ChinaScan.org

Arxiu per la categoria 'Òpera de Pequín'

L'Òpera de Pequín característiques "categorització caràcter." D'acord amb el gènere i la disposició, els personatges es divideixen en quatre funcions bàsiques: sheng (tipus de personatge masculí), Dan (tipus de personatge femení), Jing (tipus de personatge amb la cara pintada) i Chou ( un pallasso). Cada tipus de funció ve amb el seu propi subdivisió.

Sheng és un adult masculí. Es pot dividir en quatre tipus. En primer lloc, lao sheng jugant edat o els homes de mitjana edat amb barba. Un lao sheng pot ser d'un tipus especialitzat en el cant, o un tipus especialitzat en arts marcials. Sheng Lao és el personatge masculí més comú en l'òpera de Pequín. Cheng Changgeng i Tan Xinpei, considerat com a fundadors de l'Òpera de Pequín, van ser els jugadors lao sheng. En segon lloc, wu sheng, o un home amb habilitats marcials. Un wu sheng poden especialitzar-se en armes llargues o armes curtes. L'arma wu sheng de llarg porta una armadura, sembla elegant i té una habilitat moderada del cant i la recitació, mentre que l'arma wu sheng curt fa servir roba curta i és ràpid d'acció. En tercer lloc, Sheng Xiao jugant joves homes guapos, la majoria dels quals són acadèmics. Aquest personatge és retratat sovint en les històries d'amor. Sheng Xiao pot ser dividida en-sheng barret de gasa (un funcionari del tribunal), Xiao Sheng ventilador (erudit amb un ventilador), ventilador de plomes de faisà sheng (un home jove i maco), i un sheng pobres (un erudit en el seu defecte a convertir-se en un funcionari). I en quart lloc, Hong Sheng personatges jugant amb una cara vermella com Guan Yu i Kuangyin Zhao.

A causa de la singularitat de l'Òpera de Pequín, el paper de Xiao Sheng havia estat durant molt de temps relativament poc important. Mentre que moltes obres donen importància a lao sheng i donen (femení) funcions, Sheng Xiao és relativament desconegut. En la història de l'òpera de Pequín, conegut també actors jugant el paper de Xiao sheng eren pocs en nombre. Xiao Sheng aclamat jugadors anteriors van ser Cheng Jixian (1874-1944), Jiang Miaoxiang (1890-1972) i Jin Zhongren (1886-1950). Més tard els jugadors van ser reconeguts Zhenfei Yu (1902-1993) i Ye Shenglan (1914 - 1978). Entre Xiao imitadors sheng, l'únic capaç de jugar a la mostra on sheng Xiao és l'heroi va ser Vosaltres Shenglan.

Això és bastant diferent de l'òpera occidental, on el jove heroi és molt important i és interpretada per actors molt reconeguts. En el rendiment, Sheng Xiao's característica més cridanera és el cant i la recitació amb una combinació de veus reals i falses. La seva falset és relativament agut i fi, el que fa el paper completament diferent de lao sheng. D'altra banda, 'sheng s falset Xiao és diferent de la de la peli (femella) el paper. Ha de ser forta, però no en brut. I no hauria de ser tan suau i dolça com una veu de dona. D'ajust fi en matisos sheng s 'cantant Xiao una és difícil. Aquesta és la raó per actors no molts s'han destacat en l'acompliment d'aquesta funció, com Ye Shenglan.

Dan és un terme general per als personatges femenins. El suau i silenciós es diu Qing Yi i representa en general les dones ortodoxes yong. La vivaç hua es diu Dan i representa les nenes de les llars ordinaris o disposició extravertits. També hi ha lao donen (dona d'edat), Dan Wu (dones amb habilitats marcials) i donen cai que solia ser interpretat per actors masculins. Només "pintat la cara", o jing, en general té maquillatge facial. Tots ells són homes amb un caràcter aspre, valent i sense inhibicions. Parlen en veu alta, nota a la menor provocació i, si s'irriten, podran usar la força. Els papers jing es divideixen també en el "Cantar orientada", escriviu o Jing Wen, i el consell de guerra "tipus", o Jing wu. Actors passar per jing comunament es pinten la cara en diversos estils que van des d'un sol color que es Wildering combinacions i patrons.
Llegir la resta de l'entrada »

En els primers temps, l'òpera de Pequín va ser posada en escena en un escenari interessant. La part frontal de l'etapa s'estén cap endavant, amb tres parts de cara al públic. L'altra cara és el backstage. Una cortina brodada penja al backstage, i en cada costat de la cortina d'una porta amb cortines per als artistes per entrar o sortir de l'escenari. Venint en l'escenari de la porta d'entrada, un actor amb maquillatge i el vestuari complet comença a jugar el seu paper, al final de la seva actuació, es va de l'escenari a través de la porta de sortida. Això vol dir que el final d'un espectacle o la transició a una altra part d'una obra de teatre. Després de 1908, que va veure l'aparició dels teatres moderns i l'ús de posar a Xangai, la gent crida l'etapa de la cortina shoujiu d'estil antic.

Shoujiu estava feta de tela o ras i brodades amb dibuixos exquisits. Va servir com l'establiment, però no va ser limitat per les òperes que es realitza. Era més aviat com un rètol actor principal de. Cada famós actor tenia el seu shoujiu representant. Mei Lanfang (1894-1961), per exemple, va utilitzar una cortina brodada amb flors de prunera, peònies i paons, i Ma Lianliang (1901-1966), un actor molt conegut que juga generalment persones d'edat, tenia un teló de boca brodat amb un conjunt de la dinastia Han carros tirats per cavalls.

A l'escenari es col loquen suports de caràcter decoratiu, en general una taula i dues cadires. Una sala imaginària ve amb la presència d'una taula i dues cadires. En la ment de l'audiència, l'espai al voltant de la taula i una cadira pot ser un palau, un estudi, un tribunal on els sospitosos són jutjats, o una tenda a un comandant militar. O pot ser un restaurant bulliciós. La diferència està en els detalls en la decoració de la taula i cadires. Si es tracta d'un palau, la cortina de la taula tenen patrons de drac, si es tracta d'un estudi, la cortina de la taula serà d'un color verd clar o blau clar i brodada amb diverses orquídies.

Una gran quantitat d'aprenentatge va en com parar la taula i cadira. Si la cadira es posa darrere de la taula, es mostra una ocasió solemne: un emperador sosté tribunal, un funcionari oficials, o un general s'ocupa dels assumptes militars. Si la cadira es col loca en front de la taula, mostra la vida quotidiana d'una llar normal i corrent.

Hi ha un altre punt interessant. Cadires a l'escenari tots tenen els coixins, que són de diferent gruix. Per què? En l'òpera de Pequín, els personatges diferents portar sabates amb sola de diferent gruix. A o jing caràcter sheng porta sabates de sola gruixuda (del gruix de 20 cm), mentre que els personatges donen chou i desgast de sola de les primes (1-2 cm). I diferents personatges estan obligats a tenir diferents postures d'assegut. Un personatge donen realment ha de seure al coixí, mentre que un personatge sheng ha seure a la vora de la cadira, i un xou (pallasso), personatge pot moure's o posar-se a la gatzoneta sobre l'coixí. La taula pot servir com un llit, un suport per a l'observació d'un objecte distant des d'una gran alçada, un pont, una torre d'entrada, una muntanya, o fins i tot un núvol. La cadira pot servir com una arma per als personatges. En l'òpera de Pequín, com un mètode simple s'utilitza per descriure una trama rica. A gaudir de l'òpera de Pequín, no cal buscar l'autenticitat. El públic se'ls dóna gran sala per a la imaginació. "Una taula i dues cadires" s'ha convertit en una marca simbòlica de l'Òpera de Pequín és "menys és més" forma de representació.

Personatges de l'òpera de Pequín sovint muntar a cavall. El públic no veurà un cavall de veritat en l'escenari. En canvi, un personatge té una fusta amb borles per demostrar que està en un cavall. Aquest és un altre exemple de l'àmplia utilització dels símbols en l'Òpera de Pequín. No és un cavall de veritat a l'escenari, però l'actor ha de representar la seva posició en la moto d'una forma distintiva i elegant. Una fusta dóna un actor la major llibertat per actuar. Amb diferents gestos pantomima amb el fuet, que pot mostrar un cavall al galop, un cavall amb el cap caigut, un cavall que es manté en el mateix lloc després de córrer durant mitja jornada, o un cavall que ha viatjat milers de milles en un gest de complicitat.

Una fusta és una etapa tangibles suport. En l'òpera de Pequín també hi ha suports de tipus virtual. En Recollint una polsera de jade (Zhuo yu shi), per exemple, una nena de punts una sola de sabata de tela. Mentre que l'únic que és real i tangible, l'agulla és imaginari. A la mà de l'actriu, l'absència d'una agulla, és millor que una agulla real. Un altre exemple és un sopar. A les ordres d'acollida "parar taula." Mossos immediatament portar a una olla de vi i gots a l'escenari. L'amfitrió i els convidats comencen a beure got després got. Però el públic no veu real vi d'arròs, i els plats. Els actors en l'escenari realment no beure i menjar. Però aviat tots ells són "complets". En l'òpera de Pequín, estris de cuina no solen portar a l'escenari.

escenografia, grans i petits, així com l'establiment de senzills a l'Òpera de Pequín, incloent canelobres, llanternes, rems, cartes, paper, tinta, pinzells de cal.ligrafia, les lloses de tinta i pavellons, no es fan de materials genuïns - juguen un paper simbòlic només . Una gran varietat d'armes, així com banderes realitzades pels guàrdies d'honor no són reals, o bé, tot i que tenen una similitud amb les coses reals. Una òpera de Pequín es divideix en diversos actes. Tradicionalment, quan hi ha un canvi d'actes, un grup d'homes anomenats inspectors etapa havia de canviar la configuració. L'ús de vestits llargs, però no l'expressió facial alguna, que vindria a l'escena després d'un acte és més, la remodelació de la taula i cadires, el que indica un canvi de lloc i temps, i deixar l'estadi en silenci. De vegades, es produiria algun efecte etapa. En tendes de campanya militars vinculats-Inter (ying zai lian), per exemple, per mostrar Liu Bei fer la seva fuita en un incendi, un comprovador de fase de peu al costat de l'etapa que la llum peces de paper i llençar el paper cremant en els actors, que amb això no s'escapin o extinció dels actes - gestes dignes d'acròbates.

posada en escena tradicional forma part de les convencions de l'òpera de Pequín. Molts públic estranger són molt curiosos sobre Pequín prestacions altament estilitzada de l'Opera. En l'òpera de Pequín, dues peces de roba representen una cadira de mans, empenta i una tirada d'un actor és obrir i tancar una finestra. La gent que mira l'Òpera de Pequín, per primera vegada pot resultar difícil d'entendre. A més, les òperes de Pequín estan estretament relacionats amb la història, els costums, la cultura i les condicions socials de la Xina. Per gaudir de l'òpera de Pequín, el públic necessita entendre a la Xina, la seva història i la cultura.

Avui en dia, una gran cortina de seda es bloqueja abans d'una etapa de l'òpera de Pequín. Un espectacle comença quan s'aixeca el teló. Aquesta cortina no baixa fins que tot l'espectacle arriba al final. Entre els actes, una segona cortina feta de ras s'eleva i es tanca. Aquesta "doble cortina" la pràctica és el resultat d'una reforma en la dècada de 1950 quan la remodelació de la taula i les cadires a l'escenari entre els actes per un grup de dames a la vista del públic va ser abolit.

En el passat, les persones que visiten Pequín invariablement anar a un teatre a veure un espectacle de l'òpera de Pequín. Quan veiem un espectacle d'avui, es diu "veure una òpera." Però beijineses vells diuen "escoltar una òpera" al seu lloc. El que compta en l'Òpera de Pequín és el cant, mentre que el rendiment és molt estilitzat. El públic s'acostuma a escoltar cantar amb els ulls tancats i les mans el compàs. Quan els agrada una determinada línia, que cridava "¡bravo!" Aquests són fanàtics típics.

D'estil antic en teatres d'òpera de Pequín es va dur a terme abans de la dècada de 1950 van ser anomenats xiyuanzi, que literalment significa "pati de l'òpera." Instal.lacions en un xiyuanzi eren bastant simples. L'etapa era quadrada, amb tres dels seus costats s'estén a la dreta en les files de seients per al públic. En una data al començament del període Qing (1644-1911), xiyuanzi va ser anomenat "pati de te." En aquell moment, el públic paga per el te, però no l'òpera que va veure. Per als clients, el seu principal objectiu en venir al "pati de te", va anar a prendre el te, mentre a veure una òpera era una espècie de "incidental". En el període Qing, un espectacle en un xiyuanzi podria durar fins a 10-12 hores, tots en el dia. Els clients també paguen per entrepans, com llavors de gira-sol i cacauet torrat. càrrec del te no va ser acusat fins abans de l'inici de la penúltima tema en el programa teatral del dia. Una característica notable de xiyuanzi a la vella Beijing va ser "tirar la tovallola calenta." Cambrers, al crit de "aquí ve la tovallola", llançaria vapor tovalloles al públic, amb gran precisió. Cambrers acceptat consells i mai regateja la seva mida.

"Patis del te" es va anomenar més tard xiyuanzi, o d'estil antic teatre. En el període de la República de Xina (1911-1949), que va arribar a ser conegut com els teatres, i l'etapa va ser modelat després de les etapes en l'Oest. Xiyuanzi, que era d'un estil arquitectònic tradicional, era més petit que un teatre occidental típica de la capacitat , però el que el públic va escoltar en un xiyuanzi cantava originals dels actors i actrius, lliure d'un altaveu.

En l'últim període i mitjans del segle 19, com l'Òpera de Pequín va guanyar popularitat, el nombre de xiyuanzi en Be? Augment de ING, i la majoria d'ells van ser localitzats al barri comercial pròsper sud de la Porta de la Torre de Qianmen. Vist des de dalt, el districte es troba en l'eix nord-sud de la ciutat. L'etapa en un vell teatre d'estil no era gran. Etapes estaven pavimentades amb taulons de fusta primer i després coberts amb catifes. Això va ser per assegurar-se que els actors fent piruetes no es facin mal. En el front de l'escenari se sol va erigir dues columnes en les quals van ser escrites les paraules en lloança d'una companyia de teatre de l'època. A la part posterior de l'escenari penjava una cortina brodada, que era la propietat privada de la protagonista del dia. El teló es va emportar els patrons de flors i aus, en un estil compatible amb l'actor principal. Al veure el teló, el públic sabia que anava a interpretar a la protagonista.

Per sota de l'etapa va ser la brutícia del sòl. Més tard, el sòl estava pavimentat amb maons i més tard amb el ciment. En un període d'hora, el públic s'asseien en bancs un davant de l'altre a través de taules de fusta rectangulars. Aquesta postura asseguda facilitat xerrant i menjant entrepans, però no va ser propici per a l'observació d'una representació teatral. No és fins després de 1914 que bancs llargs amb suport es van col.locar en paral.lel a l'etapa, cosa que permet al públic fer front a l'escenari. A la part posterior dels bancs van ser clavats taulers llarg emmarcada, en la qual es van col.locar tasses de te. En aquest moment, els homes i dones estaven separats en els teatres d'estil antic, amb homes asseguts a sota i la dona asseguda a dalt. No és fins 1931 que els homes i les dones es van asseure junts. A la part posterior de les files de seients es col loquen en general una taula oblonga amb el signe "El seient repressió" en ell. Quan una obra va començar, els soldats completament armats va venir a seure darrere de la taula per fer front a qualsevol commoció possible. En un dia de festa l'amo del teatre els lliurés sobres amb diners per buscar la seva protecció.

Durant la primera etapa d'xiyuanzi, no hi havia diaris, ni hi va haver anuncis i cartells. El mètode de promoció va ser per a col.locar a la fase de propietats porta xiyuanzi per mostrar el resultat de la nit. Per a la gent que estimava l'òpera de Pequín, un cop d'ull a les propietats de l'etapa va ser suficient perquè una conjectura en el que el xou va ser per la nit. Per exemple, un bloc de pedra va assenyalar la construcció de Yanyang (yang lou yan) i una llança gran batalla de Down-corredisses Carros (Tiao hua che). Un munt d'armes de diferents tipus va indicar que l'última nit, el joc seria estrall al Cel (Tian Gong nau). Les armes que es van utilitzar per sotmetre al Rei Mono, heroi de l'obra. El programa d'un dia va ser impresa en un tros de paper groc amb un bloc de fusta i es ven per un cèntim o dos. No és fins després de la dècada de 1920 que els programes van ser impresos amb tipus de plom.

L'Òpera de Pequín tenia una estreta relació amb l'àrea de Qianmen a Beijing Porta de la Torre, que va ser el bressol de la cultura popular a la ciutat. En els primers anys de l'Òpera de Pequín, la Porta de Qianmen zona de la Torre va ser on l'entreteniment de la ciutat, la restauració de la indústria, el comerç i les activitats culturals de la gent es concentra. És just en aquesta àrea que l'òpera de Pequín va créixer i prosperar. No només es Pequín Opera'sold teatres i les cases dels actors i actrius concentrat aquí, però molts fans de l'Òpera de Pequín i la gent relacionada amb espectacles teatrals vivia a la zona, també. En els més de 50 anys a partir de principis del segle 20 a 1957, la Porta de Qianmen àrea de la torre va ser la llar d'uns 600 artistes famosos de l'Òpera de Pequín, òpera Pingju, acrobàcies i Quyi (formes d'art popular com a cantant de balades, contes, historietes diàlegs, converses i diàlegs a través batall). Aquests artistes havien après el seu art de diferents mestres i cadascun tenia la seva habilitat única. En aquest moment, al sud Tianqiao de la Torre Porta de Qianmen era una zona pròspera, al centre densament poblat de Beijing. I l'ànima Tianqiao va ser la cultura popular tradicional de Pequín.

Els governants de la dinastia Qing (1644-1911) tots els agradat òperes. Alguns d'ells, com l'emperadriu vídua Cixi (1835-1908), eren coneixedors de l'òpera de Pequín. A la fi del segle 18, el cant d'òpera a la Xina s'havia convertit en diversos sistemes. locals òperes populars utilitzen melodies que va incloure gaoqiang (cant agut), geyang (prevalença al llarg dels cursos mitjà i inferior del Iang-Tsé), Bangzi (prevalença al llarg de la vall del riu Groc) i liuzi (que es va originar a Shandong). Per als literats de l'època, aquestes òperes eren molt inferiors a l'òpera kunqu, que es refina i seriós. Amb menyspreu, que va cridar a aquests huabu òperes locals.

La popularitat de huabu tenia alguna cosa a veure amb el seu atractiu popular. Huabu juga explicar històries històrics o els contes populars estimat pel poble treballador. Cantar era lúcid, animat i intens, i recitacions eren fàcils d'entendre. Els aneguets lletjos es va fer tan popular que moltes companyies huabu va competir pel territori, fins i tot a Suzhou, província de Jiangsu, el lloc de naixement de l'òpera kunqu.

L'Òpera de Pequín, té el seu origen en les òperes huabu. No va néixer a Be? ING (Pequín). El seu predecessor va ser una òpera huabu que prevalia en el medi i inferior del Yangtse a terme per companyies de Anhui, al al 17 de mitjan de segle. companyies d'Anhui no s'havia limitat a huabu posada en escena l'òpera de Anhui. També van realitzar l'òpera kunqu, l'òpera hanxi Hubei, casquets de Bangzi l'òpera central de la. Com a resultat, aquestes companyies havien melodies ric i colorit, així com una àmplia gamma de jugades interessants. Els seus agents havien desenvolupat gestes i proeses. Abans d'arribar a Pequín, l'òpera huabu Auhui combinat les característiques de les melodies de huang er i pi XI, la primera és constant i la malenconia, l'últim és enèrgic i animat, huang er i pi XI constitueixen el nucli de la melodia de l'òpera de Pequín. A més, les tropes d'Anhui van ser bons en l'assimilació de les característiques de rendiment d'altres òperes, com la recitació de l'òpera jingqiang (Pequín), el de to elevat d'àries d'òpera Qinqiang (Shaanxi), cançons i la recitació de l'òpera hanxi (Hubei) , i els moviments corporals, les formes de representació i la música de l'òpera kunqu (Suzhou). Després de seixanta anys d'evolució, una varietat única de teatre - Òpera de Pequín - va entrar en vigor.

El 1790, una companyia d'Anhui, encapçalada per Gao Langting va arribar a ser? Ció a participar en espectacles per celebrar el 80 aniversari de l'emperador Qianlong. Aquesta va ser seguida ràpidament per altres tres companyies teatrals d'Anhui - Sixi, Chuntai i Hechun. Després de fer la seva feina, aquestes companyies d'Anhui, una estada a la capital per oferir espectacles al públic local. En aquest moment, el que les tropes d'Anhui oferien era l'òpera de Pequín.

L'Òpera de Pequín, que havia estat desenvolupat a partir d'una varietat de programes rurals, tenia una àmplia gamma d'audiències. Entre ells no només els membres de la família reial, funcionaris i acadèmics, sinó també gent del poble els comerciants i artesans. L'Òpera de Pequín es va convertir gradualment en un art escènic ciutadans orientada. La dinastia Qing es trobava en un període d'estabilitat social i prosperitat econòmica, quan les tropes d'Anhui presentada l'òpera de Pequín a la ciutat capital. Al començament dels 19 - segles 20, quan l'Òpera de Pequín havia arribat a la maduresa, ser ING va tenir una florent indústria artesanal i el comerç, sinó que va ser la llar d'unes 360 cases gremials, i les indústries de serveis que atenen a la gent del poble també van ser prosperant ". En aquest moment, la zona de Qianmen no només era un centre comercial, però també hi havia una concentració de teatres, cases de te i restaurants, i el Tianqiao i àrees Campanar era plena d'artistes de carrer i venedors ambulants i petits comerciants. Aquests no només proporcionen fonts de l'audiència per a les actuacions en els teatres, però també va portar nous mètodes de gestió dels teatres i companyies d'òpera de Pequín.

Després de 1860, amb actuacions mòbil de companyies d'òpera, l'òpera de Pequín es va estendre ràpidament per tot el país. províncies de Tianjin i els voltants de Hebei i Shandong, on es va guanyar la popularitat de l'òpera de Pequín en una data propera. Les àrees amb una arribada molt primerenca de l'Òpera de Pequín inclosos Anhui, Hubei i el nord-est de la Xina. El 1867, l'Òpera de Pequín es va estendre a Xangai. En aquest moment, una sèrie de coneguts actors de l'Òpera de Pequín es va dirigir al sud, per la qual cosa Xangai un centre de l'Òpera de Pequín a l'una de Pequín. L'Òpera de Pequín a Xangai es va desenvolupar gradualment algunes característiques úniques, que condueix posteriorment a la divisió de la "Escola de Beijing" i "Escola de Xangai." A principis del segle 20, l'òpera de Pequín es va dur a terme a Fujian i Guangdong al sud de Zhejiang a l'est , al nord de Heilongjiang i Yunnan al sud-oest. En la dècada de 1940, l'Òpera de Pequín tingut un desenvolupament impressionant en Sichuan, Shaanxi, Guizhou i Guangxi.

El 1919, Mei Lanfang, un actor de l'òpera de Pequín mestre que gaudeix de fama inigualable llavors i encara avui en dia, va anar a Japó amb la seva companyia teatral a l'etapa actuacions. Companyies d'òpera de Pequín ja que amb freqüència han organitzat actuacions a l'estranger. I la gent a la resta del món pel que fa l'Òpera de Pequín com el representant del teatre tradicional xinès. Avui en dia, l'Òpera de Pequín s'ha convertit en el tipus d'òpera de primera classe a la Xina, que no té rival pel que fa al nombre d'obres de teatre, artistes, companyies i públic, així com influència.

veterans a Beijing li agradava visitar les fires de temple en una època passada. Ells es van dur a terme en diferents llocs a la ciutat durant la Festa de Primavera o Any Nou xinès, amb el que una gran alegria als nens i adults per igual. Els venedors ambulants venen una joguina anomenat el Bastó d'Or, una arma utilitzada pel Rei Mono, l'heroi en la novel clàssica Peregrinació a l'Oest. Els nens de comprar una casa garrot i posar-la en la forma en què el Rei Mono se suposa que ha de fer. Per descomptat, els nens també poden explicar històries d'una o dues coses sobre el Rei Mono i la van imitar el seu acte habitual d'ajustar l'orella i la galta rascar.

El Rei Mico és un personatge d'òpera popular a la Xina. Tots els xinesos li agrada aquest esperit intel ligent, enginyós, atrevit i justa, el nom és Sun Wukong. Els nens utilitzen la màscara de Rei Mono i el seu bastó d'or per a imitar els seus moltes gestes.

Els estrangers interessats en l'òpera de Pequín solen ser convidats a veure una obra de teatre El Rei Mono. Ells seran enlluernats per un grup d'actors hiperactius saltar i fer piruetes com micos a l'escenari. L'actor que interpreta el omnipotent Rei Mono, invariablement, deixarà una profunda impressió en el públic. El joc de la mona a l'Òpera de Pequín prové de l'òpera kunqu, que es va originar a Suzhou, a l'est de la Xina. Avui dia, els actors generalment de sexe masculí el paper del Rei Mico.

Un artista ha de dominar tot un conjunt d'habilitats de joc del mico-, retratant a l'amplitud del Rei Mico de la visió, així com el seu enginy, vivacitat i destresa. Alguns actors de Òpera de Pequín van fer el seu nom per la reproducció del Rei Mono. Inclouen Yang Yuelou (1844-1889) i Yang Xiaolou (1878-1938), que van ser pare i fill, Li Shaochun (1919-1975), Li Wanchun (1911-1985) i Shenzhang Ye (1912-1966). Durant 1937-1942, el Rei Mico juga van tenir el seu apogeu a Beijing.

Sovint, el Rei Mico va ser posada en escena en diversos teatres al mateix temps. Algunes companyies de teatre, fins i tot especialitzats en l'organització de Rei Mono obres de teatre, que ofereix espectacles en sèrie. El 1926, l'Òpera de Pequín actors Yang Xiaolou i Faxiang Zheng etapes Rei Mico jugar al Japó. Alhora, obres de teatre com estrall al Cel (Tian Gong nau) i Cova d'Aigua-cortina (Dong Lian shui), tots dos són episodis de ilgrimage P a l'oest amb el Rei Mono, eren populars entre les audiències estrangeres.