ChinaScan.org

Arkiv for 'Peking Opera' Category

Peking Opera features "karakter kategorisering." I overensstemmelse med køn og disposition, er tegn inddelt i fire grundlæggende roller: Sheng (mandlig karakter type), Dan (kvindelige hovedperson type), jing (tegntype med en malet ansigt), og Chou ( en klovn). Hver rolle type kommer med sin egen inddeling.

Sheng er en voksen mand. Det kan yderligere opdeles i fire typer. Først, Lao Sheng spille midaldrende eller ældre mænd med skæg. En Lao Sheng kan være af en type med speciale i sang, eller en type med speciale i kampsport. Lao sheng er den mest almindelige mandlige figur i Peking Opera. Cheng Changgeng og Tan Xinpei, betragtes som grundlæggere af Peking Opera, blev begge Lao Sheng spillere. For det andet, wu Sheng, eller mand med martial færdigheder. En wu Sheng kan specialisere sig i lange våben eller korte våben. Den længe våben wu Sheng slidt rustning, ser værdig og har en moderat dygtighed sang og recitation, mens den korte våben wu sheng slidt kort tøj og er hurtig handling. For det tredje, Xiao Sheng spille unge smukke mænd, hvoraf de fleste er forskere. Denne karakter er ofte portrætteret i kærlighedshistorier. Xiao sheng kan yderligere opdeles i gaze-hat Sheng (en retsembedsmand), ventilator Xiao Sheng (akademiker med en fan), fasaner-fjer fan Sheng (en smuk ung mand), og en dårlig Sheng (en lærd ikke at blive en tjenestemand). Og for det fjerde, Hong Sheng spille tegn med en rød ansigt som Guan Yu og Zhao Kuangyin.

På grund af det unikke ved Peking Opera, rolle Xiao sheng havde længe været relativt ligegyldig. Mens mange spiller give vægt til Lao Sheng og Dan (kvindelige) roller, Xiao Sheng er relativt uklar. I historien om Peking Opera, kendt skuespillere spille xiao sheng rolle var godt få i antal. Tidligere roste Xiao sheng spillere var Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) og Jin Zhongren (1886-1950). Senere berømte spillere var Yu Zhenfei (1902-1993) og Ye Shenglan (1914 - 1978). Blandt Xiao Sheng efterligninger, den eneste i stand til at spille i, viser hvor Xiao Sheng er helten var Ye Shenglan.

Dette er helt anderledes fra vestlige operaer, hvor den unge Helt er meget vigtigt og er spillet af meget roste skuespillere. I ydeevne, Sheng 's xiao mest slående træk er sang og recitation med en kombination af fast og falske stemmer. Hans falset er relativt højfrekvente og fine, hvilket gør den rolle markant anderledes fra Lao Sheng. På den anden side, Sheng 's falset er xiao forskellig fra det dan (kvinde) rolle. Det bør være stærk, men ikke groft. Og det bør ikke være så blød og blid som en kvindes stemme. Finjustering nuancer i en xiao sheng 's sang er vanskelig. Det er grunden ikke mange aktører har udmærket sig ved at spille denne rolle som Ye Shenglan.

Dan er en generel betegnelse for kvindelige karakterer. Den blide og rolige kaldes Qing Yi og normalt repræsenterer ortodokse Yong kvinder. Den livlige hedder Hua Dan og repræsenterer piger almindelige husholdninger eller extroversive disposition. Der er også Lao Dan (gamle kvinde), wu Dan (tæve med kampsport kvalifikationer) og CAI Dan, der bruges til at blive spillet af mandlige skuespillere. Kun "malet ansigt" eller Jing, der normalt har ansigtet makeup. De er alle mandlige med en ru, fed og uhæmmet karakter. De taler højlydt, råbe ved den mindste provokation, og hvis irriteret, må bruge magt. Jing roller er fordelt, også ind i "Singing-orienterede" type, eller Wen Jing, og "martial"-typen, eller wu Jing. Aktører udgive jing almindeligt male deres ansigter i forskellige stilarter, der spænder fra en enkelt farve, der skal wildering kombinationer og mønstre.
Læs resten af denne post »

I en tidlig periode, var Peking Opera iscenesat på en interessant fase. Den forreste af scenen strækker sig foran med tre sider mod publikum. Den anden side er det backstage. Et broderet gardin hænger over backstage, og på hver side af forhænget er en Gardiner døren for udøvende kunstnere til at komme ind på eller forlade scenen. Kommer ud på scenen fra indgangsdøren, en skuespiller med fuld makeup og kostume begynder at spille sin rolle; ved afslutningen af hans præstationer, går han ned fra scenen gennem udgangsdøren. Det betyder afslutningen på et show eller overgang til en anden del af et teaterstykke. Efter 1908, hvor vi oplevede udseendet af moderne teatre og brugen af indstillingen i Shanghai, der kaldes folk gammeldags scenetæppe shoujiu.

Shoujiu var lavet af stof eller satin og broderet med udsøgt mønstre. Den fungerede som indstilling, men var ikke begrænset af operaer, der skal udføres. Det var mere som en ledende aktør's skilt. Hver berømte skuespiller havde sin repræsentant shoujiu. Mei Lanfang (1894-1961), for eksempel brugte et gardin broderet med blomme blomster, pæoner og påfugle og Ma Lianliang (1901-1966), en velkendt skuespiller, der normalt spilles gamle mennesker, havde en scenetæppe broderet med en sæt Han-dynastiet horsedrawn stridsvogne.

På scenen er placeret rekvisitter af dekorativ art, som regel et bord og to stole. En imaginær værelse med tilstedeværelsen af et bord og to stole. I hovedet på publikum, kan rummet omkring bordet og stolen være et palads, en undersøgelse, en domstol, hvor de mistænkte forsøgte, eller en militær kommandant's telt. Eller det kan være en larmende restaurant. Forskellen ligger i detaljer i udsmykning af bord og stole. Hvis det er et palads, vil tabellen forhænget have dragen mønstre, hvis det er en undersøgelse, vil tabellen forhæng være af en lys blå eller lys grøn farve og broderet med flere orkideer.

En masse læring går i, hvordan man placere bord og stol. Hvis stolen er placeret bag bordet, det viser en højtidelig lejlighed: en kejser besidder domstol, en embedsmand officiates, eller en generel håndtag militære anliggender. Hvis stolen er placeret foran på bordet, det viser en almindelig husholdning daglige liv.

Der er en anden interessant punkt. Stole på scenen har alle puder, som er af forskellig tykkelse. Hvorfor? I Peking Opera, slid forskellige karakterer sko med såler af forskellig tykkelse. En Sheng eller jing karakter bærer tykke såler sko (så tyk som 20 cm), mens Dan og chou karakterer slid tynde såler dem (1-2 cm). Og forskellige karakterer er forpligtet til at have forskellige siddestillinger. En dan karakter bør virkelig sidde på puden, mens en sheng karakter bør sidde på kanten af stolen, og en Chou (klovn) karakter kan færdes eller endog squat på puden. Tabellen kan tjene som en seng, en støtte til at observere en fjern objekt fra en stor højde, en bro, et porttårn, et bjerg, eller endda en sky. Stolen kan tjene som et våben for tegn. I Peking Opera, er sådan en simpel metode, der anvendes til at skildre en rig plot. Når du nyder Peking Opera, er det ikke nødvendigt at søge realness. Publikum er givet stor plads til fantasi. "Et bord og to stole" er blevet en symbolsk mærke af Peking Opera "mindre er mere" måde at skildring.

Tegn i Peking Opera ofte ride heste. Publikum vil ikke se en reel hest på scenen. I stedet et tegn har en ride pisk med kvaster at vise, at han er på en hest. Dette er endnu et eksempel på den omfattende brug af symboler i Peking Opera. Der er ikke en reel hest på scenen, men skuespilleren har at skildre sin ridning holdning i en markant og yndefuld måde. En ridning pisk giver en skuespiller den største frihed til at handle. Med forskellige pantomimiske gestus med pisken, kan han vise en galoperende hest, en hest med en hængende hoved, en hest, der forbliver på samme sted efter at have kørt for en halv dag, eller en hest, der har rejst tusinder af miles i et glimt.

En ridning pisk er en håndgribelig fase prop. I Peking Opera er der også rekvisitter af en virtuel type. I Picking en Jade Armbånd (shi Yu Zhuo), for eksempel en pige sting en klud skosål. Mens sålen er reelle og konkrete, nålen er imaginære. I hænderne på skuespilleren, er manglen på en nål bedre end en egentlig nål. Et andet eksempel er et middagsselskab. En vært ordrer "indstilling af bordet." Tjenerpung straks foretage en vin gryde og briller ind på scenen. Værten og gæster begynder at drikke glas efter glas. Men publikum kan ikke se rigtig vin, ris og retter. Aktørerne på scenen ikke rigtig drikke og spise. Men snart de alle er "fuld". I Peking Opera, er køkkenredskaber normalt ikke transporteres ind på scenen.

Stage rekvisitter, store og små, såvel som enkel indstilling i Peking Opera, herunder lysestager, lanterner, årer, breve, papir, blæk, skriver pensler, blæk plader og pavilloner, der ikke er lavet af ægte materialer - de spiller en symbolsk rolle kun . En lang række af våben samt flag båret af vagter af ære er ikke reel, enten, selv om de bærer en lighed med virkelige ting. En Peking Opera er normalt opdelt i flere akter. Traditionelt, når der er en ændring af handlinger, en gruppe af mænd kaldet fase brikker ville ændre indstillingen. Iført lange kjoler, men ingen ansigtsudtryk overhovedet, ville de komme ind på scenen efter at en handling er forbi, repositionere bord og stole, hvilket indikerer en ændring af tid og sted, og forlade scenen i tavshed. Nogle gange, ville de producere nogle scenen effekt. I Inter-linked militære Telte (Lian Ying ZAI), eksempelvis for at vise Liu Bei gør hans flugt i en brand, scene brik stående på siden af scenen ville en lys stykker papir og smide brændende papir ind på aktører, som derpaa gør at stikke af eller slukning af handlinger - kunststykke værdig akrobater.

Traditionel scenografien er en del af Peking Opera's konventioner. Mange udenlandske publikum er meget nysgerrig omkring Peking Operas stærkt stiliserede forestillinger. I Peking Opera, repræsenterer to stykker stof en bærestol, en push og et pull af en aktør hjælp åbning og lukning af et vindue. Folk ser Peking Opera for første gang kan finde det vanskeligt at forstå. Desuden er Peking operaer tæt forbundet med den historie, skikke, kultur og sociale forhold i Kina. At nyde Peking Opera, publikum nødt til at forstå Kina, dets historie og kultur.

Dag, en stor silketæppe hænger før en Peking Opera scene. Et show begynder, når tæppet går op. Dette gardin kommer ikke ned, indtil hele showet kommer til en ende. Mellem handlinger, gjorde en anden gardin af satin stiger og lukker. Denne "dobbelt gardin" praksis er resultatet af en reform i 1950'erne, hvor omlægning af bord og stole på scenen mellem handlinger af en gruppe brikker i fuld visning af publikum blev afskaffet.

I fortiden, folk ville besøge Beijing altid gå til et teater for at se en Peking Opera præstation. Når vi ser en forestilling i dag, siger vi "ser en opera." Men gamle Beijingers sige "at lytte til en opera" i stedet. Hvad der tæller i Peking Opera synger, mens performance er meget stiliseret. Publikum er vant til at lytte til sang med lukkede øjne og hænder at slå tid. Når de kan lide en bestemt linje, ville de råber "bravo!" Disse er typiske fans.

Gammeldags teatre, hvor Peking Operaen blev opført før 1950'erne blev kaldt xiyuanzi, der bogstaveligt betyder "opera gård." Faciliteter i en xiyuanzi var ret enkel. Scenen var firkantet, med tre sider udvide retten i rækker af sæder til publikum. På et tidligt tidspunkt i Qing perioden (1644-1911), var xiyuanzi kaldt "te gård." På det tidspunkt, publikum har betalt for te, men ikke i operaen de så. For kunder, deres vigtigste formål i at komme til "te gården" var at drikke te, mens du ser en opera var en slags "tilfældige." I Qing periode, viser i en xiyuanzi kunne en vare så længe som 10-12 timer, alle i dagtimerne. Kunderne har også betalt for snacks såsom solsikkefrø og ristede peanuts. Tea afgift ikke skulle betales først, før begyndelsen af den næstsidste punkt på dagens teatralske program. Et slående træk ved xiyuanzi i gamle Beijing var "hot håndklæde kast." Tjenere, råbte "her kommer håndklæde," ville kaste dampende håndklæder til publikum, med stor nøjagtighed. Tjenere accepteret tips og aldrig stredes deres størrelse.

"Tea gårde" var senere kaldt xiyuanzi eller gammeldags teater. I perioden for Republikken Kina (1911-1949), blev de kendt som teatre, og scenen var udformet efter etaper i Vesten. Xiyuanzi, der var af en traditionel arkitektonisk stil, var mindre end en typisk vestlig teater i kapacitet , men hvad publikum hørt i en xiyuanzi var oprindelig sang af aktører og skuespillerinder, fri for en højttaler.

I midten og sidste perioder af det 19. århundrede, Peking Opera vundet popularitet, da antallet af xiyuanzi i Be? ING steg, og de fleste af dem var placeret i en blomstrende kommerciel distrikt syd for Qianmen Gate Tower. Set fra oven, er det distrikt ligger på byens nord-syd-aksen. Scenen i en gammel stil teater var ikke store. Etaper var først brolagt med træplanker og senere dækket med tæpper. Det skete for at sikre, at aktørerne gør summersaults ikke ville pådrage sig skader. På scenen foran var som regel opstillet to kolonner, der blev skrevet ord i ros af en trup, der udfører på det tidspunkt. I den bageste del af scenen hang et broderet gardin, som var privat ejendom af de førende aktør i dag. Forhænget bar mønstre af blomster og fugle, i en stil, er forenelig med de førende skuespiller. Se gardinet, publikum vidste hvem der skulle spille hovedrollen.

Under scenen var snavs jorden. Senere blev jorden brolagt med mursten og endnu senere med cement. I en tidlig periode, sad publikum på bænke overfor hinanden på tværs af aflange træborde. Denne siddestilling lettere at chatte og spise snacks, men var ikke egnet til at se en teaterforestilling. Det er først efter 1914, at lange bænke med ryglæn blev placeret parallelt med fase, så publikum til ansigt scenen. På bagsiden af bænkene var sømmet fast lang indrammet planker, som var placeret tekopper. På det tidspunkt var mænd og kvinder adskilt på gammeldags teatre, med mænd sad nedenunder og kvinder siddende ovenpå. Det er ikke indtil 1931, at mænd og kvinder sad sammen. På bagsiden af stolerækkerne var som regel placeret en aflang bord med et skilt med "bekæmpelse Seat" på det. Når en spiller startede, fuldt bevæbnede soldater kom til at sidde bag bordet for at beskæftige sig med eventuelle uroligheder. På en ferie i teatret ejeren ville udlevere dem konvolutter fyldt med penge til at søge deres beskyttelse.

I den tidlige fase af xiyuanzi, var der ingen aviser, ej heller var der annoncer og plakater. Metoden til forfremmelse var at placere på det xiyuanzi porten scenen egenskaber til aftenens show. For mennesker, der elskede Peking Opera, et kig på scenen ejendomme var nok til et gæt på, hvad showet var om aftenen. For eksempel, blok af sten pegede en til The Yanyang Building (yan yang lou) og en stor spyd Kampen Down-glide Chariots (tiao hua che). En bunke af våben af forskellig art oplyste, at aftenens sidste spil ville være Havoc i himlen (NAO Tian Gong). De våben blev brugt til at undertrykke den Monkey King, helten i stykket. En dags program blev trykt på et stykke gult papir med en træklods og sælges til en skilling eller to. Det er ikke før efter 1920'erne, at programmerne blev trykt med bly typer.

Peking Opera havde et tæt forhold til Qianmen Gate Tower område i Beijing, som var en vugge folkekultur i byen. I de tidlige år af Peking Operaen, blev Qianmen Porttårnet område, hvor byens underholdning, catering industri, handel og folks kulturelle aktiviteter var koncentreret. Det er rigtigt på dette område, at Peking Opera voksede og trivedes. Ikke alene var Peking Opera'sold teatre og hjem skuespillere og skuespillerinder koncentreret her, men mange Peking Opera fans og folk i forbindelse med teater viser boede i området, også. I de mere end 50 år fra begyndelsen af det 20. århundrede til 1957, Qianmen Gate Tower område var hjemsted for omkring 600 kendte kunstnere i Peking Opera, pingju opera, akrobatik og quyi (folkemusik kunstformer, herunder ballade sang, historiefortælling, tegneserier dialoger, klapper foredrag og tværs samtaler). Disse kunstnere havde lært deres kunst fra forskellige mestre og hver havde sin unikke færdigheder. På det tidspunkt var Tianqiao syd for Qianmen Gate Tower en blomstrende, tætbefolket downtown område i Beijing. Og Tianqiao sjæl var Beijings traditionelle folkekultur.

Herskere af Qing-dynastiet (1644-1911) alle kunne lide operaer. Nogle af dem, som f.eks Enkekejserinde Cixi (1835-1908), var kendere af Peking Opera. I slutningen af det 18. århundrede havde opera sang i Kina udviklet sig til flere systemer. Populære lokale operaer brugt melodier, der inkluderede gaoqiang (pitchet sang), geyang (udbredt langs den midterste og nederste del af Yangtze), bangzi (udbredt langs Den Gule Flod dalen) og liuzi (som stammer i Shandong). Til litterater på det tidspunkt, operaer blev disse langt underlegen kunqu opera, som er raffineret og alvorlig. Med meget foragt, opfordrede de disse lokale operaer huabu.

Populariteten af huabu havde noget at gøre med sin populære appel. Huabu spiller fortælle historiske fortællinger og folkeeventyr elsket af de arbejdende folk. Sang var klar, livlig og intens, og recitationer var nemme at forstå. Den grimme ællinger blev så populær, at mange huabu virksomheder konkurreret om græstørv selv i Suzhou, Jiangsu provinsen, fødestedet for kunqu opera.

Peking Opera har sin oprindelse i huabu operaer. Det var ikke født i Be? ING (Peking). Dens forgænger var en huabu opera, der var fremherskende i den midterste og nederste del af Yangtze udføres af Anhui trupper i midten af det 17. århundrede. Anhui trupper havde ikke været begrænset til mellemstationen Anhui huabu opera. De optrådte også kunqu opera, Hubei's hanxi opera og den centrale sletten's bangzi opera. Som et resultat, havde disse trupper rigt og farvestrålende melodier samt en bred vifte af interessante spiller. Deres aktører havde udviklet bedrifter og stunts. Før han kom til Beijing, Auhui huabu opera kombineret karakteristika melodier af is Huang og XI pi, det tidligere er stabil og melankoli, sidstnævnte er frisk og livlig, is Huang og xi pi udgør kernen i størrelsesordenen Peking Opera. Hertil kommer, Anhui trupper blev gode til at tilegne sig de udøvende karakteristika andre operaer, såsom recitation af jingqiang opera (Peking), den skingre arier af qinqiang opera (Shaanxi), melodier og recitation af hanxi opera (Hubei) , og den kropslige bevægelser, hvordan skildringen og musik af kunqu opera (Suzhou). Efter 60 år om evolution, en unik teatralsk sort - Peking Opera - blev til.

I 1790 kom en Anhui truppen under ledelse af Gao Langting Be? ING til at deltage i forestillinger i anledning af 80 års fødselsdag af kejser Qianlong. Det blev snart fulgt op af tre andre teatralske selskaber fra Anhui - Sixi, Chuntai og Hechun. Efter at gøre deres arbejde, blev disse Anhui trupper i hovedstaden til at tilbyde forestillinger til de lokale offentlige. På dette tidspunkt, hvad Anhui trupper tilbød var Peking Opera.

Peking Opera, der var blevet udviklet fra et udvalg af landdistrikterne viser, havde en bred vifte af målgrupper. De omfattede ikke kun medlemmer af den kongelige familie, embedsmænd og forskere, men også købmænd, byfolk og håndværkere. Peking Opera blev efterhånden en byfolk-orienteret scenekunst. Qing-dynastiet var i en periode med social stabilitet og økonomisk velstand, når Anhui trupper bragt Peking Opera til hovedstaden. Ved årsskiftet de 19 - 20. århundrede, da Peking Opera var kommet til modenhed, Vær ING havde en blomstrende håndværk industri og handel, det var hjemsted for omkring 360 guild huse, og serviceindustrien catering til byens borgere var også trives?. På det tidspunkt var Qianmen område ikke blot et kommercielt center, men havde også en koncentration af teatre, tehuse og restauranter, og den Tianqiao og Bell Tower områder myldrede med gadekunstnere samt kolportage og småhandlende. Disse gav ikke alene kilder til publikum til forestillinger i teatre, men også bragte nye metoder til forvaltning af teatre og Peking Opera virksomheder.

Efter 1860, med mobile forestillinger med opera selskaber Peking Opera hurtigt spredt over hele landet. Tianjin og de omkringliggende Hebei og Shandong provinser var der, hvor Peking Opera vundet popularitet på et tidligt tidspunkt. Områder med en relativt tidlig ankomst af Peking Opera omfattede Anhui, Hubei og det nordøstlige Kina. I 1867, fordelt Peking Opera til Shanghai. På det tidspunkt gik en række kendte Peking Opera skuespillere syd, hvilket gør Shanghai en Peking Opera center på niveau med Beijing. Peking Opera i Shanghai efterhånden udviklet nogle unikke egenskaber, der senere fører til en opdeling af "Beijing Skole" og "Shanghai Skole." Ved begyndelsen af det 20. århundrede, var Peking Opera udført i Fujian og Guangdong i syd, Zhejiang i øst , Heilongjiang i nord og Yunnan i sydvest. I 1940'erne, havde Peking Opera imponerende udvikling i Sichuan, Shaanxi, Guizhou og Guangxi.

I 1919 gik Mei Lanfang, en Peking Opera mester skuespiller nyder uovertruffen berømmelse da og selv i dag, at Japan med sin teatralske firma at iscenesætte forestillinger. Peking Opera trupper har siden ofte iscenesat forestillinger i udlandet. Og folk i resten af verden om Peking Opera som repræsentant for den traditionelle kinesiske teater. Dag, har Peking Opera blevet det førende opera type i Kina ikke har nogen rival i forhold til antallet af spiller, udøvende kunstnere, trupper og publikum såvel som indflydelse.

Gamle timere i Beijing holdt af at besøge templet messer i en svunden æra. De blev afholdt på forskellige steder i byen i løbet af foråret Festival, eller den kinesiske nytår, hvilket bringer stor glæde for børn og voksne. Kolportage solgt et stykke legetøj kaldet Den Gyldne Knippel, et våben, der anvendes af Monkey King, helten i den klassiske roman pilgrimsfærd til Vesten. Børn ville købe en knippel hjem og øve det den måde, Monkey King skulle gøre. Selvfølgelig kunne børnene også fortælle en eller to historier om Monkey King og efterlignede hans sædvanlige handling øre tweaking og kind ridser.

The Monkey King er en populær opera karakter i Kina. Enhver kinesisk synes godt om dette intelligente, ressourcestærke, vovemod og bare ånd, hvis navn er Sun Wukong. Børn bruger Monkey King maske og hans gyldne knippel til at efterligne hans mange bedrifter.

Udlændinge interesseret i Peking Opera er normalt inviteret til at se en Monkey King spiller. De vil blive blændet af en gruppe af hyperaktive skuespillere spring og gøre summersaults som aber på scenen. Skuespilleren spiller den almægtige Monkey King vil uvægerligt efterlade et dybt indtryk på publikum. Aben spille i Peking Opera kommer fra kunqu opera, der opstod i Suzhou, øst Kina. Dag, som regel mandlige skuespillere spiller rollen som Monkey King.

En performer er nødvendigt at mestre et helt sæt af abe-spiller færdigheder og skildre Monkey King's bredde af vision samt hans idérigdom, livlighed og adroitness. Et par Peking Opera skuespillere gjort deres navn ved at spille Monkey King. De omfatter Yang Yuelou (1844-1889) og Yang Xiaolou (1878-1938), som var far og søn, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) og Ye Shenzhang (1912-1966). Under 1937-1942, spiller Monkey King havde deres storhedstid i Beijing.

Ofte er Monkey King var iscenesat på flere teatre på samme tid. Nogle teatralske virksomheder selv har specialiseret sig i iscenesættelsen Monkey King spiller, der tilbyder shows i serien. I 1926, iscenesat Peking Opera aktører Yang Xiaolou og Zheng Faxiang Monkey King spiller i Japan. På det tidspunkt spiller som Havoc i himlen (NAO tian gong) og vand-Gardiner Cave (shui Lian dong), begge er episoder med P ilgrimage til Vesten ligner den Monkey King, var populære blandt udenlandske publikum.