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Peking-Oper Features "Charakter Kategorisierung." Im Einklang mit Geschlecht und Disposition, Zeichen), aufgeteilt in vier grundlegende Aufgaben: Sheng (männliche Charakter-Typ), Dan (weiblichen Charakter-Typ), jing (Charakter-Typ mit bemaltem Gesicht und Chou ( ein Clown). Jede Rolle Typ kommt mit seiner eigenen Unterteilung.

Sheng ist ein erwachsenes Männchen. Es kann weiter in vier Typen eingeteilt werden. Erstens Lao Sheng spielt im mittleren Alter oder alte Männer mit Bart. Ein Lao Sheng Sheng werden kann von einer Art, spezialisiert auf Gesang, oder eine Art spezialisiert in den Kampfkünsten. Lao ist die häufigste männliche Charakter in Peking Oper. Cheng Changgeng und Tan Xinpei, Opera gilt als Begründer der Peking waren beide Lao Sheng-Spieler. Zweitens Wu sheng, oder Mann mit kriegerischen Fähigkeiten. Ein Wu Sheng können Waffen spezialisieren lange oder kurze Waffen. Die lange Waffe Wu Sheng trägt Rüstung, sieht gediegen und hat einen moderaten skill von Gesang und Rezitation, während die kurz-Waffe Wu Sheng trägt kurze Kleider und ist schnell von Maßnahmen. Drittens Xiao Sheng bei jungen schönen Männern, von denen die meisten Gelehrten sind. Dieser Charakter wird häufig Geschichten porträtiert in der Liebe. Xiao Sheng Sheng werden kann Hut weiter unterteilt in Gaze-(ein Gericht offiziell), Fan Xiao Sheng (Gelehrter mit einem Lüfter), Fasan-Wedel sheng (ein hübscher junger Mann), und eine armen sheng (ein Gelehrter andernfalls zu amtlichen geworden). Und viertens, Hong Sheng spielt Zeichen mit rotem Gesicht wie Guan Yu und Zhao Kuangyin.

Aufgrund der Einzigartigkeit der Peking-Oper, die Rolle von Xiao Sheng längst relativ unwichtig. Während viele spielt dan geben Prominenz und Lao Sheng (weiblichen) Rollen, Xiao Sheng ist relativ dunkel. In der Geschichte der Peking-Oper, bekannte Schauspieler spielte die Rolle Xiao Sheng waren wenige. Frühere gefeierten Xiao Sheng Cheng Spieler waren Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) und Jin Zhongren (1886-1950). Später bekannte Spieler waren Zhenfei Yu (1902-1993) und Ye Shenglan (1914-1978). Unter Xiao Sheng Imitatoren, die einzige in der Lage, zeigt, spielen in Xiao Sheng, wo ist der Held war Ye Shenglan.

Dies ist ganz anders als westliche Opern, wo der junge Held ist sehr wichtig und wird von renommierten Schauspielern gespielt. In Leistung, Xiao Sheng 's Auffälligstes Merkmal ist Gesang und Rezitation mit einer Kombination aus echten und falschen Stimmen. Sein Falsett ist relativ hoch und fein, was die Rolle deutlich von Lao Sheng. Auf der anderen Seite, sheng 's ist Xiao Falsett unterscheidet sich von den DAN (weibliche) Rolle. Es sollte stark sein, aber nicht grob. Und es sollte nicht so weich und sanft wie die Stimme einer Frau. Fine-Tuning Nuancen in einem Xiao Sheng 's Gesang ist schwierig. Das ist, warum nicht viele Schauspieler in dieser Rolle wie Ye Shenglan hervorgetan haben.

Dan ist ein allgemeiner Begriff für weibliche Charaktere. Die sanften und stillen ist Yi Qing genannt und entspricht gewöhnlich orthodoxen yong Frauen. Der temperamentvolle heißt Hua Dan und repräsentiert Mädchen gewöhnliche Haushalte oder extroversive Disposition. Es gibt auch Lao Dan (alte Frau), Wu Dan (weiblich mit kriegerischen Fähigkeiten) und Cai Dan welche Akteure eingesetzt werden, um durch männliche gewonnen. Nur in "bemaltem Gesicht" oder Jing, hat in der Regel Gesichts Make-up. Sie sind alle männlich mit einer rauen, Tabulos fett und Charakter. Sie sprechen laut, schreien bei der geringsten Provokation und, wenn gereizt, Kraft nutzen kann. Die Rollen sind verteilt Jing, auch in die "Singing-orientierten" Typ, oder Wen Jing, und das "Kriegsrecht" Typ, oder Wu Jing. Actors Identitätswechsel Jing gemeinhin bemalen ihre Gesichter in verschiedenen Stilen, Farben reichen von einem einzigen zu sein verlorener Kombinationen und Mustern.
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In einer frühen Periode war Peking-Oper auf eine interessante Bühne inszeniert. Die Front der Bühne erstreckt sich nach vorn, mit drei Seiten vor dem Publikum. Die andere Seite ist die backstage. Einem gestickten Vorhang hängt über den Backstagebereich und auf jeder Seite des Vorhangs ist ein Vorhang Tür für die ausübenden Künstler zu betreten oder verlassen die Bühne. Kommend auf der Bühne aus die Eingangstür, ein Schauspieler mit vollem Make-up und Kostüm fängt an, seine Rolle zu spielen; am Schluss seiner Darbietung, geht er von der Bühne durch die Ausgangstür. Dies bedeutet das Ende einer Show oder Übergang in einen anderen Teil eines Theaterstücks. Nach 1908, dem Festival sah das Erscheinungsbild der modernen und der Verwendung von Einstellung in Shanghai, nannte man den alten Stil Bühnenvorhang shoujiu.

Shoujiu war Satin aus Stoff oder bestickt und mit erlesenen Muster. Es diente als Einstellung wurde jedoch nicht von Opern begrenzt erfüllbar ist. Es war mehr wie ein Hauptdarsteller der Tafel. Jeder berühmte Schauspieler hatte seinem Vertreter shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961) zum Beispiel verwendet einen Vorhang mit Pflaumenblüten, Pfingstrosen und Pfauen bestickt, und Ma Lianliang (1901-1966), ein bekannter Schauspieler, meist alte Menschen gespielt, hatten einen Bühnenvorhang mit einem gestickten Satz von Han-Dynastie Pferdekutsche Streitwagen.

Auf der Bühne sind Requisiten einer dekorativen Charakter gelegt, in der Regel ein Tisch und zwei Stühlen. Ein imaginärer Raum kommt mit der Anwesenheit von einem Tisch und zwei Stühlen. In den Köpfen der Zuschauer, kann der Raum um den Tisch und Stuhl einen Palast, ein Arbeitszimmer, ein Gericht in denen Verdächtige versucht, sich oder einen militärischen Befehlshaber Zelt werden. Oder es kann ein ungestümes Restaurant. Der Unterschied liegt im Detail in der Dekoration der Tische und Stühle. Wenn es ein Palast ist, wird die Tabelle Vorhang Drachen Muster, wenn es eine Studie, die Tabelle der Vorhang wird eine hellblaue oder hellgrüne Farbe und bestickt mit mehreren Orchideen ist.

Eine Menge zu lernen, wie man geht in den Stuhl und Tisch Platz. Wenn der Stuhl hinter dem Tisch platziert ist, zeigt es ein feierlicher Anlass: ein Kaiser Hof hält, eine offizielle amtiert, oder eine allgemeine Griffe militärischen Angelegenheiten. Wenn der Stuhl vor dem Tisch platziert ist, zeigt es eine ordentliche Haushalt für das tägliche Leben.

Es gibt einen weiteren interessanten Punkt. Stühle auf der Bühne haben alle Kissen, die unterschiedlicher Dicke sind. Warum? In Peking-Oper, verschiedene Charaktere tragen Schuhe mit Sohlen von unterschiedlicher Dicke. Ein-oder Jing Sheng Charakter trägt dicke Sohlen (so dick wie 20cm), während Dan und Chou-Zeichen tragen dünne Sohlen Ones (1-2 cm). Und unterschiedliche Charaktere sind erforderlich, um verschiedene Sitzhaltungen haben. Ein Charakter sollte eigentlich dan Kissen sitzen auf der Erwägung, dass ein Charakter den Vorsitz im sheng sollte sitzen auf dem Rand der, und ein chou (Clown) Charakter kann Kissen bewegen oder sogar auf der Hocke. Die Tabelle kann als ein Bett, eine Unterstützung für die Beobachtung ein entferntes Objekt aus großer Höhe, eine Brücke, ein Torturm, ein Berg, oder sogar eine Wolke zu dienen. Der Stuhl kann als Waffe für Zeichen dienen. In Peking-Oper, ist eine solche einfache Methode verwendet, um eine reiche Handlung darzustellen. Wenn Peking-Oper genießen, ist es nicht notwendig, Echtheit zu suchen. Die Zuschauer sind große Raum für Phantasie gegeben. "Ein Tisch und zwei Stühlen" hat sich zu einem symbolischen Zeichen der Peking-Oper ist "weniger ist mehr" Art und Weise der Darstellung.

Charaktere aus der Peking Oper oft auf Pferden reiten. Publikum nicht sehen einem echten Pferd auf der Bühne. Stattdessen hält ein Zeichen einer Reitpeitsche mit Quasten zu zeigen, ist er auf einem Pferd. Dies ist ein weiteres Beispiel für die umfangreiche Verwendung von Symbolen in der Peking Oper. Es gibt nicht ein richtiges Pferd auf der Bühne, aber der Schauspieler hat zu porträtieren seine Sitzhaltung in einem unverwechselbaren und anmutige Weise. Eine Reitpeitsche gibt ein Schauspieler die größte Freiheit für die Schauspielerei. Mit verschiedenen pantomimischen Gesten mit der Peitsche, kann er zeigen, einem galoppierenden Pferd, ein Pferd mit gesenktem Kopf, ein Pferd, das an der gleichen Stelle nach einem halben Tag, oder ein Pferd, das Tausende von Meilen zurückgelegt hat in einem Zwinkern Laufen bleibt.

Eine Reitgerte ist ein greifbares Requisit. In Peking-Oper gibt es auch eine virtuelle Requisiten des Typs. In Heranholen eines Jade Armband (shi yu Zhuo), zum Beispiel, ein Mädchen Stiche ein Tuch Schuhsohle. Während die Sohle ist real und greifbar, wird die Nadel imaginär. In der Hand der Schauspielerin, ist das Fehlen einer Nadel besser als eine tatsächliche Nadel. Ein weiteres Beispiel ist eine Dinnerparty. Ein Host-Bestellungen "den Tisch." Kellner sofort tragen ein Wein Topf und Gläser auf die Bühne. Der Wirt und die Gäste beginnen trinken ein Glas nach. Aber das Publikum nicht sehen echten Wein, Reis und Geschirr. Die Akteure auf der Bühne nicht wirklich trinken und essen. Doch bald sind sie alle "voll". In Peking-Oper, Küchenutensilien sind in der Regel nicht auf die Bühne getragen.

Requisiten, groß und klein, sowie einfache Einstellung in Peking Oper, einschließlich Kerzenständer, Laternen, Rudern, Briefe, Papier, Tinte, schriftlich Pinsel, Tusche Platten und Pavillons, sind nicht von echten Materialien gefertigt - sie spielen nur eine symbolische Rolle . Eine Vielzahl von Waffen sowie von Fahnen Spalier durchgeführt sind nicht real, entweder, wenn sie eine Ähnlichkeit mit realen Dingen zu tragen. Eine Peking-Oper ist in der Regel in mehrere Akte unterteilt. Traditionell, wenn es zu einer Änderung der Rechtsakte, einer Gruppe von Männern genannt Bühne Kontrolleure würde die Einstellung zu ändern. Das Tragen von langen Kleidern, aber keine Mimik immer, sie würden auf die Bühne kommen, nachdem ein Akt vorbei ist, mischen Sie den Tisch und Stühlen, was auf eine Veränderung des Ortes und der Zeit, die Bühne verlassen in Schweigen. Manchmal würden sie produzieren einige der Bühne Wirkung. Im Inter-linked Military Zelte (Lian Ying zai), zum Beispiel, um zu zeigen, dass Liu Bei seiner Flucht in eine Feuersbrunst, eine Bühne stehend Checker auf der Seite der Bühne würde Papier leichte Stücke und warf das brennende Papier auf die Akteure, die daraufhin nicht entweichen oder Löschmittel wirkt - Kunststücke der Akrobaten würdig.

Traditionelle Bühnenbild ist Teil der Peking-Oper-Konventionen. Viele ausländische Publikum sind sehr neugierig, Peking-Oper ist stark stilisierten Aufführungen. In Peking-Oper, repräsentieren zwei Stoffstücke einer Sänfte, ein Push-und Pull von einem Schauspieler bedeutet das Öffnen und Schließen eines Fensters. People watching Peking-Oper zum ersten Mal kann es schwierig zu verstehen. Auch sind Peking-Opern eng mit der Geschichte, Brauchtum, Kultur und sozialen Bedingungen in China verbunden. Um in den Genuss der Peking Oper, das Publikum müssen verstehen, China, seine Geschichte und Kultur.

Heute, einen großen seidenen Vorhang hängt vor einer Peking-Oper Bühne. Eine Show beginnt, wenn der Vorhang aufgeht. Dieser Vorhang ist nicht überliefert, bis die ganze Show zu Ende geht. Zwischen den Akten, einen zweiten Vorhang aus Satin steigt und schließt gemacht. Diese "doppelte Vorhang" der Praxis ist das Ergebnis einer Reform in den 1950er Jahren, wenn die Umbesetzung von Tisch und Stühle auf der Bühne zwischen den Akten von einer Gruppe von Kontrolleuren in voller Sicht der Zuschauer abgeschafft wurde.

In der Vergangenheit würden Leute Peking besuchen, immer ins Theater gehen, eine Peking-Oper Performance zu sehen. Wenn wir eine Show zu sehen heute, sagen wir, "eine Oper zu sehen." Aber der alte Beijinger sagen, "in eine Oper" statt. Was zählt, in der Peking Oper singt, während die Leistung ist stark stilisiert. Das Publikum pflegen zu singen mit geschlossenen Augen und Händen den Takt zu hören. Wenn sie eine bestimmte Linie, wie würden sie schreien: "Bravo!" Dies sind typische Fans.

Old-style Theatern, wo 1950 die Peking-Oper wurde durchgeführt wurden, bevor xiyuanzi genannt, was wörtlich "Oper Hof." Einrichtungen in einem xiyuanzi waren ziemlich einfach. Die Bühne war Platz, mit drei Seiten erstreckt rechts in die Sitzreihen für die Zuschauer. In einem frühen Zeitpunkt in der Qing-Zeit (1644-1911), xiyuanzi hieß "Tee-Hof." Zu der Zeit, das Publikum für den Tee bezahlt, aber nicht die Oper sie beobachtete. Für Kunden, Hauptzweck in der kommenden "Tee Hof" war ihr Tee zu trinken, während gerade eine Oper war eine Art "begleitend". In der Qing-Zeit, eine Show in einem xiyuanzi könnte lange dauern wie als 10-12 Stunden, Alle in der Tageszeit. Kunden, die auch für kleine Snacks wie Sonnenblumenkerne und gerösteten Erdnüssen bezahlt. Tea Ladung war nicht bis vor Beginn des vorletzten Punkt auf der heutigen Theaterbetrieb kostenfrei. Ein auffälliges Merkmal der alten xiyuanzi in Peking war "heißen Handtuch werfen." Kellner, schreit "hier kommt das Handtuch, würde zu werfen" dampfende Handtücher, um das Publikum, mit großer Genauigkeit. Waiters akzeptiert Tipps und nie über ihre Größe gefeilscht.

"Tea Höfe" wurden später xiyuanzi genannt wird, oder im alten Stil Theater. In der Zeit der Republik China (1911-1949), wurde sie bekannt als Theater und die Bühne war, nach dem Vorbild Stufen in den Westen. Xiyuanzi, architektonische, die war von einem traditionellen Stil war kleiner als ein typischer Western Theater in Kapazitäten , aber was das Publikum hören xiyuanzi wurde in einem Original-Gesang der Schauspieler und Schauspielerinnen, frei von einem Lautsprecher.

Im mittleren und letzten Perioden des 19. Jahrhunderts, als Peking-Oper an Popularität gewann, die Zahl der xiyuanzi in der Be? Ing erhöht, und die meisten von ihnen waren Tower befindet sich in einem florierenden Gewerbegebiet südlich des Qianmen-Tor. Von oben gesehen ist der Bezirk auf die Stadt, die Nord-Süd-Achse liegt. Die Bühne in einem alten Theater-Stil war nicht groß. Stages wurden zunächst mit Holzplanken und später mit Teppichen bedeckt gepflastert. Dies war um sicherzustellen, dass die Akteure Purzelbäume machen würde nicht verletzen können. Auf der Bühne waren in der Regel vor errichteten zwei Säulen, auf denen Wörter geschrieben Lob einer Truppe erklingt in der Zeit waren. Im hinteren Bereich der Bühne hing ein gestickter Vorhang, der das private Eigentum der Hauptdarsteller des Tages war. Der Vorhang Bohrrastern von Blumen und Vögeln, in einem Stil, mit dem Hauptdarsteller. Seeing den Vorhang, wusste das Publikum, wer die Hauptrolle spielen war.

Unterhalb der Bühne war Schmutz Boden. Später wurde Boden mit Steinen und noch später mit Zement gepflastert. In einer frühen Periode, saß das Publikum auf den Bänken einander gegenüber in länglich Holztischen. Diese Sitzhaltung erleichtert den Chat und Snacks essen war aber nicht geeignet für das Ansehen einer Theatervorstellung. Erst nach 1914, die lange Bänke mit Rückenlehne in Verkehr gebracht wurden parallel auf die Bühne, so dass das Publikum auf die Bühne stellen. Auf der Rückseite der Bänke waren lange Bretter genagelt eingerahmt, auf denen Teetassen platziert wurden. Zu dieser Zeit waren Männer und Frauen auf alten Stils Festival getrennt, wobei Männer und Frauen sitzen im Erdgeschoss sitzt oben. Es ist nicht bis 1931, dass Männer und Frauen zusammen sa Auf der Rückseite der Sitzreihen war in der Regel eine längliche Tisch mit dem Schild "Die Unterdrückung Seat" auf ihn gesetzt. Wenn ein Spiel gestartet wird, voll bewaffneten Soldaten kam hinter dem Tisch mit eventuellen Unruhen viel sitzen. Bei einem Urlaub im Theater Eigentümer Hand würde sie Umschläge, gefüllt mit Geld, um ihren Schutz zu suchen.

Während der frühen Phase der xiyuanzi gab es keine Zeitungen, noch gab es Anzeigen und Plakaten. Die Methode der Förderung war zu zeigen, statt auf der Bühne xiyuanzi Tor Eigenschaften für den Abend. Für Menschen, die Peking-Oper, einen Blick auf die Bühne Eigenschaften geliebt war genug für eine Vermutung, was die Show war für den Abend. Zum Beispiel, Steinblock wies eine um die Yanyang Building (Yan Yang Lou) und eine große Lanze Battling Down-Schiebe-Wagen (tiao Hua CHE). Ein Haufen von Waffen verschiedener Art darauf hingewiesen, dass am Abend die letzte spielen würde Havoc in Heaven werden (nao tian gong). Die Waffen wurden verwendet, um den Monkey King, der Held des Spiels zu unterwerfen. Ein Tagesprogramm wurde auf ein Stück gelbes Papier mit einem Holz-Block gedruckt und verkauft für einen Groschen oder zwei. Es ist nicht erst nach den 1920er Jahren, dass Programme mit Blei-Typen gedruckt wurden.

Peking-Oper hatte eine enge Beziehung mit der Qianmen Gate Tower Bereich in Peking, das als Wiege der Volkskultur in der Stadt war. In den frühen Jahren der Peking-Oper, die Qianmen Gate Tower Gebiet war, wo die Stadt Entertainment, Industrie Gastronomie, Handel und wurden auf kulturelle Aktivitäten konzentriert. Es ist richtig, in diesem Bereich, dass Peking-Oper und wuchs gediehen. Nicht nur Peking Opera'sold Theater und die Häuser von Schauspielern und Schauspielerinnen hier konzentriert, aber viele Peking-Oper-Fans und Menschen mit Theateraufführungen in der Gegend lebten verbunden ist, auch. In den mehr als 50 Jahren aus dem frühen 20. Jahrhundert bis 1957, Qianmen Gate Tower Gebiet war die Heimat von rund 600 namhaften Künstlern der Peking-Oper, pingju Oper, Akrobatik und quyi (Volkskunst Formen einschließlich Ballade singen, Geschichten erzählen, Comic Dialoge, Gespräche und Klöppel-Kreuz-Gespräche). Diese Künstler hatten ihre Kunst aus verschiedenen Meistern gelernt, und jeder hatte seine einzigartige Fähigkeit. Zu der Zeit, Tianqiao südlich des Qianmen Gate Tower war eine blühende, dicht besiedelten Innenstadt von Beijing. Und Tianqiao Seele war Pekings traditionellen Volkskultur.

Herrscher der Qing Dynastie (1644-1911) alle gern Opern. Einige von ihnen, wie Kaiserin Cixi (1835-1908), waren Kenner der Peking-Oper. Am Ende des 18. Jahrhunderts, Operngesang in China hatte in mehrere Systeme entwickelt. Beliebte lokalen Opern verwendet Melodien,) enthalten gaoqiang (aufgeschlagen Singen, geyang (verbreitet entlang der Mittel-und Unterlauf des Yangtse), bangzi (verbreitet entlang des Gelben Flusses) und liuzi (die ihren Ursprung in Shandong). Um Literaten an der Zeit, Opern waren diese weit unterlegen Kunqu-Oper, die ernst ist und verfeinert. Mit viel Verachtung, nannten sie diese lokalen Opern huabu.

Die Popularität von huabu hatte etwas zu tun Huabu mit seinen populären Anklang. Spielt erzählen historische Geschichten oder Märchen geliebt von den arbeitenden Menschen. Singen war klar, lebendig und intensiv, und Rezitationen waren leicht zu verstehen. Das hässliche Entlein wurde so populär, dass viele Unternehmen huabu Rasen konkurrierten auch in Suzhou, Provinz Jiangsu, dem Geburtsort des Kunqu-Oper.

Peking-Oper hat seinen Ursprung in huabu Opern. Es war nicht geboren werden? Ing (Peking). Sein Vorgänger war ein huabu Oper, die Mitte herrschte im und Unterlauf des Jangtse durchgeführt von Anhui Truppen in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Anhui Truppen hatten nicht huabu Oper beschränkt Aufenthaltsorte Anhui. Außerdem traten sie Kunqu-Oper, Hubei's hanxi Oper und die zentrale Ebene des bangzi Oper. Als Ergebnis hatten diese Truppen reiche und bunte Melodien sowie ein breites Spektrum an interessanten spielt. Deren Akteure hatten Kunststücke und Stunts entwickelt. Bevor er nach Peking, die Auhui huabu Oper pi kombiniert die Eigenschaften von Melodien von ER Huang und xi, erstere ist die stetige und Melancholie, letztere ist die rege und lebhaft, er Huang und xi pi bilden den Kern der Melodie der Peking-Oper. Darüber hinaus wurden die Truppen Anhui Hubei gut assimiliert den darstellenden Eigenschaften der anderen Opern, wie zB die Rezitation von jingqiang Oper (Peking), die hohe Töne Arien der Oper qinqiang (Shaanxi), die Melodien und die Rezitation von hanxi Oper () , und die körperlichen Bewegungen, Wege zur Darstellung und Musik der Kunqu-Oper (Suzhou). Nach sechzig Jahren der Evolution, ein einzigartiges Theatererlebnis Vielfalt - Peking-Oper - ins Leben gerufen.

Im Jahre 1790 kam eine Truppe von Anhui Gao Langting geleitet werden? ING in Aufführungen zur Feier des 80. Geburtstages von Kaiser Qianlong teilnehmen. Sie wurde bald durch drei andere Theatergruppen aus Anhui - Sixi, Chuntai und Hechun gefolgt. Nachdem ihre Arbeit tun, diese Anhui Truppen blieben in der Hauptstadt bis hin zu Performances auf die lokale öffentliche Angebot. Zu dieser Zeit, was der Anhui Truppen anboten war Peking-Oper.

Peking-Oper, die aus einem Sortiment von ländlichen zeigt, entwickelt worden war, hatte ein breites Publikum. Dazu gehörten nicht nur Mitglieder der königlichen Familie, Beamte und Gelehrte, aber auch Kaufleute, Bürger und Handwerker. Peking-Oper allmählich in eine Städter-orientierte darstellende Kunst. Die Qing-Dynastie war in einer Zeit der sozialen Stabilität und wirtschaftlichen Wohlstand, wenn die Truppen Anhui Peking-Oper in die Hauptstadt gebracht. An der Wende des 19. - 20. Jahrhundert, als Peking-Oper hatte zur Reife kommen, Be? Ing hatte ein blühendes Handwerk Industrie und Handel, es war die Heimat von rund 360 Zunfthäuser und Catering-Service Industries, die Städter waren auch floriert. Zu dieser Zeit war der Qianmen Bereich nicht nur ein wirtschaftliches Zentrum, sondern hatte auch eine Konzentration von Theatern, Teehäusern und Restaurants, und die Tianqiao und Bell Tower Gebieten mit Straßenkünstlern schwärmten ebenso wie Hausierer und Kleinhändler. Diese nicht nur Quellen der Zuschauer für Aufführungen in den Theatern vorgesehen, sondern brachte auch neue Management-Methoden für das Theater und Peking-Oper Unternehmen.

Nach 1860, mit mobilen Auftritte von Opernhäusern, Peking-Oper verbreitete sich schnell im ganzen Land. Tianjin und die. Umliegenden Provinzen Hebei und Shandong wurden, wo Peking-Oper an Popularität gewonnen zu einem frühen Zeitpunkt Gebiete mit einer relativ frühen Ankunft des Peking-Oper enthalten Anhui, Hubei und Nordostchina. Im Jahr 1867, Peking-Oper verbreitete sich Shanghai. Zu dieser Zeit ging eine Reihe von bekannten Peking-Oper Akteure Süden, was Shanghai eine Peking-Oper-Center auf einer Stufe mit Peking. Peking-Oper in Shanghai allmählich entwickelten einige einzigartige Merkmale auf, was später auf die Teilung der "Beijing School" und "School Shanghai." Mit dem Beginn des 20. Jahrhunderts, Peking-Oper war in Fujian und Guangdong im Süden durchgeführt, Zhejiang im Osten , Heilongjiang im Norden und Yunnan im Südwesten. In den 1940er Jahren hatte Peking-Oper beeindruckende Entwicklung in Sichuan, Shaanxi, Guizhou und Guangxi.

Im Jahr 1919 ging Mei Lanfang, ein Meister der Peking Oper Schauspieler genießen konkurrenzlosen Ruf damals und auch heute noch, nach Japan mit seiner theatralischen Aufführungen Unternehmen der Bühne. Peking-Oper Truppen haben da oft szenischen Aufführungen im Ausland. Und die Menschen im Rest der Welt den Peking-Oper als Vertreter des traditionellen chinesischen Theaters. Heute hat sich die Peking-Oper Oper Premier Art in China unter keinen Rivalen in Bezug auf die Anzahl von Stücken, ausübenden Künstler, Ensembles und Publikum sowie zu beeinflussen.

Oldtimer in Peking gern Tempel Messen in einer vergangenen Epoche zu besuchen. Sie wurden an verschiedenen Orten in der Stadt während des Frühlingsfestes, oder das chinesische Neujahr statt, wodurch eine große Freude für Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Peddlers verkauft ein Spielzeug namens Golden Keule, eine Waffe eingesetzt West von der Monkey King, der Held in dem klassischen Roman Wallfahrt zum. Kinder kaufen würden, einen Knüppel nach Hause nehmen und sie den Weg der Monkey King denn tun war. Natürlich könnte auch sagen, Kinder ein oder zwei Geschichten über den Monkey King und ahmte seinen gewöhnlichen Akt der Feinabstimmung Ohr und Wange kratzte.

Der Affenkönig ist ein beliebter Charakter der Oper in China. Jeder Chinese mag diese intelligent, einfallsreich, mutig und nur Geist, dessen Name ist Sun Wukong. Kinder nutzen den Monkey King Maske und seine goldene Keule, um seine vielen Heldentaten zu imitieren.

Ausländer in Peking Oper interessiert sind in der Regel aufgefordert, einen Monkey King spielen zu sehen. Sie werden von einer Gruppe von Schauspielern hyperaktiven Springen blenden lassen und Salti machen wie die Affen auf der Bühne. Die Schauspieler spielen die allmächtige Monkey King wird immer einen tiefen Eindruck auf das Publikum. Der Affe Spielen in Peking Opera kommt aus Kunqu-Oper, die ihren Ursprung in China in Suzhou, östlich. Heute spielen in der Regel männliche Schauspieler die Rolle des Monkey King.

Ein Performer braucht, um eine ganze Reihe von Monkey-spielerischen Fähigkeiten beherrschen, die Darstellung der Monkey King's Weitblick sowie seine Findigkeit, Lebhaftigkeit und Gewandtheit. Ein paar Akteure aus der Peking Oper ihren Namen, indem er den Affenkönig. Dazu gehören Yang Yuelou (1844-1889) und Yang Xiaolou (1878-1938), der Vater und Sohn, Li Shaochun (1919-1975), Li wurden Wanchun (1911-1985) und Ye Shenzhang (1912-1966). Während 1937-1942 spielt Monkey King hatte ihre Blütezeit in Beijing.

Oft ist der Monkey King wurde in mehreren Theatern zur gleichen Zeit statt. Einige Unternehmen theatralische Inszenierung auch in Monkey King spielt spezialisiert und bietet Shows in Serie. Im Jahr 1926, Peking-Oper inszeniert Akteure Xiaolou Yang und Zheng Faxiang Monkey King spielt in Japan. Zu dieser Zeit spielt wie Havoc in Heaven (nao tian gong) und Wasser-Vorhang Höhle (shui Lian Dong), beide sind Episoden von P ilgrimage in den Westen mit der Monkey King, waren Publikum beliebt bei ausländischen.