στη μέση και τελευταία περίοδο του 19ου αιώνα, όπως το Πεκίνο όπερα αποκτήσει δημοτικότητα, ο αριθμός των xiyuanzi σε Be? Σης αυξήθηκε, και οι περισσότεροι από αυτούς ήταν εγκατεστημένοι σε μια ανθηρή εμπορική περιοχή νότια του Qianmen Gate Tower. Παρατηρώντας το από πάνω, η περιοχή βρίσκεται σε άξονα Βορρά-Νότου της πόλης. Η σκηνή σε ένα παλιό στιλ θεάτρου δεν ήταν μεγάλη. Στάδια για πρώτη φορά στρωμένος με ξύλινες σανίδες και αργότερα καλύπτονται με χαλιά. Αυτό ήταν για να βεβαιωθείτε ότι οι φορείς λήψης summersaults δεν θα τους πειράξει. Στο μπροστινό στάδιο χτίστηκαν συνήθως δύο στήλες για την οποία έχουν γραφτεί λόγια στον έπαινο που παριστάνει ένα στρατιώτη κατά τη χρονική στιγμή. Στο πίσω μέρος της σκηνής κρεμόταν μια κεντημένη κουρτίνα, η οποία ήταν η ιδιωτική περιουσία του πρωταγωνιστή της ημέρας. Η αυλαία έφερε μοτίβα από λουλούδια και πουλιά, σε ένα ύφος συμβατό με το πρωταγωνιστή. Βλέποντας την κουρτίνα, το κοινό ήξερε ο οποίος επρόκειτο να παίξει ηγετικό ρόλο.

Κάτω από τη σκηνή ήταν εδάφους βρωμιά. Αργότερα, το έδαφος ήταν στρωμένο με πλίνθους και ακόμα αργότερα με το τσιμέντο. Στην πρώιμη περίοδο, το κοινό το Σάββατο για παγκάκια που αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλο σε όλη την επιμήκη ξύλινα τραπέζια. Αυτή η συνεδρίαση στάση διευκολύνεται κουβέντα και τρώει σνακ, αλλά δεν ήταν κατάλληλες για να παρακολουθήσετε μια θεατρική παράσταση. Δεν είναι μέχρι μετά το 1914 ότι η μακρά πάγκους με υποστήριξη πλάτης τοποθετήθηκαν παράλληλα με το στάδιο, που επιτρέπει το κοινό να αντιμετωπίσει το στάδιο. Στο πίσω μέρος του τα έδρανα ήταν καρφωμένα μακράς πλαισιώνεται μαδέρια, κατά την οποία τέθηκαν φλιτζάνια του τσαγιού. Την εποχή εκείνη, άνδρες και γυναίκες χωρίσθηκαν σε παλαιού τύπου θέατρα, με τους άνδρες συνεδρίαση κάτω και γυναίκες συνεδρίαση πάνω. Δεν είναι μέχρι το 1931 ότι οι άνδρες και οι γυναίκες συναντήθηκαν. Στο πίσω μέρος οι σειρές των καθισμάτων βρισκόταν συνήθως ένα μακρόστενο τραπέζι με το σύνθημα "Η Seat καταστολή» σε αυτό. Όταν ένα έργο που ξεκίνησε, πλήρως οπλισμένοι στρατιώτες ήρθαν να καθίσουν πίσω από το τραπέζι για την αντιμετώπιση τυχόν αναταραχή. Στις διακοπές ο ιδιοκτήτης θεάτρου θα τους φακέλους χέρι γεμιστές με χρήματα για να επιδιώξει την προστασία τους.

Κατά τη διάρκεια του πρώιμου σταδίου της xiyuanzi, δεν υπήρχαν εφημερίδες, ούτε υπήρχαν οι διαφημίσεις και οι αφίσες. Η μέθοδος της προώθησης ήταν να τεθεί σε xiyuanzi ιδιότητες στάδιο πύλη για το βράδυ δείχνουν την. Για τους ανθρώπους που αγάπησαν το Πεκίνο όπερα, μια ματιά στις ιδιότητες φάση ήταν αρκετή για μια εικασία σε αυτό που η παράσταση ήταν για το βράδυ. Για παράδειγμα, ένας ογκόλιθος επεσήμανε Η Yanyang κτίριο (yan lou yang) και ένα μεγάλο Πολεμώντας Down-συρόμενη Chariots δόρυ (tiao Hua che). Ένας σωρός των όπλων διαφόρων ειδών ανέφερε ότι τον περασμένο παιχνίδι της βραδιάς θα είναι ο όλεθρος στον Ουρανό (NAO gong Tian). Τα όπλα χρησιμοποιήθηκαν για να υποτάξει το Monkey King, ο ήρωας του παιχνιδιού. Πρόγραμμα Μια μέρα ήταν τυπωμένο σε ένα κομμάτι κίτρινο χαρτί με ένα μπλοκ από ξύλο και πωλούνται για μια δεκάρα ή δύο. Δεν είναι παρά μόνο μετά τη δεκαετία του 1920 ότι τα προγράμματα έχουν τυπωθεί με μόλυβδο τύπους.

Πεκίνο όπερα είχε μια στενή σχέση με την Qianmen Πύλη περιοχή Tower στο Πεκίνο, που ήταν κοιτίδα του λαϊκού πολιτισμού στην πόλη. Στα πρώτα χρόνια του Πεκίνου Opera, το Qianmen Πύλη Πύργος περιοχή ήταν where διασκέδασης της πόλης, τροφοδοσία βιομηχανίας, του εμπορίου και πολιτιστικές δραστηριότητες ατόμων που είχαν συγκεντρωθεί. Είναι σωστό σε αυτόν τον τομέα Πεκίνο όπερα αναπτύχθηκε και άνθησε. Δεν ήταν μόνο το Πεκίνο Opera'sold θέατρα και τα σπίτια των ηθοποιοί συγκεντρώνονται εδώ, αλλά πολλοί Πεκίνο όπερα οπαδούς και τους ανθρώπους που συνδέονται με θεατρικές παραστάσεις κατοικούσαν στην περιοχή, πάρα πολύ. Στην περισσότερα από 50 χρόνια από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι το 1957, η Qianmen Πύλη Πύργος περιοχή φιλοξενεί περίπου 600 διάσημους καλλιτέχνες του Πεκίνου Opera, όπερα pingju, ακροβατικά και quyi (μορφές της λαϊκής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων μπαλάντα τραγούδι, αφήγηση ιστορίας, κόμικς διαλόγους, συνομιλίες κλακέτα και την πολλαπλή συνομιλίες). Αυτές οι καλλιτέχνες είχαν μάθει την τέχνη τους από διαφορετικές πλοιάρχους και κάθε είχε μοναδική δεξιοτεχνία του. Εκείνη την εποχή, Tianqiao νότια της Qianmen Πύλη Πύργος ήταν μια ακμάζουσα, πυκνοκατοικημένη περιοχή στο κέντρο της πόλης του Πεκίνου. Και την ψυχή Tianqiao ήταν παραδοσιακός λαϊκού πολιτισμού του Πεκίνου.

Άρχοντες της δυναστείας Qing (1644-1911) όλες άρεσε όπερες. Κάποιοι από αυτούς, όπως αυτοκράτειρα Cixi χήρα (1835-1908), ήταν γνώστες του Πεκίνου Opera. Στο τέλος του 18ου αιώνα, οπερατικά τραγούδι στην Κίνα, είχε εξελιχθεί σε πολλά συστήματα. Δημοφιλές τοπικό όπερες που χρησιμοποιούνται κομμάτια που περιλαμβάνονται gaoqiang (pitched τραγούδι), geyang (διαδεδομένη κατά μήκος στη μέση και κάτω ρου του Yangtze), bangzi (επικρατεί κατά μήκος του ποταμού κοιλάδα κίτρινο) και liuzi (τα οποία προέρχονται από Shandong). Για να λόγιοι της εποχής, οι όπερες ήταν πολύ κατώτερες όπερα kunqu, η οποία είναι εκλεπτυσμένη και σοβαρή. Με πολλή περιφρόνηση, κάλεσαν αυτούς τους τοπικούς huabu όπερες.

Η δημοτικότητα του huabu είχε να κάνει με την έκκληση του δημοφιλή. Huabu παίζει πείτε ιστορική ιστορίες ή παραμύθια αγαπήθηκε από την εργατική τους ανθρώπους. Τραγούδι ήταν διαυγή, ζωηρή και έντονη, καθώς και απαγγελίες ήταν εύκολο να καταλάβει. Το άσχημο παπάκια έγινε τόσο δημοφιλής, που πολλές εταιρείες huabu διαγωνίστηκαν για τύρφη, ακόμη και σε Suzhou, Jiangsu Province, το λίκνο της όπερας kunqu.

Peking Opera έχει την προέλευσή της σε όπερες huabu. Δεν γεννήθηκε στην Be? Σης (Πεκίνο). Ο προκάτοχός του ήταν μια όπερα huabu που επικρατεί στη μέση και κάτω ρου του Yangtze που εκτελούνται από Anhui θιάσους στα μέσα του 17ου αιώνα. Anhui συγκροτήματα δεν είχαν περιοριστεί σε στάσης Anhui όπερα huabu. Θα πραγματοποιηθεί, επίσης, την όπερα kunqu, hanxi όπερα του Hubei και απλό είναι bangzi όπερα του κεντρικού. Ως αποτέλεσμα, οι θίασοι είχε πλούσια και πολύχρωμα κομμάτια καθώς και ένα ευρύ φάσμα από ενδιαφέροντα παιχνίδια. φορείς τους είχε αναπτύξει κατορθώματα και ακροβατικά. Πριν την έλευσή του στο Πεκίνο, την όπερα huabu Auhui σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά των κομματιών του Huang er και pi xi, το πρώτο είναι σταθερή και η μελαγχολία, η τελευταία είναι έντονη και ζωντανή, Huang er και pi xi αποτελούν τον πυρήνα του ύψους του Πεκίνου Opera. Επιπλέον, οι θίασοι Anhui ήταν καλοί στο να αφομοιώνουν την εκτέλεση χαρακτηριστικά άλλων όπερες, όπως η απαγγελία του jingqiang όπερας (Πεκίνο), τη high-pitched άριες της όπερας qinqiang (Shaanxi), η μουσική και η απαγγελία του hanxi όπερας (Hubei) , και οι σωματικές κινήσεις, τρόπους για την απεικόνιση και τη μουσική της όπερας kunqu (Suzhou). Μετά από εξήντα χρόνια εξέλιξης, μια μοναδική θεατρική ποικιλία - Πεκίνο όπερα - τέθηκε σε λειτουργία.

Το 1790, ένας θίασος Anhui επικεφαλής τον Gao Langting κατέληξε να είναι; σης να συμμετάσχει σε παραστάσεις για τον εορτασμό της 80ά γενέθλια του αυτοκράτορα Qianlong. Ήταν σύντομα ακολουθήθηκε από τρεις άλλες θεατρικές εταιρείες από Anhui - Sixi, Chuntai και Hechun. Μετά από να κάνω τη δουλειά τους, αυτά τα συγκροτήματα Anhui έμειναν στην πρωτεύουσα για να προσφέρει επιδόσεις στον τοπικό κοινό. Με αυτή τη φορά, ποιες είναι οι θίασοι Anhui πρόσφεραν ήταν Πεκίνο όπερα.

Πεκίνο Opera, η οποία είχε αναπτυχθεί από μια ποικιλία των αγροτικών δείχνει, είχαν ένα ευρύ φάσμα κοινού. Αυτά περιλαμβάνονται όχι μόνο τα μέλη της βασιλικής οικογένειας, οι υπάλληλοι και επιστήμονες, αλλά και έμποροι, αστοί και χειροτεχνών. Peking Opera σταδιακά έγινε αστοί με προσανατολισμό τη τέχνη. Το Qing Δυναστεία βρισκόταν σε μια περίοδο κοινωνικής σταθερότητας και οικονομικής ευημερίας, όταν το θιάσους Anhui έφερε Πεκίνο όπερα στην πρωτεύουσα. Στο γύρισμα του 19 - 20ου αιώνα, όταν το Πεκίνο όπερα είχε έρθει μέχρι τη λήξη τους, θα είναι; σης είχε μια ακμάζουσα βιομηχανία χειροτεχνίας και του εμπορίου? Ήταν το σπίτι περίπου 360 συντεχνία σπίτια? Και τον κλάδο υπηρεσιών εστίασης στην κάτοικοι ήταν επίσης ευδοκιμεί. Εκείνη την εποχή, η περιοχή Qianmen δεν ήταν μόνο ένα εμπορικό κέντρο, αλλά και είχε μια συγκέντρωση θέατρα, teahouses και εστιατόρια? Και το Tianqiao και Bell Tower περιοχές κατέκλυσαν με καλλιτέχνες του δρόμου, καθώς και γυρολόγοι και τους μικρούς εμπόρους. Αυτά δεν παρέχονται μόνο πηγές του κοινού για παραστάσεις στα θέατρα, αλλά και έφερε τους νέους τρόπους διαχείρισης για τα θέατρα και την όπερα του Πεκίνου εταιρειών.

Μετά το 1860, με το κινητό παραστάσεις όπερας από τις εταιρείες, Peking Opera γρήγορα εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα. Tianjin και των γύρω Hebei και Shandong επαρχίες όπου Peking Opera αποκτήσει δημοτικότητα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Περιοχές με μια αρκετά πρόωρη άφιξη του Πεκίνου Opera περιλαμβάνονται Anhui, Hubei και βορειοανατολικά της Κίνας. Το 1867, το Πεκίνο όπερα εξαπλωθεί στη Σαγκάη. Εκείνη την εποχή, μια σειρά γνωστών παραγόντων Πεκίνο όπερα πήγε νότια, κάνοντας ένα Σαγκάη Πεκίνο Opera κέντρο στο ίδιο επίπεδο με το Πεκίνο. Peking Opera στη Σαγκάη αναπτυχθεί σταδιακά ορισμένα μοναδικά χαρακτηριστικά, με αποτέλεσμα στη συνέχεια να τη διαίρεση της «Πεκίνο School" και "Shanghai σχολείο." Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, το Πεκίνο όπερα έγινε σε Fujian και Guangdong στο νότο, Zhejiang στα ανατολικά , Heilongjiang στα βόρεια και Yunnan στα νοτιοδυτικά. Στη δεκαετία του 1940, Πεκίνο όπερα είχε εντυπωσιακή ανάπτυξη στην Sichuan, Shaanxi, Guizhou και Guangxi.

Το 1919, Μέι Lanfang, μια Πεκίνου ηθοποιός πλοίαρχος Opera απολαμβάνετε απαράμιλλη φήμη τότε και ακόμα και σήμερα, πήγε στην Ιαπωνία με τη θεατρική εταιρεία του στην φάση των επιδόσεων. Peking Opera θίασοι έχουν έκτοτε παρουσιάστηκε συχνά παραστάσεις σε ξένες χώρες. Και οι άνθρωποι στον υπόλοιπο κόσμο όσον αφορά το Πεκίνο όπερα ως εκπρόσωπος της παραδοσιακής κινεζικής θέατρο. Σήμερα, το Πεκίνο όπερα έχει γίνει το κορυφαίο είδος όπερας στην Κίνα που δεν έχουν αντίπαλο όσον αφορά τον αριθμό των παιχνιδιών, καλλιτέχνες, συγκροτήματα και το κοινό, καθώς και την επιρροή.

Οι γεροντότεροι στο Πεκίνο άρεσε να επισκεφθούν εκθέσεις ναό σε μια άλλης εποχής. Τα άτομα αυτά ήταν σε διάφορα σημεία στην πόλη κατά τη διάρκεια του Εαρινού Φεστιβάλ, ή το κινεζικό νέο έτος, με αποτέλεσμα μεγάλη χαρά στα παιδιά και ενήλικες. Γυρολόγοι πωλείται ένα παιχνίδι που ονομάζεται Golden ρόπαλο, ένα όπλο που χρησιμοποιείται από το Monkey King, ο ήρωας στο κλασικό μυθιστόρημα Προσκύνημα στη Δύση. Τα παιδιά θα αγοράσει ένα ρόπαλο στο σπίτι και να κατέχουν ο τρόπος που το Monkey King έπρεπε να κάνει. Φυσικά, τα παιδιά θα μπορούσε να πει, επίσης, ένα ή δύο ιστορίες για το Monkey King και μιμήθηκε τη συνήθη πράξη του μικροαλλαγές στο αυτί και στο μάγουλο ξύσιμο.

Το Monkey King είναι ένας δημοφιλής χαρακτήρας όπερας στην Κίνα. Κάθε κινεζική αρέσει αυτός ο ευφυής, πολυμήχανος, τόλμη και ακριβώς το πνεύμα, του οποίου το όνομα είναι Κυριακή Wukong. Τα παιδιά χρησιμοποιούν το Monkey King μάσκα και χρυσές ρόπαλο του να μιμηθεί πολλά κατορθώματα του.

Οι αλλοδαποί που ενδιαφέρονται για Πεκίνο όπερα συνήθως καλούνται να δείτε μια Monkey King παιχνίδι. Θα πρέπει να τυφλωθούν από μια ομάδα υπερδραστήρια φορέων άλμα και κάνοντας summersaults σαν μαϊμούδες στη σκηνή. Η ηθοποιός παίζει το παντοδύναμο Monkey King θα αφήσει αμετάβλητα βαθιά εντύπωση σχετικά με το κοινό. Το παιχνίδι μαϊμού στο Πεκίνο όπερα προέρχεται από την όπερα kunqu, τα οποία προέρχονται από Suzhou, ανατολική Κίνα. Σήμερα, συνήθως ανδρών παράγοντες παίζουν το ρόλο του Monkey King.

Ο εκτελεστής πρέπει να κυριαρχήσει μια ολόκληρη σειρά μαϊμού-παίζοντας δεξιότητες, που απεικονίζει το πλάτος του Monkey King, της όρασης, καθώς και την επινοητικότητα του, τη ζωντάνια και την επιδεξιότητα. Λίγες Πεκίνου παράγοντες όπερα έκανε το όνομά τους με το παιχνίδι του Monkey King. Περιλαμβάνουν Yang Yuelou (1844-1889) και Yang Xiaolou (1878-1938), ο οποίος ήταν πατέρας και γιος, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) και Ye Shenzhang (1912-1966). Κατά τη διάρκεια του 1937-1942, Monkey King παίζει είχαν ακμή τους στο Πεκίνο.

Συχνά, το Monkey King ανέβηκε σε πολλά θέατρα ταυτόχρονα. Μερικές θεατρικές εταιρείες, ακόμη και ειδικεύεται στην διοργάνωση Monkey King παίζει, προσφέροντας δείχνει σε σειρά. Το 1926, το Πεκίνο όπερα παράγοντες Yang Xiaolou και Zheng Faxiang ανέβασε Monkey King παίζουν στην Ιαπωνία. Εκείνη την εποχή, παίζει όπως ο όλεθρος στον Ουρανό (NAO gong tian) και το νερό-curtained Σπήλαιο (shui lian dong), και τα δύο επεισόδια της P ilgrimage προς τη Δύση που χαρακτηρίζει το Monkey King, ήταν δημοφιλή μεταξύ των ξένων ακροατήρια.