ChinaScan.org

Архив за категорията 'Пекинската опера "

Пекинската опера функции "характер категоризация." В съответствие с пола и разпореждане, героите са разделени в четири основни функции: Шен (мъжки характер тип), Дан (героиня тип), Дзин (характер тип с боядисано лице) и Чоу ( клоун). Всяка роля тип идва със своите собствени подразделение.

Шен е един възрастен мъж. Тя може да бъде разделена на четири вида. На първо място, Лаос Шен свирят на средна възраст и възрастни мъже с бради. А Sheng Лао могат да бъдат от един тип, специализирана в пеене, или на определен вид специализирани в бойните изкуства. Lao Шен е най-често срещаните мъжки характер в Пекин Opera. Ченг Changgeng и Тан Xinpei, счита за основател на Пекинската опера, и двамата Лаос Sheng играчи. Второ, Ву Шен, или човек с бойни умения. А Шен У могат да се специализират в дълги оръжия или оръжия кратко. В дългосрочен оръжие У Шен носи броня, изглежда достоен и има умерено умения на пеене и разказване, докато кратко оръжие У Шен носи кратко дрехи и с бързо действие. На трето място, Xiao Шен свирят млади красиви мъже, повечето от които са учени. Този знак се изобразява често в любовни истории. Xiao Sheng може да бъде разделена на цилиндър Sheng марля (съдебно длъжностно лице), Xiao Sheng вентилатор (учен с помощта на вентилатор), фазани-перо фен Шен (красив млад мъж), както и бедните Шен (един учен не е да се превърне в официален). И четвърто, Хонг Шен свирят знаци с червено лице като Guan Ю и Джао Kuangyin.

Поради уникалността на Пекинската опера, ролята на Xiao Sheng отдавна относително маловажно. Въпреки че много играе изведе напред Лаос Шен и Дан (женски) роли, Xiao Шен е относително неясно. В историята на Пекинската опера, добре известни актьори играят Xiao Sheng роля са малко на брой. Предишни аплодирана Xiao играчи Sheng са Ченг Jixian (1874-1944), Цзян Miaoxiang (1890-1972) и Джин Zhongren (1886-1950). Късно известни играчи бяха Ю Zhenfei (1902-1993) и ще Shenglan (1914-1978). Сред Xiao Sheng impersonators, единственият, който може да играе в шоу когато Xiao Шен е герой е Вие Shenglan.

Това е доста различно от Западните опери, когато младия герой е много важно и се изпълнява от високо известни актьори. В изпълнение, Xiao Шен е най-забележителните черти е пеене и разказване с комбинация от истински и фалшиви гласове. Неговата фалцет е относително висок и глоба, като ролята характерно различно от Лаос Шен. От друга страна, е фалцет Xiao Шен е различна от тази на Дан (женски) роля. Тя трябва да бъде силна, но не и груб. И това не трябва да е мека и нежна като глас на жената. Фино регулиране нюанси в Xiao Шен е пеене е трудно. Ето защо не са толкова много участници се открояват с играя тази роля като Вие Shenglan.

Дан е общ термин за героинята. В кротък и тих се нарича Цин Yi и обикновено представлява православен Йонг жени. В оживен се нарича Хуа Дан и представлява момичето на обикновените домакинства или extroversive разпореждане. Има и Лао Дан (стар женски), У Дан (жена с бойни умения) и CAI Дан, който се използва за да се играе от мъже актьори. Само "боядисано лице" или дзин, обикновено е лицето грим. Те всички са мъже с груб, смели и без морални задръжки характер. Те говорят силно, вика по-малката провокация и, ако е раздразнена, може да използва сила. В ролите са разделени Дзин, също в "Пеене ориентиран" тип, или Уен Дзин, и "бойните" тип, или У Дзин. Актьори представя за дзин често боя лицата им в различни стилове, които варират от един-единствен цвят, да се wildering комбинации и модели.
Прочетете останалата част на този пост »

В началото на периода, Пекинската опера е поставен върху една интересна сцена. Предната на етап продължава напред, с три страни пред публика. Другата страна е зад кулисите. Един извезана завеса виси в Backstage, и от всяка страна на завесата е закрита врата за артистите-изпълнители да влязат или да напуснат сцената. Очаквайте на сцената от входната врата, актьор с пълен грим и костюми започва да играе своята роля; в края на неговото изпълнение, той отива от сцената през изходната врата. Това означава, че края на прехода показват, или в друга част на играта. След 1908 г., които видяха появата на съвременния театър и използването на средата, в Шанхай, хората, наречен стар стил завеса shoujiu етап.

Shoujiu е изработен от плат или сатен и бродирани с изискани модели. Тя работи като настройка, но не е ограничен от опери се изпълняват. Тя е по-скоро като табела водеща актьор. Всеки известен актьор беше негов представител shoujiu. Мей Lanfang (1894-1961), например, използва една завеса с бродиран слива цвят, божур и пауни и Ма Lianliang (1901-1966), известен актьор, който обикновено се играят старите хора, е на етап завеса бродирани с набор от Хан horsedrawn колесници династия.

На сцената са поставени подпори на декоративен характер, обикновено маса и два стола. Една въображаема стая идва с наличието на маса и два стола. В съзнанието на публиката, пространството около масата и стол може да бъде един дворец, едно изследване, съд, където заподозрените са опитвали, или един военен командир на палатка. Или тя може да бъде шумен ресторант. Разликата се състои в подробности в украсата на маса и столове. Ако става дума за двореца, завесата таблица ще има дракон модели, а ако това е проучване, таблицата завеса ще бъде на светло синьо или светло зелен цвят и бродирани с няколко орхидеи.

Много от обучението преминава в това как да поставите на масата и стола. Ако председателят е поставен зад масата, той показва тържествена повод: един император притежава юрисдикция, официален officiates, или общо дръжки военните дела. Ако председателят е поставен в предната част на таблицата, тя показва ежедневието обикновен домакинството.

Има и друг интересен въпрос. Председателите на сцената всички са възглавници, които са от различна дебелина. Защо? В Пекин опера, различните знаци носят обувки с подметки от различна дебелина. А Sheng или дзин характер носи дебела подметка обувки (дебели колкото 20 cm), като има предвид, Дан и Чоу знаци носят тънки подметки такива (02.01 cm). И различни знаци са длъжни да имат различни заседание пози. А характер дан трябва наистина да седи на възглавница; като има предвид, Sheng характер ще седне на ръба на стола; и Чоу (клоун) характер могат да се движат или дори клякам на възглавница. В таблицата може да служи като легло, подкрепата за спазване на един далечен обект от голяма височина, на мост, врата, кула, планините, или дори един облак. Председателят може да служи като оръжие за знаците. В Пекин опера, като един прост метод се използва да обрисуват богат сюжет. Когато ползващи Пекинската опера, че не е необходимо да се търси истинското. Целевите групи са дадени големи възможности за въображението. "Маса и два стола" се превърна в символичен знак на Пекинската опера на "по-малко е повече" начин на изобразяване.

Знаци в Пекин Opera често се вози коне. Публиката няма да видите истински кон на сцената. Вместо това, един характер притежава кон с камшик пискюли да покаже той е на кон. Това е друг пример за широка употреба на символите в Пекин Opera. Там не е истински кон на сцената, но актьорът трябва да представят своя езда поза в отличителен и доброто начин. А езда камшик дава актьор най-големите свобода за предприемане на действия. С пантомимен различни жестове с камшик, ако може да покаже един галопиращ кон, кон с увиснала глава, на кон, което остава на същото място, след като работи в продължение на половин ден, или един кон, който е пътувал на хиляди километри в миг.

А езда камшик се очертава етап предложение. В Пекин Opera има и подпори на виртуален вид. В бране на Джейд гривни (Шъ Ю zhuo), например, едно момиче шевове кърпа, единствено обувки. Въпреки че е единствената реална и осезаема, иглата е въображаема. В ръцете на актриса, липса на иглата е по-добре, отколкото действително игла. Друг пример е една вечер. Приемащата поръчки "за определяне на масата." Сервитьори веднага носят вина пот и очила на сцената. Страната домакин и гост започват да пият чаша след чаша. Но зрителите не виждат реално вино, ориз и ястия. Актьорите на сцената наистина не пие и яде. Но скоро всички те са "напълно". В Пекин опера, кухненски прибори обикновено не се извършват на сцената.

Етап подпори, големи и малки, както и проста настройка в Пекин Opera, включително и свещници, фенери, гребла, писма, хартия, мастило, писане четки, мастило плочи и павилиони, които не са направени от истински материали - те играят ролята само символично . Има голямо разнообразие от оръжия, както и знамена, носени от служители на честта не са реални, или, че те носят прилика с реални неща. А Пекинската опера обикновено се разделя на няколко акта. Традиционно, когато има промяна на актове, група мъже нарича етап пулове да промени настройката. Облечени в дълги рокли, но не по изражението на лицето било, че ще дойдат на сцената след акт свърши, преустройство на маса и столове, което говори за промяната на мястото и времето, и да напусне сцената в мълчание. Понякога, те ще произвеждат някакъв ефект етап. В Интер свързани Военни палатки (Lian Инг ЗАИ), например, да се покаже Liu Bei вземане на бягството си в пожар, един етап за проверка на стои на страната на етап би светлината листчета и хвърля изгаряне хартия върху участници, който тогава да избяга или гасене на актове - подвиг достоен за акробати.

Традиционни мизансцен е част от конвенцията Пекин на Opera. Много чуждестранни аудитории са много любопитни за Пекинската опера на силно стилизирана изпълнения. В Пекин опера, две парчета плат представляват един стол седан; едно натискане и дръпнете от някой участник означава отваряне и затваряне на прозореца. Хората гледат Пекинската опера за първи път може да се окаже трудно за разбиране. Също така, Пекинската опера са тясно свързани с историята, обичаите, културата и социалните условия на Китай. За да се насладите Пекинската опера, зрителите трябва да разберат, Китай, нейната история и култура.

Днес голяма завеса коприна виси пред Пекинската опера етап. А шоу започва, когато завесата се вдига. Тази завеса не се свежда до цялото шоу идва към своя край. Между актове, втора завеса, изработени от сатен се издига и се затваря. Тази "двойна завеса" на практика е резултат от реформата през 1950-те, когато преустройство на маса и столове на сцената между актове от група пулове в очите на публиката бе премахнато.

В миналото, хората, посещаващи Пекин би неизменно отиде на театър, за да видите Пекин оперен спектакъл. Когато видим шоу днес, ние казваме "гледат опера." Но старите Beijingers каже "да слушате опера" вместо това. Какво значение в Пекин опера пее, докато изпълнението е силно стилизирана. Целевите групи са свикнали да слушат песни с затварям очите и ръцете побой време. Когато те обичат определена линия, те ще викат "Браво!" Това са типични фенове.

Стар стил театри, където Пекин Opera е извършено преди 1950-те години са били наричани xiyuanzi, което буквално означава "Опера двор." Услуги в xiyuanzi са доста прости. Сцената е квадратен, с три страни разширяване правата на редове на местата за публиката. На по-ранен етап в периода Цин (1644-1911), xiyuanzi се нарича "чай двор." По това време публиката плаща за чай, но не и на операта те гледане. За клиенти, тяхната основна цел през следващите на "чай двор", е да се пие чай, докато гледа опера е нещо като "съпътстващи." В Цин период, показват в xiyuanzi може да продължи толкова дълго, колкото 12.10 часа, всички през деня. Клиентите също плаща за закуски, като слънчоглед и печени фъстъци. Чай такса не е бил обвинен, докато преди началото на последната, но една точка от театрална програма за деня. Ярък характеристика на xiyuanzi в стария Пекин е "гореща кърпа хвърлят." Сервитьори, крещейки "Ето го и кърпа," ще хвърлят пара кърпи за зрителите, с голяма точност. Сервитьори любимци съвети и никога haggled над техния размер.

"Чай дворове", бяха по-късно наречен xiyuanzi, или стар стил театър. В периода на Република Китай (1911-1949), те стават известни като театри, и на сцената е по образец етапи на Запад. Xiyuanzi, която е от традиционен архитектурен стил, е по-малък от един типичен Западните театър в качеството , но това, което публиката чу в xiyuanzi е оригинален пеене от актьори, без високоговорител.

В средата и последния срок на 19-ти век, както Пекинската опера печели популярност, броят на xiyuanzi в бъде? ING увеличава, а повечето от тях са разположени в един процъфтяващ търговски район на юг от Qianmen входната кула. Гледан от горе, окръг се намира на север-юг в града. Сцената в стар стил театър не е голяма. Етапи за първи път са покрити с дървени дъски и по-късно покрити с килими. Това е за да се увери, че участниците на вземане summersaults няма да се наранят. На сцената пред обикновено издигнат две колони, на която са написани думите с председателя на трупа изпълняват към момента. В задната част на сцената висеше един извезана завеса, която е частна собственост от водещите актьори на ден. Завесата роди модели на цветя и птици, в стил съвместима с водещ актьор. Виждайки завесата, публиката знаеше кой щеше да играе водеща роля.

Под етап е мръсотия земята. Късно, земята е постлан с тухли и още по-късно с цимент. В началото на периода, публика седеше на пейката изправени пред една друга цел продълговати дървени маси. Това заседание поза улеснява в чата и яде закуски, но не е подходящ за гледане на едно театрално представление. Не е едва след 1914 година, че дълго пейки с облегалки са поставени успоредно на етап, позволяващ да се изправи публиката на сцената. На гърба на пейките бяха закован дълго дограма дъски, върху които са поставени teacups. По това време мъжете и жените са разделени по стар стил театри, с мъже и жени заседание долу заседание на горния етаж. Не е до 1931, че мъжете и жените сб заедно. На гърба на реда седалки обикновено се поставя една елипсовидна маса с надпис "Борбата срещу Сеат" по него. Когато играят започна, напълно въоръжени войници дойде да седне зад масата да се справят с евентуални безредици. На празника на собственика театър ще ги предават пликове пълнени с пари, за да търси тяхната закрила.

По време на ранен етап от xiyuanzi, няма вестници, нито са били там обяви и плакати. Методът на промоция е да се проведе в xiyuanzi етап свойства на изхода за вечерта покаже. За хората, които обича Пекинската опера, погледнете на етапа свойства е достатъчно за едно предположение какво шоу е за вечерта. Например, един блок от камък посочи Yanyang сграда (Ян Ян Лу) и голяма Бой Долу-плъзгащи колесниците копие (tiao Хуа Che). Купчина на оръжия за различни видове посочи, че миналата играе вечерта ще бъде хаос в Рая (НАО Тиен Гонг). Оръжията са били използвани за да подчини на Monkey Кинг, герой на пиесата. Един ден програма е отпечатана върху парче хартия с жълто дърво блок и продадени за една стотинка или две. Не е едва след 1920, че програмите са били отпечатани с олово вид.

Пекинската опера има тесни връзки с Qianmen Gate област Тауър в Пекин, която е люлка на народната култура в града. В ранните години на Пекинската опера, Qianmen Gate кула Районът е бил, когато развлечения в града, заведенията за обществено хранене, търговия и културни дейности на хората са концентрирани. Той е прав в тази област, че Пекинската опера се разраства и процъфтява. Не само са Пекин Opera'sold театри и домовете на актьори и актриси концентрирана тук, но много от Пекинската опера фенове и хора, свързани с театрални показва, живели в района, също. В повече от 50 години от началото на 20 век до 1957 г. Qianmen Gate кула област е дом на около 600 известни художници от Пекинската опера, pingju опера, акробатика и quyi (чл. форми, включително фолк балада пеене, историята казва, комикси диалози, клепалото разговори и преговори кръст). Тези артисти-изпълнители е научил своето изкуство от различни майстори и всеки е имал уникални умения. По това време Tianqiao юг от Qianmen входната кула е една процъфтяваща, гъсто населен район, централната част на Пекин. И душата Tianqiao бе традиционните народни Пекин култура.

Владетели на династия Цин (1644-1911) всички харесаха опери. Някои от тях, като императрица овдовялата Cixi (1835-1908), са били ценители на Пекинската опера. В края на 18 век, оперен пее в Китай е развил в няколко системи. Популярни местните опери, използвани мелодии, която включва gaoqiang (стан пеене), geyang (преобладават по средното и долното течение на Яндзъ), bangzi (разпространени по долината на река жълто) и liuzi (които са с произход в Шандонг). За да литератори в момента, тези опери са били много ниски от kunqu опера, която се рафинира и сериозни. С много презрение, те нарича тези местни huabu опери.

Популярността на huabu имали нещо общо с популярните жалбата си. Huabu играе кажа исторически разкази или народни приказки обичан от трудещите се хора. Пеенето е ясен, жив и силен, и декламация са лесни за разбиране. Грозното пате става толкова популярна, че много компании се състезаваха за huabu трева дори в Суджоу, провинция Дзянсу, родното място на kunqu опера.

Пекинската опера е произхода му в huabu опери. Той не е роден в бъде? ING (Пекин). Негов предшественик беше huabu опера, която е често в средата и долното течение на Яндзъ, извършвани от трупи Анхуей в средата на 17 век. Анхуей трупа не са били ограничени до спиране Анхуей huabu опера. Те също извършват kunqu опера, Хубей на операта hanxi и гладки на bangzi опера централната. В резултат на тези състави беше богат и колоритен мелодии, както и широка гама от интересни игри. Техните участници е развил подвизи и каскади. Преди да дойде в Пекин, huabu Auhui опера съчетава характеристиките на мелодии на НЛП Хуан и пи XI, в първия случай е стабилно и меланхолия, той е енергичен и жив, НЛП Хуан и XI пи представляват ядрото на мелодията на Пекинската опера. В допълнение, Анхуей трупа са били добри в усвояването на сценичните характеристики на други опери, като рецитация на jingqiang опера (Пекин), на висок арии от операта qinqiang (Шанси), на музика и разказване на hanxi опера (Hubei) и телесни движения, начини на изобразяване и музика на kunqu опера (Суджоу). След шестдесет години еволюция, уникален театрален разнообразие - Пекинската опера - се е появил.

През 1790, един труп Анхуей оглавявана от Гао Langting дойдоха да бъде? ING да участват в спектакли в чест на 80-ия рожден ден на император Qianlong. Той е последван от три други театрални компании от Анхуей - Sixi, Chuntai и Hechun. След като си вършат работата, тези Анхуей трупа остана в столицата да предложи изпълнения на местната общественост. По това време, какво Анхуей трупа бяха предлагани бе Пекинската опера.

Пекинската опера, които бяха разработени от един асортимент на селските райони показва, имаше широк кръг от публика. Те включват не само членовете на кралското семейство, служители и учени, но и търговци, занаятчии и граждани. Пекинската опера постепенно се превръща в граждани ориентирани изпълнителско изкуство. На династия Цин е в период на социална стабилност и икономически просперитет, когато Анхуей трупи подадена Пекинската опера в столицата. В края на 19 - 20 век, когато Пекин Opera е дошъл до падежа, е? ING има процъфтяваща индустрия занаята и търговията, то е дом на някои гилдия 360 къщи и услуги индустрии хранене на граждани са били също процъфтява. По това време областта Qianmen е не само един търговски център, но и имаха концентрация на театри, teahouses и ресторанти, както и Tianqiao и Бел Тауър области втурват с улица изпълнители, както и peddlers и малки търговци. Те не само при условие, източници на публиката за постижения в театъра, но и донесе нови методи за управление на театър и опера Пекин компании.

След 1860 г. с мобилен изпълнения на оперни театри, Пекинската опера бързо се разпространява из цялата страна. Тянжин и околните провинции Хъбей и Шандон, където са били Пекинската опера печели популярност в ранна дата. Участъците с относително рано пристигането на Пекинската опера включени Анхуей, Хубей и североизток Китай. През 1867 г. Пекинската опера разпространи в Шанхай. По това време няколко добре известни актьори Пекинската опера отиде на юг, като Шанхай една Пекин Opera център на равна нога с Пекин. Пекинската опера в Шанхай постепенно се развива някои уникални характеристики, водещи по-късно за разпределението на "Пекин училище" и "Шанхай училище." До началото на 20-ти век, Пекинската опера е била изпълнена в Фудзиен и Гуандун на юг, Zhejiang в източната , Heilongjiang в северната и Юнан в югозападната част. През 1940, Пекин Opera беше впечатляващо развитие в Съчуан, Шанси, Гуейджоу и Гуанси.

През 1919 г., Мей Lanfang, един пекински Opera капитана актьор ползващи ненадмината слава след това и до днес заминава за Япония с театрални неговата компания за сценични изяви. Пекинската опера трупи са от често поставя изпълнения в чужбина. И хората в останалата част на света, предвид Пекинската опера като представител на традиционната китайска театър. Днес Пекин Opera стана премиер тип опера в Китай, които нямат конкурент по отношение на броя на пиеси, артисти-изпълнители, състави и публика, както и влияние.

Стара таймери в Пекин харесва да посетят храма панаир в отминалата епоха. Те са задържани на различни места в града по време на Празника на пролетта или китайската Нова година, с което голяма радост за деца и възрастни подобни. Peddlers продават играчка наречена Златната тояга, на оръжие, използвано от Monkey Кинг, на герой в класическия роман поклонение към Запада. Деца ще купи една тояга дома и упражняват това начинът, по който Маймуната цар е трябвало да се направи. Разбира се, децата също може да каже една или две истории за Monkey Краля и имитират обичайното акт на ухото променя и бузата надраскване.

Маймуната крал е популярен характер опера в Китай. Всеки се интересува от китайския този интелигентен, находчив, смелост и само на духа, на чието име е слънце Wukong. Деца използва Monkey крал маска и златния си тояга да имитира многобройните си подвизи.

Чужденците, заинтересовани в Пекин Opera обикновено са поканени, за да видите Monkey крал игра. Те ще бъдат заслепени от група хиперактивно участници скокове и вземане summersaults като маймуни на сцената. Актьорът играе всемогъщ Monkey крал ще неизменно остава дълбоко впечатление на публиката. В маймуна играе в Пекин Opera идва от kunqu опера, която произхожда от Суджоу, източен Китай. Днес, обикновено момче актьори играят ролята на Monkey Кинг.

Изпълнител трябва да овладеят един цял набор от маймуните играят умения, изобразявайки широчината на Monkey King's на видимост, както и неговото находчивост, жизнеността и ловкост. Няколко Пекинската опера участници направиха име, заемайки Monkey Кинг. Те включват Ян Yuelou (1844-1889) и Ян Xiaolou (1878-1938), които са баща и син, Li Shaochun (1919-1975), Ли Wanchun (1911-1985) и ще Shenzhang (1912-1966). През 1937-1942, Monkey крал играе трябваше разцвета си в Пекин.

Често Monkey Кинг е поставен в редица театри по едно и също време. Някои компании дори театрални специализирана в постановка Monkey крал пиеси, предлагащи показва в серия. През 1926 г. Пекинската опера участници Ян Xiaolou и Джън Faxiang поставя Monkey крал играе в Япония. По това време играе като Havoc в Рая (НАО Тиен Гонг) и вода закрити пещера (шуй Lian донг), и двете са епизоди на P ilgrimage на Запад с участието на маймунката Кинг, са популярни сред чуждестранните групи.